秋季档新剧《我们无法成为野兽》促成了松田龙平与新垣结衣继《恋爱部屋》后时隔11年的合作。
松田龙平
虽然剧情走向颇有争议，但该剧还是勇敢地踏入了当代男女生存的复杂世界，试图接近一些不易启齿的情感和生活真相，仅凭这一点，《野兽》还是非常值得鼓励的。
而男主角根元恒星一角，请来松田龙平来饰演真是恰到好处。
龙平与生俱来的神秘感，配合情场浪子却又毒舌的设定，使根元成为剧集的润滑剂，让人透不过气的扎心社畜生活场景，总能在龙平出现时得到纾解，虽然有时候是伤口撒盐，却总比来来回回折腾gakki的闷棍痛快。
松田龙平出身于演艺之家，父亲松田优作是80年代的著名演员，曾与深作欣二、森田芳光等名导合作，气质硬朗冷峻。可惜天不假年，年仅39岁就患病离世。
松田龙平1999年被大岛渚导演相中主演《御法度》一举成名，获得众多奖项，少年龙平成为足球运动员的愿望只能搁一搁。
《御法度》
关于演员出道还有个小插曲。龙平当年并不想成为演员，于是当时还是初中生的龙平诓大岛渚，说只能考完试再演，以为导演这样就会另寻他人，没想到导演只属意龙平，真的等到他考完试。
由于外貌和气质的关系，松田龙平早年演的大多是些画风诡异的影片，如《昭和歌谣大全集》《逃狱9人组》《46亿年之恋》等片，角色也往往特征比较强烈，经常是片子里最奇怪的存在。
然而实际上龙平的戏路之宽在当今日本演员界恐怕罕有敌手，甚至越是表面上看起来难以出彩的角色，在龙平手里反而越亮眼，不信可以看看《编舟记》与《海女》，一个是闷葫芦，一个是幽默感独特，难以把握的星探，换任何其他演员来演，恐怕都难以出效果。
他刚出道时就将作为演员的目标定为“成为不拘泥于条条框框的演员”，十多年来，他确实在贯彻着自己的信念。
松田龙平近年来的表演，最让人百思不得其解的是，他的角色总会融入个人的气质，然而却不是我们常说的“演什么都像自己”。龙平的气场从来都不会压过角色本身，而是会契合角色的需要，与其完美交融。
每当看龙平的新戏，总会对演员这个行当所能达到的感性疆界感到恐惧。他似乎总能调动出内心最自然的，也是当时的角色最需要的部分。这或许只能解释为，他内心世界的无穷富足。
他的阴暗既能用以早年大量带有cult气息的电影中铺陈躁动的青春，也能在《我们无法成为野兽》里，需要老于世故时让人恨得牙痒痒，却又不得不同意他的话。
他的木讷即可点睛马缔（《编舟记》）的认真钻研，也适用于提琴手别府的拙于情感（《四重奏》）。
《编舟记》
《四重奏》
同样的，他的小狡黠、废萌和丧，在不同的作品中也都各有特征。
你猛然间从那张几乎一直没什么表情变化的脸上仿佛看不出什么端倪，但给他时间，让他用不着痕迹的生活化表演为角色染上色块，你会发现那些相近的颜色都有着独一无二的皴染。
《你的叔叔》是接近于寅次郎+平成废宅的贫嘴暖男；《真幌站前多田便利屋》里则多了烟火气，行天的丧是历遍生活无奈后的丧，龙平加重的颓废和神经质恰到好处。
《我的叔叔》
《真幌站前多田便利屋》
相比百变的银幕人生，龙平上综艺时的风格可以说是最佛系不过，甭管以往多么热闹的节目，龙平出场时定会气氛为之一变，仿佛时间都静止一般，是出了名的主持人的噩梦。
因此有心的节目往往反过来会以龙平这种独特的氛围设置桥段，堪称自带策划的男人。
日常把嗑唠死的龙平
这就是龙平的独特之处，虽然看了他的众多角色，了解了他自成一体的表演风格，然而龙平本身，对于我们来说大部分都还是个谜。
无论是作为角色的一百种样子，还是作为龙平的一个秘密——或许会有人对此觉得遗憾，但我倒觉得这誓静舟众的幸运。
松田龙平
虽然剧情走向颇有争议，但该剧还是勇敢地踏入了当代男女生存的复杂世界，试图接近一些不易启齿的情感和生活真相，仅凭这一点，《野兽》还是非常值得鼓励的。
而男主角根元恒星一角，请来松田龙平来饰演真是恰到好处。
龙平与生俱来的神秘感，配合情场浪子却又毒舌的设定，使根元成为剧集的润滑剂，让人透不过气的扎心社畜生活场景，总能在龙平出现时得到纾解，虽然有时候是伤口撒盐，却总比来来回回折腾gakki的闷棍痛快。
松田龙平出身于演艺之家，父亲松田优作是80年代的著名演员，曾与深作欣二、森田芳光等名导合作，气质硬朗冷峻。可惜天不假年，年仅39岁就患病离世。
松田龙平1999年被大岛渚导演相中主演《御法度》一举成名，获得众多奖项，少年龙平成为足球运动员的愿望只能搁一搁。
《御法度》
关于演员出道还有个小插曲。龙平当年并不想成为演员，于是当时还是初中生的龙平诓大岛渚，说只能考完试再演，以为导演这样就会另寻他人，没想到导演只属意龙平，真的等到他考完试。
由于外貌和气质的关系，松田龙平早年演的大多是些画风诡异的影片，如《昭和歌谣大全集》《逃狱9人组》《46亿年之恋》等片，角色也往往特征比较强烈，经常是片子里最奇怪的存在。
然而实际上龙平的戏路之宽在当今日本演员界恐怕罕有敌手，甚至越是表面上看起来难以出彩的角色，在龙平手里反而越亮眼，不信可以看看《编舟记》与《海女》，一个是闷葫芦，一个是幽默感独特，难以把握的星探，换任何其他演员来演，恐怕都难以出效果。
他刚出道时就将作为演员的目标定为“成为不拘泥于条条框框的演员”，十多年来，他确实在贯彻着自己的信念。
松田龙平近年来的表演，最让人百思不得其解的是，他的角色总会融入个人的气质，然而却不是我们常说的“演什么都像自己”。龙平的气场从来都不会压过角色本身，而是会契合角色的需要，与其完美交融。
每当看龙平的新戏，总会对演员这个行当所能达到的感性疆界感到恐惧。他似乎总能调动出内心最自然的，也是当时的角色最需要的部分。这或许只能解释为，他内心世界的无穷富足。
他的阴暗既能用以早年大量带有cult气息的电影中铺陈躁动的青春，也能在《我们无法成为野兽》里，需要老于世故时让人恨得牙痒痒，却又不得不同意他的话。
他的木讷即可点睛马缔（《编舟记》）的认真钻研，也适用于提琴手别府的拙于情感（《四重奏》）。
《编舟记》
《四重奏》
同样的，他的小狡黠、废萌和丧，在不同的作品中也都各有特征。
你猛然间从那张几乎一直没什么表情变化的脸上仿佛看不出什么端倪，但给他时间，让他用不着痕迹的生活化表演为角色染上色块，你会发现那些相近的颜色都有着独一无二的皴染。
《你的叔叔》是接近于寅次郎+平成废宅的贫嘴暖男；《真幌站前多田便利屋》里则多了烟火气，行天的丧是历遍生活无奈后的丧，龙平加重的颓废和神经质恰到好处。
《我的叔叔》
《真幌站前多田便利屋》
相比百变的银幕人生，龙平上综艺时的风格可以说是最佛系不过，甭管以往多么热闹的节目，龙平出场时定会气氛为之一变，仿佛时间都静止一般，是出了名的主持人的噩梦。
因此有心的节目往往反过来会以龙平这种独特的氛围设置桥段，堪称自带策划的男人。
日常把嗑唠死的龙平
这就是龙平的独特之处，虽然看了他的众多角色，了解了他自成一体的表演风格，然而龙平本身，对于我们来说大部分都还是个谜。
无论是作为角色的一百种样子，还是作为龙平的一个秘密——或许会有人对此觉得遗憾，但我倒觉得这誓静舟众的幸运。
