10月11日，歌手张靓颖在微博上公开了给自己的一份特别的生日礼物：她正式宣布将在以后的每次商演中为编曲人提供和词曲作者同等的演出版税收入。
声明一出，立刻引起业内热议，且多持认同态度，纷纷转发了这条消息。编曲师们更是心有所感——作为比幕后还要更幕后的音乐创作者，他们的努力和价值似乎在这一刻才稍稍得以大白于天下。
科普：编曲是否属于创作？凡对唱片制作稍有涉猎的人应该对词曲编录混等工作环节都不陌生，然而市场里更多的广大音乐受众其实往往对这些概念仍心存疑惑。“编曲是否属于创作”，张靓颖在声明中用“众说纷纭”来表达当今的产业反应。
简单地说，作曲是编写歌手演唱的旋律，而编曲则是编写和声、织体以及歌曲里其他所有伴奏乐器的旋律，负责把控整首作品的音色品质、融合度等。显然，编曲当然属于创作。打个比方，作曲给房子搭好框架，作词定义整体装修风格，编曲就是填充内饰。
有意思的是，华语音乐行业的“编曲师”一职和国外的定义并不完全一样。欧美音乐产业里的作曲人（composer）负责创作包括和声在内的所有旋律，编曲人（arranger）负责构架和伴奏相关工序，而纯粹的人声旋律创作者（songwriter）其实并不被广泛认可为常规意义上的“作曲人”。
而张靓颖声明中所提到的“国外编曲人即制作人”也没错，原因在于国外制作人会亲自直接进行核心创作，承担了编曲师的工作。相比之下，国内所谓制作人很多时候是负责音乐作品的定位，掌舵其故事性、音乐性等属性，从更加宽泛的角度进行整体把控，针对需求邀请合适的编曲师来帮助完成作品。
除创作新作品外，编曲师的另外一个工作重点便是通过改编旧作品来进行新的演绎。前文声明里所提到的电视音乐节目里对经典歌曲的高质量创新翻唱之所以能成为新潮流甚至新经典，首要功臣便是编曲师。
《XXX（小清新版）》、《XXX（摇滚版）》……这些早已流通市场实不罕见，近年来电子音乐盛行下的各类Remix更能引起歌迷、乐迷的热议，时常有“讲真更喜欢这个版本”类似评论。如何维持人声旋律不变，仅通过改动伴奏乐器来赋予作品新的调性和情绪？这就是编曲师的工作命题。
纵观：编曲的行业现状现阶段，且不看头部作词人、作曲人的工作酬劳，国内音乐产业里同档次的编曲费用平均略超作词和作曲。
从“幕后圈”平台的行情来看，编曲常伴有录混音及母带制作等其他业务的提供，整体呈现出编曲工作的强整合性。虽然众多音乐创作者自由挂牌报价水平参差不齐，编曲工作报价普遍略高。
首先，编曲工作的门槛较高，技术性远超其他生产环节。编曲师需要对各类乐器都有涉猎，对各种音乐类型都有所体会及了解，对音乐的感知理解更加深入，更需要熟知音乐制作工序，其中以混音为甚。
其次，编曲的工作体量明显大于其他生产环节。从一个简单的demo和几句词开始，确定旋律，考虑结构，编配乐器……高频次的返工一直修改到对方满意为止，有时候甚至还需要调整段落、修音等给作曲人、录音师等代劳。这是目前绝大多数编曲师们遵循的工作日程。一个技术熟练、有经验的编曲师需要花费两三天到一周以上时长来完成一首作品。
对于一首高质量的音乐作品来说，从创意度、工程量、技术含量等多个维度来评判，编曲都理所当然该与作词、作曲平起平坐。
华语音乐产业里唱片行业最风光的时候也是热门编曲师最抢手的时期。在被问及编曲在音乐行业的地位时，周杰伦御用编曲师洪敬尧曾用“供不应求”来形容，称行程基本提前半年就会被订满，妻子会打盆水在studio门口给自己洗头。
洪敬尧
然而，即使在从业多年里为包括庾澄庆、张惠妹等众多大咖做过编曲，相比较金牌词曲作者而言，洪敬尧老师依然鲜少为大众所知。
作为比作词作曲还更幕后的创作环节，编曲的地位在业内难被界定、在市场上难被认可，主要原因在于歌曲里的词曲部分在辨识度和记忆点上有先天优势，能够直观强烈地传递作品情绪，更容易吸引大众关注便于在音乐市场内进行流通。
这样直接导致，当大火的歌曲捧高歌手本人时，也能够帮助作词人、作曲人的职业生涯添砖加瓦，而编曲师却获益无门。
相比词曲作者的收益方式，编曲师通过从客户手中拿“一次性搬砖费”来一笔勾销的营收颇为单调。在业内普遍越来越重视版税的价值、产业各环节同时发力支持音乐创作者通过版税创收的背景下，作为一首作品诞生过程里付出最多时间精力、贡献最多创意的角色，编曲师尤其显得碌碌无名。
近十年来，随着音乐制作门槛的降低，产业上游的创作环节缩水严重，涌现出大量编曲模板，更是降低了编曲工作的行业地位。所幸，当通俗编曲越显疲软时，电子编曲正在逐渐打开切口。
宫阁
现阶段乐坛里，电子流行音乐越来越常见。这类乐种常会为人声以外的音乐元素留有足够时长的段落，编曲的比重也相应地越来越大。以宋茜于今年初发布的单曲《屋顶着火》为例，该作品由制作人宫阁进行编曲，副歌部分新鲜抓耳，成为整首歌的亮点，引发了更多普通受众的关注。
深究：为什么编曲的价值更需要被看到？微博声明中，张靓颖分享了自己对编曲工作的理解和重视，更补充了如何于今后通过每场演出为创作者提供报酬的细则：按照音著协规定的每场演出版税收取最高3000元的标准，以“3000➗单场表演曲目总数➗3✖每位创作者单场所占曲目数”的分配方式给词作者、曲作者及编曲人支付报酬。
尽管这样不算完全弥补编曲人的收入短板，不得不提的是，张靓颖作为一个主流歌手如此发声已经产生了强有力的行业影响。且不说有多少编曲人能因此从中获益，光是这两天业界和众多歌迷们对编曲本身热火朝天的探讨就已颇具价值。市场能够给予编曲工作更多的关注和尊重是解放编曲生产力的最佳方式。
鉴于华语乐坛里编曲风格的单一性时有体现，已经在某种程度上从源头阻碍了音乐创作的发展。与欧美音乐作品百花齐放、个性鲜明的编曲特征相比，华语乐坛里的优秀编曲人非常稀缺，替代性极弱。而经此事，编曲人在市场反应鼓励下少套路、多走心，或可在未来成为业界喜闻乐见的新动向。
除此以外更重要的是，借助行业对版权版税相关问题的关注趋势，此次或将成为引发大众关注编曲著作权并增进完善的契机。
《小苹果》编曲人赵佳霖就在微博上表示，版权机构明确对其表示，编曲者不享有任何著作权益。即使是歌曲红遍大江南北的时候，他也没有从这首作品上获得过一分钱的版权收益。
现阶段，就算是词曲版权体系早已成熟的海外音乐市场，编曲版权也未曾被纳入保护范围，除历史上的音乐制作手段不同、编曲不受重视外，最主要的原因就是对其原创性难以界定。尽管同样是创新编曲的电子音乐Remix一般能受到与原作品同等的保护，“编曲著作权”一词暂且还只是水中望月。
不过，同样在10月11日，美国总统刚刚签署通过了《音乐现代化法案》。其中所包含的《AMP法案》顺应现在的音乐创意制作结构，首次从法律角度承认制作人、录音师具备的音乐生产价值并赋予他们获取数字音乐版税的权利。
而这也是世界音乐史上第一次将更多的音乐制作环节纳入美国版权法保护的音乐利益相关范围，无疑是产业关注音乐幕后创作生态的良好开端。
因此，张靓颖的此次发声，不仅是送给自己一份生日礼物，更是为构建良性的音乐产业生态添砖加瓦。
声明一出，立刻引起业内热议，且多持认同态度，纷纷转发了这条消息。编曲师们更是心有所感——作为比幕后还要更幕后的音乐创作者，他们的努力和价值似乎在这一刻才稍稍得以大白于天下。
科普：编曲是否属于创作？凡对唱片制作稍有涉猎的人应该对词曲编录混等工作环节都不陌生，然而市场里更多的广大音乐受众其实往往对这些概念仍心存疑惑。“编曲是否属于创作”，张靓颖在声明中用“众说纷纭”来表达当今的产业反应。
简单地说，作曲是编写歌手演唱的旋律，而编曲则是编写和声、织体以及歌曲里其他所有伴奏乐器的旋律，负责把控整首作品的音色品质、融合度等。显然，编曲当然属于创作。打个比方，作曲给房子搭好框架，作词定义整体装修风格，编曲就是填充内饰。
有意思的是，华语音乐行业的“编曲师”一职和国外的定义并不完全一样。欧美音乐产业里的作曲人（composer）负责创作包括和声在内的所有旋律，编曲人（arranger）负责构架和伴奏相关工序，而纯粹的人声旋律创作者（songwriter）其实并不被广泛认可为常规意义上的“作曲人”。
而张靓颖声明中所提到的“国外编曲人即制作人”也没错，原因在于国外制作人会亲自直接进行核心创作，承担了编曲师的工作。相比之下，国内所谓制作人很多时候是负责音乐作品的定位，掌舵其故事性、音乐性等属性，从更加宽泛的角度进行整体把控，针对需求邀请合适的编曲师来帮助完成作品。
除创作新作品外，编曲师的另外一个工作重点便是通过改编旧作品来进行新的演绎。前文声明里所提到的电视音乐节目里对经典歌曲的高质量创新翻唱之所以能成为新潮流甚至新经典，首要功臣便是编曲师。
《XXX（小清新版）》、《XXX（摇滚版）》……这些早已流通市场实不罕见，近年来电子音乐盛行下的各类Remix更能引起歌迷、乐迷的热议，时常有“讲真更喜欢这个版本”类似评论。如何维持人声旋律不变，仅通过改动伴奏乐器来赋予作品新的调性和情绪？这就是编曲师的工作命题。
纵观：编曲的行业现状现阶段，且不看头部作词人、作曲人的工作酬劳，国内音乐产业里同档次的编曲费用平均略超作词和作曲。
从“幕后圈”平台的行情来看，编曲常伴有录混音及母带制作等其他业务的提供，整体呈现出编曲工作的强整合性。虽然众多音乐创作者自由挂牌报价水平参差不齐，编曲工作报价普遍略高。
首先，编曲工作的门槛较高，技术性远超其他生产环节。编曲师需要对各类乐器都有涉猎，对各种音乐类型都有所体会及了解，对音乐的感知理解更加深入，更需要熟知音乐制作工序，其中以混音为甚。
其次，编曲的工作体量明显大于其他生产环节。从一个简单的demo和几句词开始，确定旋律，考虑结构，编配乐器……高频次的返工一直修改到对方满意为止，有时候甚至还需要调整段落、修音等给作曲人、录音师等代劳。这是目前绝大多数编曲师们遵循的工作日程。一个技术熟练、有经验的编曲师需要花费两三天到一周以上时长来完成一首作品。
对于一首高质量的音乐作品来说，从创意度、工程量、技术含量等多个维度来评判，编曲都理所当然该与作词、作曲平起平坐。
华语音乐产业里唱片行业最风光的时候也是热门编曲师最抢手的时期。在被问及编曲在音乐行业的地位时，周杰伦御用编曲师洪敬尧曾用“供不应求”来形容，称行程基本提前半年就会被订满，妻子会打盆水在studio门口给自己洗头。
洪敬尧
然而，即使在从业多年里为包括庾澄庆、张惠妹等众多大咖做过编曲，相比较金牌词曲作者而言，洪敬尧老师依然鲜少为大众所知。
作为比作词作曲还更幕后的创作环节，编曲的地位在业内难被界定、在市场上难被认可，主要原因在于歌曲里的词曲部分在辨识度和记忆点上有先天优势，能够直观强烈地传递作品情绪，更容易吸引大众关注便于在音乐市场内进行流通。
这样直接导致，当大火的歌曲捧高歌手本人时，也能够帮助作词人、作曲人的职业生涯添砖加瓦，而编曲师却获益无门。
相比词曲作者的收益方式，编曲师通过从客户手中拿“一次性搬砖费”来一笔勾销的营收颇为单调。在业内普遍越来越重视版税的价值、产业各环节同时发力支持音乐创作者通过版税创收的背景下，作为一首作品诞生过程里付出最多时间精力、贡献最多创意的角色，编曲师尤其显得碌碌无名。
近十年来，随着音乐制作门槛的降低，产业上游的创作环节缩水严重，涌现出大量编曲模板，更是降低了编曲工作的行业地位。所幸，当通俗编曲越显疲软时，电子编曲正在逐渐打开切口。
宫阁
现阶段乐坛里，电子流行音乐越来越常见。这类乐种常会为人声以外的音乐元素留有足够时长的段落，编曲的比重也相应地越来越大。以宋茜于今年初发布的单曲《屋顶着火》为例，该作品由制作人宫阁进行编曲，副歌部分新鲜抓耳，成为整首歌的亮点，引发了更多普通受众的关注。
深究：为什么编曲的价值更需要被看到？微博声明中，张靓颖分享了自己对编曲工作的理解和重视，更补充了如何于今后通过每场演出为创作者提供报酬的细则：按照音著协规定的每场演出版税收取最高3000元的标准，以“3000➗单场表演曲目总数➗3✖每位创作者单场所占曲目数”的分配方式给词作者、曲作者及编曲人支付报酬。
尽管这样不算完全弥补编曲人的收入短板，不得不提的是，张靓颖作为一个主流歌手如此发声已经产生了强有力的行业影响。且不说有多少编曲人能因此从中获益，光是这两天业界和众多歌迷们对编曲本身热火朝天的探讨就已颇具价值。市场能够给予编曲工作更多的关注和尊重是解放编曲生产力的最佳方式。
鉴于华语乐坛里编曲风格的单一性时有体现，已经在某种程度上从源头阻碍了音乐创作的发展。与欧美音乐作品百花齐放、个性鲜明的编曲特征相比，华语乐坛里的优秀编曲人非常稀缺，替代性极弱。而经此事，编曲人在市场反应鼓励下少套路、多走心，或可在未来成为业界喜闻乐见的新动向。
除此以外更重要的是，借助行业对版权版税相关问题的关注趋势，此次或将成为引发大众关注编曲著作权并增进完善的契机。
《小苹果》编曲人赵佳霖就在微博上表示，版权机构明确对其表示，编曲者不享有任何著作权益。即使是歌曲红遍大江南北的时候，他也没有从这首作品上获得过一分钱的版权收益。
现阶段，就算是词曲版权体系早已成熟的海外音乐市场，编曲版权也未曾被纳入保护范围，除历史上的音乐制作手段不同、编曲不受重视外，最主要的原因就是对其原创性难以界定。尽管同样是创新编曲的电子音乐Remix一般能受到与原作品同等的保护，“编曲著作权”一词暂且还只是水中望月。
不过，同样在10月11日，美国总统刚刚签署通过了《音乐现代化法案》。其中所包含的《AMP法案》顺应现在的音乐创意制作结构，首次从法律角度承认制作人、录音师具备的音乐生产价值并赋予他们获取数字音乐版税的权利。
而这也是世界音乐史上第一次将更多的音乐制作环节纳入美国版权法保护的音乐利益相关范围，无疑是产业关注音乐幕后创作生态的良好开端。
因此，张靓颖的此次发声，不仅是送给自己一份生日礼物，更是为构建良性的音乐产业生态添砖加瓦。
