“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。
元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。
青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。
历代青绿山水精选
北宋 王希孟 《千里江山图》
王希孟，年仅18岁的宋代少年，却画出了足以与千里壮阔国土相辉映的旷世巨作，被誉为“独步千载，殆众星之孤月耳。”即便他一生中仅留下这么一件作品，却为人类艺术带来永恒光芒，让世人不断更新着惊异与深刻感动的经验，他充满谜样的一生与传奇，都写在《千里江山图》中。
此图纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
这件作品现保存在北京故宫博物院。
王希孟《千里江山图整卷欣赏》
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宋 赵伯骕 《万松金阙图卷》
赵伯骕（公元1124至1182年），字希远，宋宗室，赵伯驹之弟，历任武职。南渡后从宋高宗，以文艺侍左右。善画山水、人物，尤长于花禽。其画法不拘形似，画风清新，工中带拙。《万松金阙图》就是这种风格的代表作。此图形卷，一轮旭日，悬于青黛色的祥云之中，空旷浩渺。向左是万顷青松林立，金阙隐现；两只白鹤，或漫步，或翱翔层林之上。再往左，溪水一湾，朱桥横卧，白鹭山鹊飞鸣，三株劲松欹斜有致。一派祥和宁静气氛。在绘画技法上，虽属青绿山水一路，但在皴、点、染的运用上，打破门户之见，融青绿、金碧和董、米水墨技法于一炉，图中万松以浅绿模扫，又用横竖点集成云气，复加花青，浅绿卧笔横点松叶，画水用细笔勾描。全画笔法工中带拙，精中有放。构图静中寓动，平中寓奇，为赵氏传世精作孤本。此卷无款，前后钤印六方，模糊不辨。后幅跋为元人赵孟頫作，又有倪瓒、张绅题记各一则。本幅前后有清人安岐、梁清标和清内府收藏印多方，《墨缘汇观》、《大观录》《石渠宝笈》著录。
该图无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。
赵伯骕《 万松金阙图卷》
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宋 赵伯驹《江山秋色图》
赵伯驹（1120-1182），字千里，南宋著名画家，擅长画山水、花果、翎毛,笔致秀丽，尤长金碧山水。师承李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。因擅画青绿山水而享有盛名。《江山秋色图》是赵伯驹的传世之作，绢本长卷，是现存南宋青山绿水的代表杰作之一。
《江山秋色图》卷，纵55.6cm，横323.2cm。此卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。
此图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。
赵伯驹《江山秋色图》
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宋 张先《十咏图卷》
张先《十咏图》卷，绢本，淡设色，画心纵52cm，横125.4cm。故宫博物院藏。
画前引首有清乾隆皇帝弘历手书“诵芬写妙”四字，拖尾有南宋陈振孙，元颜尧焕、鲜于枢、脱脱木儿四跋，画中有北宋孙觉一跋。本幅上有南宋贾似道“悦生”、“秋壑”、“秋壑玩赏”等印，明初“典礼稽察司印”半印，清乾隆、嘉庆宝玺十余方，又溥仪印三方。 《石渠宝笈·续编》著录。
宋熙宁五年（1072年），张先82岁，致仕家居，出于对父亲的怀念，翻阅他生前诗作，其中一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最末两句说到“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”，对张先有所触动，启示他创作了这幅《十咏图》。
此图是一幅山水人物画，画卷的开首部分便是吴兴南园一角，主体建筑为一座重檐歇山顶的楼阁，相配小亭栏杆回环曲折，花草树木掩映，庭中有鹤，亭角有花一株，环境幽雅而气象恢宏。楼阁内，马太守正陪二老对坐奕棋；小亭内，二老手扶栏杆，一面赏景一面闲话；另二老或携琴或曳杖，款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。这是一次风流儒雅的集会，轻松愉快，表现出一派太平盛世的气氛。这一段表现了三首诗的内容，除前述一首之外，另有《庭鹤》、《玉蝴蝶花》二首。 南园临水而建，湖对岸远渚汀洲，村庄茅舍，树木葱浓，群山耸翠，依次表现出《孤帆》、《宿清江小舍》、《归燕》、《闻砧》、《宿后陈庄偶书》、《送丁秀才赴举》、《贫女》七首诗的内容。 张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。至于它的时代，从山石皴法及布置方法看，大体是北派山水的继承，属于荆浩、关仝体系，而无李成、郭熙痕迹，更不入南宋格调，显然是北宋前期的风格。
1995年，在北京瀚海拍卖公司的拍卖会中此画才再度面世。故宫博物院根据徐邦达、启功、刘九庵等专家的建议，并得到国家文物局的批准，以1800万元竞价将此画购回，使这件国宝找到了它应有的归宿。国家文物局和故宫博物院用这么多的钱保护一件国宝，用启功先生的话说：“两个字，值得。”
张先《十咏图卷》
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唐 李思训《江帆楼阁》
李思训（651—718年）唐宗室，甘肃天水人，玄宗时官至右武卫大将军。
《江帆楼阁》画中建筑依山势而盖，堂屋大门左右有廊，正殿重檐歇山顶，檐下柱头上施一斗三升，墙上安直棂窗。斗栱、梁柱用朱色粉刷，所谓“白壁丹楹”，与青绿山水相间，金碧辉映。古代屋舍之制：“非品官毋得起门屋，纺静脂室寺观毋得彩画栋宇及朱漆梁柱窗。”此建筑级别较高，应誓静仲员乡间宅第。
李思训《江帆楼阁》
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近代 张大千《青绿山水图》
张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
张大千《青绿山水图》
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青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的。
元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。
青绿山水至明代形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一传统题材得到长足发展。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。
历代青绿山水精选
王希孟，年仅18岁的宋代少年，却画出了足以与千里壮阔国土相辉映的旷世巨作，被誉为“独步千载，殆众星之孤月耳。”即便他一生中仅留下这么一件作品，却为人类艺术带来永恒光芒，让世人不断更新着惊异与深刻感动的经验，他充满谜样的一生与传奇，都写在《千里江山图》中。
此图纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
这件作品现保存在北京故宫博物院。
王希孟《千里江山图整卷欣赏》
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宋 赵伯骕 《万松金阙图卷》
赵伯骕（公元1124至1182年），字希远，宋宗室，赵伯驹之弟，历任武职。南渡后从宋高宗，以文艺侍左右。善画山水、人物，尤长于花禽。其画法不拘形似，画风清新，工中带拙。《万松金阙图》就是这种风格的代表作。此图形卷，一轮旭日，悬于青黛色的祥云之中，空旷浩渺。向左是万顷青松林立，金阙隐现；两只白鹤，或漫步，或翱翔层林之上。再往左，溪水一湾，朱桥横卧，白鹭山鹊飞鸣，三株劲松欹斜有致。一派祥和宁静气氛。在绘画技法上，虽属青绿山水一路，但在皴、点、染的运用上，打破门户之见，融青绿、金碧和董、米水墨技法于一炉，图中万松以浅绿模扫，又用横竖点集成云气，复加花青，浅绿卧笔横点松叶，画水用细笔勾描。全画笔法工中带拙，精中有放。构图静中寓动，平中寓奇，为赵氏传世精作孤本。此卷无款，前后钤印六方，模糊不辨。后幅跋为元人赵孟頫作，又有倪瓒、张绅题记各一则。本幅前后有清人安岐、梁清标和清内府收藏印多方，《墨缘汇观》、《大观录》《石渠宝笈》著录。
该图无作者款印，后纸有元代赵孟頫跋，称之为赵伯骕真笔。该图画江南的湖畔松岭和楼阁，属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄新的审美情趣。该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。
赵伯骕《 万松金阙图卷》
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宋 赵伯驹《江山秋色图》
赵伯驹（1120-1182），字千里，南宋著名画家，擅长画山水、花果、翎毛,笔致秀丽，尤长金碧山水。师承李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。因擅画青绿山水而享有盛名。《江山秋色图》是赵伯驹的传世之作，绢本长卷，是现存南宋青山绿水的代表杰作之一。
《江山秋色图》卷，纵55.6cm，横323.2cm。此卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。
此图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。
赵伯驹《江山秋色图》
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宋 张先《十咏图卷》
张先《十咏图》卷，绢本，淡设色，画心纵52cm，横125.4cm。故宫博物院藏。
画前引首有清乾隆皇帝弘历手书“诵芬写妙”四字，拖尾有南宋陈振孙，元颜尧焕、鲜于枢、脱脱木儿四跋，画中有北宋孙觉一跋。本幅上有南宋贾似道“悦生”、“秋壑”、“秋壑玩赏”等印，明初“典礼稽察司印”半印，清乾隆、嘉庆宝玺十余方，又溥仪印三方。 《石渠宝笈·续编》著录。
宋熙宁五年（1072年），张先82岁，致仕家居，出于对父亲的怀念，翻阅他生前诗作，其中一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最末两句说到“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”，对张先有所触动，启示他创作了这幅《十咏图》。
此图是一幅山水人物画，画卷的开首部分便是吴兴南园一角，主体建筑为一座重檐歇山顶的楼阁，相配小亭栏杆回环曲折，花草树木掩映，庭中有鹤，亭角有花一株，环境幽雅而气象恢宏。楼阁内，马太守正陪二老对坐奕棋；小亭内，二老手扶栏杆，一面赏景一面闲话；另二老或携琴或曳杖，款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。这是一次风流儒雅的集会，轻松愉快，表现出一派太平盛世的气氛。这一段表现了三首诗的内容，除前述一首之外，另有《庭鹤》、《玉蝴蝶花》二首。 南园临水而建，湖对岸远渚汀洲，村庄茅舍，树木葱浓，群山耸翠，依次表现出《孤帆》、《宿清江小舍》、《归燕》、《闻砧》、《宿后陈庄偶书》、《送丁秀才赴举》、《贫女》七首诗的内容。 张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。至于它的时代，从山石皴法及布置方法看，大体是北派山水的继承，属于荆浩、关仝体系，而无李成、郭熙痕迹，更不入南宋格调，显然是北宋前期的风格。
1995年，在北京瀚海拍卖公司的拍卖会中此画才再度面世。故宫博物院根据徐邦达、启功、刘九庵等专家的建议，并得到国家文物局的批准，以1800万元竞价将此画购回，使这件国宝找到了它应有的归宿。国家文物局和故宫博物院用这么多的钱保护一件国宝，用启功先生的话说：“两个字，值得。”
张先《十咏图卷》
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唐 李思训《江帆楼阁》
李思训（651—718年）唐宗室，甘肃天水人，玄宗时官至右武卫大将军。
《江帆楼阁》画中建筑依山势而盖，堂屋大门左右有廊，正殿重檐歇山顶，檐下柱头上施一斗三升，墙上安直棂窗。斗栱、梁柱用朱色粉刷，所谓“白壁丹楹”，与青绿山水相间，金碧辉映。古代屋舍之制：“非品官毋得起门屋，纺静脂室寺观毋得彩画栋宇及朱漆梁柱窗。”此建筑级别较高，应誓静仲员乡间宅第。
李思训《江帆楼阁》
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近代 张大千《青绿山水图》
张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
张大千《青绿山水图》
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