[font="]2013年初，《舰队Collection》（后文简称舰C）用独特的商业化模式和推广手法，撬开了一个增量市场，随后，它的发展速度超出了人们的预期。仅用1年时间，舰C走完了同人界奇迹《东方Project》18年的历程，硬生生地在同人创作领域插入了“艦これ”（舰C的日文简称）这个标签。舰C的成功漂洋过海，让很多国内玩家获得了更良心的付费体验，也让商人看到了挣钱的机会，还让投机者找到了下一个作案的目标。种种目的混杂之下，舰C仿制品迅速变现，在玩家与游戏商人的不断对立中，国内二次元游戏市场崛起，划开一个时代的舰C被封神。
当《碧蓝航线》拿下了中国手游在日本的首个畅销Top 1，舰C还受限于DMM这个主营成人页游的平台，在移动端鲜有施展的空间。而前些日子，世嘉和C2 praparat（舰C开发商）推出的《舰队Collection 街机版》也陷入了与国产舰娘手游的版权纠纷之中。
另一方面，老玩家弃坑的声音也在频频出现，让舰C步入了内忧外患的境地。照理来说，五年的时间足够舰C更新迭代了，而DMM、角川、C2的保守葬送了舰C积累起来的优势。
如果换一家更有进攻性的集团来运作，那么舰C理应有更耀眼的成绩，这种观点恰恰应证了舰C如今的失败。
崛起
与大多数突然出现的爆款一样，舰C最初也是一个不被看好的项目。
2013年初，日本游戏市场刚从页游过渡到手游时代，不论功能机页游还是PC页游，其新产品的成功率都需要打一个问号。在刚立项的舰C身上，问号还不止这些。
彼时，角川的游戏业务刚刚转型，由角川书店游戏部门、ASCII Media Works和Enterbrain整合而成，他们的主要作品是《狼与香辛料 跨越大海的风》《圣诞之吻》等偏视觉小说类的游戏，舰C名为角川研发，实为角川另外投资的小工作室开发。
理所当然，初期的舰C也就没有获得角川内容矩阵下的优质推广资源。而且角川委托负责运营的DMM，在当时也不是最有实力的页游平台。
DMM在2012财年（截止2013年2月）的全年营收仅为800亿日元左右，总注册用户刚突破500万，而同期GREE在2012财年的营收就已经达到1582亿日元。更何况，DMM的主营内容是成人产品，这在一定程度上也限制了他能触及的受众群。所以一开始角川与DMM对舰C定下的运营方针，也是仅投入最小的力度。
在这样的限制条件下，舰C自己的推广，不得不另辟蹊径。
舰C开发团队的前身，是同人社团“C2機関”，C2刚开始是由一帮当时没有多大名气的画师、几位年轻的ACG文化爱好者，以及其他后勤成员组成的社团。他们的早期作品中，就已经包含了不少战舰、海军元素，这形成了后来舰C的主世界观。
没有资源的前提下，想要推出好的效果，C2能借助的只有自己画师和成员在ACG同人圈内的社交关系。包括主催田中谦介（后来舰C的制作人）在内，C2旗下主要的画师アキラ、コニシ、しばふ、藤川等人，与其他的合作画师，凭借同人圈的口口相传，聚集到了早期舰C的核心用户群体。
这些画师不仅自己画舰C的角色，还会亲自玩游戏，并将过程中的点滴通过社交媒体传播出去，进一步也就影响了他们的粉丝。しずまよしのり是舰C中第一梯队的画师之一，岛风就是其笔下的经典角色，后来由于粉丝的热捧，这名角色成了舰C的看板。
画师对舰C的宣传起了很好的带动作用，比如下图左侧的推文在しずまよしのり2013年的推文当中，传播效果远高于他的日常内容。用户对舰C的关注，反过来提高画了师本身的受关注度，这种双赢的效果，也加深了画师对舰C的忠臣度。
早期的积累让舰C在画师圈子有了不小的人气，这也吸引了圈内有名的漫画家。舰C上线后的第一个月，知名漫画家平野耕太（代表作《Hellsing》）在推特连续发布了一系列他玩舰C的遭遇，比如沉船了，出货了等等，引起了大量的讨论。在这个节点之后，舰C的人气从圈内发酵到圈外，开始迅速扩大。
值得一提的是，这套口碑打法也成了中国二次元产品在市场上的核心推广手段，除了核心向二次元产品，也影响到商业化的泛二次元产品，典型代表就是《阴阳师》。
以日本人流量最大的几条电车路线为基础，舰C连续进行了密集的广告投放，主要内容均为展示其中的角色，以及世界观的独特性。
同时，舰C相关的周边在不到半年内迅速落地，开始在秋叶原等御宅圣地推出专卖店，店内的销量也非常火爆，几天之内几乎所有周边就能售罄。
一位在日本的玩家曾这样形容他的感受：“你会发现到处都是舰C，不管是地铁、秋叶原，还是街边的路牌，而当你好奇它是什么的时候，它就侵入你的生活了。”
从小圈子积累人气，到关键话题性事件以后开始大规模进行商业广告投放，在游戏上线不到5个月的节点各种周边都落地线下，全方位轰炸用户。这种推广模式在以往非常少见，而且效果超乎想象。
日本地域较小，线下内容很容易触达用户生活中的方方面面，官方地推的性价比本就极高。日本的社交网络也非常发达，这些线下的见闻透过推特、2Ch，反过来也能迅速回馈到网络中，进一步扩散。
不仅如此，看到这些内容的用户又能很轻松的到实地进行一番圣地巡礼，于是一个基于线上线下的病毒式传播循环，在短时间内就搭建起来了。
而后，舰C的人气疯狂飙升，迅速蔓延到整个日本同人圈。
自2013年下半年开始，舰C在Comic Market同人作品量中的排名迅速上涨，到第86届Comic Market，舰C首次超过《东方Project》，称霸Comic Market漫展。与东方通过以往18年（特指2014年以前）的积累，慢慢占稳同人圈的半边天所不同，舰C的崛起，可以说是不折不扣的商业运作产物。
截止2014年6月，舰C总用户数突破200万，DAU超过65万。角川游戏业务的增长也非常抢眼，仅一个季度营收就超过1亿6000万日元，是去年同期的56倍。根据当时日经的报道，舰C的累计营收已经达到70亿日元，相当于开发成本的140倍。
商机
火归火，但舰C不能传到海外，这个共识，相信角川和DMM都是有的。
这款游戏对玩家的限制非常多，玩家必须在限定时间抢注新服务器，或者老服务器空出的位置，才能登陆游戏。
理论上说，舰C没必要如此限制玩家，服务器压力大可以分流开新服，舰C挣到的钱是完全能够负担起这些成本的，运营的人手也可以再招。只要角川和DMM愿意，舰C大可以敞开入口，给予玩家便利，但他们并没有这么做。
对日本内部的市场，这种做法并没有太多的不妥，但是此时的舰C，已经借由大量的衍生内容、同人文化，开始向海外扩散。而对于身处海外的玩家而言，想要登陆舰C就更困难了，他们必须通过翻墙手段，才能顺利使用DMM平台。
于是，服务器没有空位的错误提示，成了舰C火爆之后的一大槽点。这类槽点，既成了核心玩家之间的下酒菜，也成了海外一部分人寻找商机的切入点。
受舰C热影响最大的就是中国市场，由于圈内懂日语的高端玩家一直以来握着整个圈层的向心力，所以舰C也透过他们，传到了国内。几乎与日本舰C热崛起的同期，国内也掀起了不小的风向，接踵而至的，就是不计其数的商业运作。
VPN率先杀入市场。
为了顺利玩上这个口口相传的游戏，大量的国内玩家开始寻找可以登录DMM的VPN，而且由于机制的问题，必须要能够模拟日本当地IP的VPN才可以骗过DMM的墙，于是一些VPN商开始入局。不过国内最有名气的还是某风GO这款舰娘专用的登录软件。
某风GO的普及为舰C引入了大量新人，它在国内也迎来了热度的高潮，在2014年底一口气爆发了出来。如岛风、金刚、大和等一系列人气角色，也在这一期间广泛流传在国内用户群中。树大招风，舰娘文化的影响力增大的同时，一些投机者也盯上了这款游戏。
第一个想要直接争夺蛋糕的，就是“舰娘国服”这款纯盗版的游戏，2014年底国内某团队以让国人更方便地玩到舰C为由头，从舰C官网游戏中直接盗取素材，搭建私服，随后被国内玩家一致抵抗。
次年1月，舰C吧原吧主被撤，空降新吧主，再次激起玩家的愤怒。舰C吧原吧友自行查证后认为是舰娘国服向百度70万购买吧主所致，于是大量吧友群起爆吧，甚至向DMM、角川隔岸投诉。这起事件也在贴吧商业化风向、二次元投机商人，以及盗版游戏大行其道的种种舆论中，给所有舰C玩家留下一道难以抹去的伤疤。
即便玩家有如此强烈的抵抗，但舰C Like游戏的商业化脚步依然无法停下，反而愈演愈烈，舰C中以轻付费重养成和重肝的元素被提炼出来，成为后来大量产品模仿的对象。在这波跟风潮流中，营收成绩最好的一款，就是2015年初幻萌研发派趣发行的《战舰少女》，直接闯入畅销前十。
以此为节点，国内资本正式入局，以往小作坊式的山寨、换皮、抄袭在资本的推动下越发泛滥，市面上充斥着以舰娘、爆衣、舰C式收藏养成为主打要素的投机产品。面对这些商业手段，玩家也越来越反感，以致于在这个时期，凡是爆火的二次元产品，背后必定会牵扯出大量的利益纠纷，以及网络骂战。
几经碰撞无果之后，资本逐渐退居二线，对二次元产品避让三分，第一波二次元游戏研发热潮就此迅速降温，直至冰点。
决定能不能驾驭二次元用户的，终归还是研发团队到底懂不懂这个圈子。特殊市场环境造成的用户强烈反弹，使得单纯的换皮和包装完全无法收获好的效果，甚至招得一身臭骂。所以这个时期依旧坚持下来的舰C Like产品团队，大都习得了舆论的引导方式，有了核心用户，就握得住市场。
这种思维，将研发团队、核心美术成员、用户三者的关系高度绑定到了一起，以微博等画师活跃的平台为中心，形成了类似舰C在日本的口碑传播途径。而这一基础，奠定了后来一系列二次元产品赖以成功的条件。
而舰C对中国二次元市场的冲击还远不止这些，它深刻地影响了国内第一世代的二次元用户对游戏，特别是手游的消费理念。于是，非数值付费、高强度肝、可白嫖，成了后来产品的核心设计逻辑。
失衡
与国内轰轰烈烈的市场争夺战不同，此时日本的舰C Like市场显得波澜不惊。
依靠角川和DMM在市场上的影响力，日本原生的舰C Like游戏几乎很难在市场上取得一席之地，一方面日本人更重视版权，对他们而言，舰C已经成为生活的一部分，很难被取代。另一方面，日本人骨子里对海权的追求，使得他们更能接受战舰娘化的题材，而不是其他的娘化产物。
所以很快，舰C在日本市场上就失去了对手，除了DMM主打女性向的《刀剑乱舞》之外，城娘、车娘、家电娘，在市场上都只有昙花一现的戏份。
没有了竞争压力，C2对产品的推进速度也变得不紧不慢了，甚至有些被动的意味：“舰C并不是为了多元化展开而开发的，只是在追求游戏乐趣的途中，碰巧多元化了而已。”在制作组看来，他们的主要精力应该放在对游戏玩法的提升上。
客观来说，舰C在产品设计上有很多优点，比如收费不与资源强绑定。玩家可以通过等待，来获得游戏中基础的资源，而基础资源可以通过关卡掉落，置换成舰娘。这意味着付费与数值分开了，同时玩家可以用时间（活跃度、肝度）来代替角色培养的成本。
又如舰C的抽卡环节不与付费绑定，玩家获得稀有卡的方式并不是通过付费抽取，而是积攒相应的资源，用建造公式去碰运气。舰C这套产出机制与日本市场上泛滥的氪金抽卡游戏形成了鲜明的对比，也促成了它良好的口碑基础。
比起初期设计的鲜明优点，舰C在长期内容、玩法的迭代上却走得越来越离谱，玩家将其形容为“田中的脑内幻想世界”。
从战斗表现来看，舰C的玩法其实略显得无趣，仅有敌我双方的头像、结算的数值，以及一些简单的特效，并没有什么特殊的地方。但是舰C的数值设计其实相当的复杂，而且为了避免数值膨胀，做了很多繁琐的系统进去。
常见的数值有火力、搭载（航母舰载值）、装甲、耐久等，但数值加成和伤害计算的公式逻辑都不一样。而且计算结果受装备的影响比乱数更大，这导致不同战舰造成伤害的机制也不同，有部分舰种的输出机制甚至采用了混合属性计算的方式（比如火力加雷装），如航母的输出机制主要受舰载机属性和舰载机数量的影响。
一系列复杂的数值逻辑使得战斗的最终结果会受到阵型、具体的交战形态、制空权，以及装甲等多项参数的影响。这导致很多时候，玩家甚至可以抱着计算器攻略游戏。
航空支援攻撃力 = [[種別倍率 × (機体の雷装or爆装 × √搭載数 +3)] × クリティカル補正] × 1.35。
这在早期确实能给玩家带来深度研究的快乐，但随着舰C的不断更新，系统不仅变得越来越臃肿，游戏目的也开始走偏。
舰C取名为舰队Collection，目的就是为了让玩家收藏自己喜欢的舰娘，但每次推出新的活动，这款游戏都在不断提高攻略难度。提高的方式并不是让玩家找到更刁钻的攻略方式，而是毫无理由的看脸与复杂。
可以说这些活动地图，就是不断叠加试错的分支，让玩家迷失在整个关卡中，重复出击、受损、返港、维修的流程。
不仅如此，通关的条件也设计得让人欲哭无泪，玩家每次历经千兴万苦来到boss面前，给它造成伤害后，关卡整体的攻略条就会减少一些，前期能用反复的试错来消耗boss，但是到关卡血条最后的一部分时，玩家必须将boss击沉才能完整攻略关卡。
比如地图有1000攻略条，boss自身有1000血条，玩家每次消耗boss的血量后，会相应的削减地图攻略条，当消耗到最后50点攻略进度时，玩家必须一次性从1000的满血击沉boss，才可以通关当前地图（此处数据仅为举例）。这几乎成了让玩家丧失耐心的最后一根导火索。
玩家必须小心翼翼，否则就会过渡消耗几个月积攒下来，用于攻略的资源。这种压力，随着活动难度的越发抬高不断增加。
而与关卡难度的抬升不成正比的是，舰C仅角色养成的难度曲线，就陡得令人发指。想要培养一名99级角色，需要100万的经验，这个区间的练级梯度还算比较正常。
当战舰到达99级之后，玩家需要与之结婚才能开启后续的等级上限。而目前最高等级是165级，所需的总经验量是800万。可以看到，100级以后的等级曲线，出现了两个更陡的高峰，每升一级的成本都在陡增，而舰C的经验只能通过关卡获取，所以玩家必须埋头苦肝。
一场战斗如果追求经验获取效率最大化，那么按照最理想的情况，2分钟内一艘战舰（5-4、旗舰、S胜）能获取1500的经验，想要满级就必须不间断地打177.7个小时，而且这是排除出战损耗和修理耗时的极限条件下，才能达到的效率。
投入与产出的不成正比，活动难度的不断抬高，名为游戏性实则只是不断堆叠不同的数值计算机制，这些失去平衡的设计，让玩家越来越难获得成就感。
而更让玩家感到不平等的是，原本应该开放给所有人的基础系统，被绑定在了稀有舰船掉落之上。
游戏中装备的强化、进阶系统“改修”，必须在获得稀有舰船明石之后才会开放，而这艘战舰的掉落率并不高，满足一定条件后可以在通常的高难度关卡中掉落，或者在活动地图中小概率掉落。而如前文提到的，舰C的装备至关重要，影响到活动关卡攻略的难易度，改修的开放条件，可以说直接将新人拒之门外。
种种的不平衡，让玩家的体验越来越糟糕，于是弃坑的现象屡见不鲜。一位4年的舰C日本玩家这样描述他的经历：
“
面对这完全没法降低的难易度，我竟然感到如此的痛苦。无法获得成就感。越是日积月累地努力，越是让人感到空虚，既然已经有这么多压力，玩游戏的意义也就不存在了。它没必要让我这么做到那种地步。既然今后也没必要期待它的改善，那么我不如赶快弃坑，把兴趣转移到别处。这个充满娱乐的现代社会里，终归会有我感兴趣的东西。产生这个想法以后没过几分钟，我就退了DMM的会员。
还有一位日本玩家比喻，舰C活动通关的瞬间宛如考试结束的那一刻，成就感只有1%，解放感却有99%。压抑的情绪不断蔓延，使得舰C在日本社交网络上的舆论中，负面占据了大多数。
或许有人会想，游戏中的不满可以用其他周边内容来填补，但在舰C的衍生内容中，这恐怕是一种天真的想法。官方推出的动画版舰C堪称补刀神作，游戏中玩家最为避讳的就是沉船，而在动画版第三话中，如月却沉了。
不论是出于还原史实还是追求游戏原有的设定，对自己喜欢的角色下如此重的手，都是完全无法容忍的行为。这一骚操作，也成了逼走不少老玩家的罪魁祸首。
而在失去了不少老玩家后，舰C的热度慢慢降了下来，不过同人圈对于舰C衍生内容的创作，依然抱有热情，只是在这种热情中，也透露着一种反面的视角：提督（玩家在游戏中的称谓）不在的日子，只有舰娘留守港口。
围攻
最近两年多以来，舰C陷入了增长瓶颈，甚至有下滑的趋势。
一方面舰C自身的用户群在沉淀，另一方面如FGO等新晋的大热产品，对同人圈创作进行了很大程度的分流，同时也带走了用户。但更可怕的不是舰C自身的停滞和日本用户喜好的自然迁移，而是海外产品对日本市场的进攻。
中国二次元游戏市场在舰C第一波热潮之后，冷静了下来，一些团队开始提炼舰C的精华，来构成自己的打法，也有大量的产品开始尝试调动起国内圈子的资源，比如画师、粉丝，来给新产品增加亮点。于是在第二波产品热潮中，《碧蓝航线》《少女前线》等游戏在中国走红。
这些产品大都在细节上针对舰C模式进行了优化，不论是玩法、难易度、立绘风格、还是付费逻辑。以《碧蓝航线》为例，它在玩法表现力上结合了STG模式，有了一定的操控性；在立绘风格上用了很强调萌元素的画风；在收费逻辑上简化了舰C的4资源模式，又加入了抽卡的付费点；活动难度也做了简化。
而这些细节上的优化，都是舰C在后续版本中没有重点考虑的方面，但它们却是《碧蓝航线》等一众产品，拿下市场的关键。2017年9月，后者开始推进日本市场。
此时的舰C还沉浸在田中对游戏性的幻想中，相比起国内市场对舰C模式的商业化探索，舰C在日本的衍生游戏推进力度微乎其微。市场后期推出的安卓版舰C，依旧受限于DMM平台的机制，仍然没有打开手游市场。
另外，PSV版《舰队Collection改》早在2013年就宣布制作，而最终做出来的只是舰C本身的移植加玩法的微调，除了UI不及页游版之外，整体可以说没有迭代。
然而不论是C2、DMM，还是角川，都没有拿出想对舰C做进一步迭代的信号，直到海外产品打入日本市场的前一刻，舰C在游戏产品矩阵的布局、自身玩法的改进思路上，依然处于原地踏步的状态。
可这种止步留下的缺口是致命的。
事实证明，面对海外产品的攻势，舰C无力招架，大量的玩家开始倒戈新产品，甚至掀起了新的社交话题风暴。尽管没有爆衣，但《碧蓝航线》的立绘让大量日本玩家瞬间“社保”，他们不仅自创了日式中文来与国内玩家隔岸交流，甚至还做了相关的周边。
就连坐稳街机市场的舰C街机版，也被最近的国产手游搞得焦头烂额，原本应由世嘉和C2尽数收入囊中的3D版舰C市场，却在手游领域被外来产品宰了一刀。舰C方面先是推特声明没有授权任何公司制作舰C街机版的衍生品，后世嘉又在东京地区的法院起诉某国产手游在日的发行方。
与此同时，日本玩家却开始吐槽：“中国把山寨版做出来了，说明舰C街机版完全可以移植到手游端啊，为什么世嘉和C2还不肯做？”质疑的背后，透露出舰C在日本市场的疲软。
2017年底，上架刚三个月的《碧蓝航线》如法炮制了舰C当年的推广路数，拿下了中国手游在日本的首个畅销Top 1。今年，世嘉状告的另一款国产舰娘，也在畅销榜闯进Top 20，舰C构筑起来的市场壁垒瞬间崩塌。
当地的玩家，有依旧坚守在舰C阵地对外来产品嗤之以鼻的，也有干脆无所谓该怎么玩就怎么玩的，甚至有彻底弃坑舰C转粉其他舰娘游戏的。
他们之间，上演着另一场对立、交融、分化的历程，仿佛当年舰C的酒香漂洋过海冲击着其他市场一样，从海外攻向日本的舰娘们，也撼动着舰C在日本的主城。而且可以预见的是，今后陆陆续续还会有迭代更多的国产游戏继续攻向日本。
有人说，如果舰C成功之后换一家更有进攻性的集团后台，那么这一IP理应有更耀眼的成绩。比如，在2014到2015年间开始立项新的游戏产品，从2016年以后迅速推进市场，做2代，搞多平台，走国际化，把触手延伸到Steam、主机、移动端。
配合现在已有的小说、漫画、动画、周边、剧场版等一系列衍生内容的宣传，再与《战舰世界》等军武游戏联动，就能进一步打开市场。再接下来，以三年为单位规划产品迭代的周期，循环推动玩家情怀和市场的价值转换，那么整个舰娘市场就稳稳的拿下了。
然而，想象与现实的对立，恰恰印证了舰C如今的失败。
问起现在的舰C如何，一名国内的老玩家却反问：“那游戏不是都快凉了吗？”另一名玩家则花了两个小时向葡萄君吐槽舰C的不是，话语里除了无奈和惋惜，还透露着一种恨铁不成钢的愤慨。
他除了舰C，还特别沉迷《战舰世界》，然而后者与《青春波纹》《苍蓝钢铁》合作之后，在今年四月又宣布与《碧蓝航线》联动，羡煞包括他在内的一众舰C玩家。或许在今后，这些联动跟舰C也不会有太多的交集，具体如何还得看田中想不想做、角川让不让做。
作者：NEKO，PID：51981380
时隔五年再看舰C，那些年代久远的辉煌痕迹已经慢慢褪去，它不再是那个开拓一整个时代的明星，反而成了被“新人们”围攻的目标。原本由舰C发扬光大的舰娘题材，已经被后来的产品分割殆尽，现在甚至打到了舰C的发源地日本。当《碧蓝航线》拿下了中国手游在日本的首个畅销Top 1，舰C还受限于DMM这个主营成人页游的平台，在移动端鲜有施展的空间。而前些日子，世嘉和C2 praparat（舰C开发商）推出的《舰队Collection 街机版》也陷入了与国产舰娘手游的版权纠纷之中。
另一方面，老玩家弃坑的声音也在频频出现，让舰C步入了内忧外患的境地。照理来说，五年的时间足够舰C更新迭代了，而DMM、角川、C2的保守葬送了舰C积累起来的优势。
如果换一家更有进攻性的集团来运作，那么舰C理应有更耀眼的成绩，这种观点恰恰应证了舰C如今的失败。
崛起
与大多数突然出现的爆款一样，舰C最初也是一个不被看好的项目。
2013年初，日本游戏市场刚从页游过渡到手游时代，不论功能机页游还是PC页游，其新产品的成功率都需要打一个问号。在刚立项的舰C身上，问号还不止这些。
彼时，角川的游戏业务刚刚转型，由角川书店游戏部门、ASCII Media Works和Enterbrain整合而成，他们的主要作品是《狼与香辛料 跨越大海的风》《圣诞之吻》等偏视觉小说类的游戏，舰C名为角川研发，实为角川另外投资的小工作室开发。
理所当然，初期的舰C也就没有获得角川内容矩阵下的优质推广资源。而且角川委托负责运营的DMM，在当时也不是最有实力的页游平台。
DMM在2012财年（截止2013年2月）的全年营收仅为800亿日元左右，总注册用户刚突破500万，而同期GREE在2012财年的营收就已经达到1582亿日元。更何况，DMM的主营内容是成人产品，这在一定程度上也限制了他能触及的受众群。所以一开始角川与DMM对舰C定下的运营方针，也是仅投入最小的力度。
舰C开发团队的前身，是同人社团“C2機関”，C2刚开始是由一帮当时没有多大名气的画师、几位年轻的ACG文化爱好者，以及其他后勤成员组成的社团。他们的早期作品中，就已经包含了不少战舰、海军元素，这形成了后来舰C的主世界观。
这些画师不仅自己画舰C的角色，还会亲自玩游戏，并将过程中的点滴通过社交媒体传播出去，进一步也就影响了他们的粉丝。しずまよしのり是舰C中第一梯队的画师之一，岛风就是其笔下的经典角色，后来由于粉丝的热捧，这名角色成了舰C的看板。
值得一提的是，这套口碑打法也成了中国二次元产品在市场上的核心推广手段，除了核心向二次元产品，也影响到商业化的泛二次元产品，典型代表就是《阴阳师》。
《Hellsing》最帅的A叔
看到了这么好的势头，角川和DMM不可能无动于衷，接下来一系列关于舰C的推广手段，几乎都带有很浓重的商业运作气息。可以明显看到的是，角川调动了旗下大量的推广资源，在舰C的上升期进行了大范围的地推，手法堪称土豪。一位在日本的玩家曾这样形容他的感受：“你会发现到处都是舰C，不管是地铁、秋叶原，还是街边的路牌，而当你好奇它是什么的时候，它就侵入你的生活了。”
日本地域较小，线下内容很容易触达用户生活中的方方面面，官方地推的性价比本就极高。日本的社交网络也非常发达，这些线下的见闻透过推特、2Ch，反过来也能迅速回馈到网络中，进一步扩散。
不仅如此，看到这些内容的用户又能很轻松的到实地进行一番圣地巡礼，于是一个基于线上线下的病毒式传播循环，在短时间内就搭建起来了。
而后，舰C的人气疯狂飙升，迅速蔓延到整个日本同人圈。
自2013年下半年开始，舰C在Comic Market同人作品量中的排名迅速上涨，到第86届Comic Market，舰C首次超过《东方Project》，称霸Comic Market漫展。与东方通过以往18年（特指2014年以前）的积累，慢慢占稳同人圈的半边天所不同，舰C的崛起，可以说是不折不扣的商业运作产物。
统计：萌娘百科
当然，同样高涨的还有角川游戏的营收。截止2014年6月，舰C总用户数突破200万，DAU超过65万。角川游戏业务的增长也非常抢眼，仅一个季度营收就超过1亿6000万日元，是去年同期的56倍。根据当时日经的报道，舰C的累计营收已经达到70亿日元，相当于开发成本的140倍。
商机
火归火，但舰C不能传到海外，这个共识，相信角川和DMM都是有的。
这款游戏对玩家的限制非常多，玩家必须在限定时间抢注新服务器，或者老服务器空出的位置，才能登陆游戏。
理论上说，舰C没必要如此限制玩家，服务器压力大可以分流开新服，舰C挣到的钱是完全能够负担起这些成本的，运营的人手也可以再招。只要角川和DMM愿意，舰C大可以敞开入口，给予玩家便利，但他们并没有这么做。
随时爆满的服务器
舰C虽有着萌娘化的外在包装，内核却存在着很多引战要素。比如时代背景选择了二战，游戏剧情的核心又放在了日系舰队的渲染上，再加上为了迎合男性用户加入的爆衣系统，不论哪一点拿到台面上，都有可能引起争议。对日本内部的市场，这种做法并没有太多的不妥，但是此时的舰C，已经借由大量的衍生内容、同人文化，开始向海外扩散。而对于身处海外的玩家而言，想要登陆舰C就更困难了，他们必须通过翻墙手段，才能顺利使用DMM平台。
于是，服务器没有空位的错误提示，成了舰C火爆之后的一大槽点。这类槽点，既成了核心玩家之间的下酒菜，也成了海外一部分人寻找商机的切入点。
VPN率先杀入市场。
为了顺利玩上这个口口相传的游戏，大量的国内玩家开始寻找可以登录DMM的VPN，而且由于机制的问题，必须要能够模拟日本当地IP的VPN才可以骗过DMM的墙，于是一些VPN商开始入局。不过国内最有名气的还是某风GO这款舰娘专用的登录软件。
某风GO的普及为舰C引入了大量新人，它在国内也迎来了热度的高潮，在2014年底一口气爆发了出来。如岛风、金刚、大和等一系列人气角色，也在这一期间广泛流传在国内用户群中。树大招风，舰娘文化的影响力增大的同时，一些投机者也盯上了这款游戏。
次年1月，舰C吧原吧主被撤，空降新吧主，再次激起玩家的愤怒。舰C吧原吧友自行查证后认为是舰娘国服向百度70万购买吧主所致，于是大量吧友群起爆吧，甚至向DMM、角川隔岸投诉。这起事件也在贴吧商业化风向、二次元投机商人，以及盗版游戏大行其道的种种舆论中，给所有舰C玩家留下一道难以抹去的伤疤。
即便玩家有如此强烈的抵抗，但舰C Like游戏的商业化脚步依然无法停下，反而愈演愈烈，舰C中以轻付费重养成和重肝的元素被提炼出来，成为后来大量产品模仿的对象。在这波跟风潮流中，营收成绩最好的一款，就是2015年初幻萌研发派趣发行的《战舰少女》，直接闯入畅销前十。
几经碰撞无果之后，资本逐渐退居二线，对二次元产品避让三分，第一波二次元游戏研发热潮就此迅速降温，直至冰点。
决定能不能驾驭二次元用户的，终归还是研发团队到底懂不懂这个圈子。特殊市场环境造成的用户强烈反弹，使得单纯的换皮和包装完全无法收获好的效果，甚至招得一身臭骂。所以这个时期依旧坚持下来的舰C Like产品团队，大都习得了舆论的引导方式，有了核心用户，就握得住市场。
这种思维，将研发团队、核心美术成员、用户三者的关系高度绑定到了一起，以微博等画师活跃的平台为中心，形成了类似舰C在日本的口碑传播途径。而这一基础，奠定了后来一系列二次元产品赖以成功的条件。
失衡
与国内轰轰烈烈的市场争夺战不同，此时日本的舰C Like市场显得波澜不惊。
依靠角川和DMM在市场上的影响力，日本原生的舰C Like游戏几乎很难在市场上取得一席之地，一方面日本人更重视版权，对他们而言，舰C已经成为生活的一部分，很难被取代。另一方面，日本人骨子里对海权的追求，使得他们更能接受战舰娘化的题材，而不是其他的娘化产物。
所以很快，舰C在日本市场上就失去了对手，除了DMM主打女性向的《刀剑乱舞》之外，城娘、车娘、家电娘，在市场上都只有昙花一现的戏份。
没有了竞争压力，C2对产品的推进速度也变得不紧不慢了，甚至有些被动的意味：“舰C并不是为了多元化展开而开发的，只是在追求游戏乐趣的途中，碰巧多元化了而已。”在制作组看来，他们的主要精力应该放在对游戏玩法的提升上。
制作人田中谦介
一头失去了目标的猛兽，越是狂奔越会迷失自己的方向，田中对游戏性的“追求”，让舰C一头扎进了泥潭。客观来说，舰C在产品设计上有很多优点，比如收费不与资源强绑定。玩家可以通过等待，来获得游戏中基础的资源，而基础资源可以通过关卡掉落，置换成舰娘。这意味着付费与数值分开了，同时玩家可以用时间（活跃度、肝度）来代替角色培养的成本。
又如舰C的抽卡环节不与付费绑定，玩家获得稀有卡的方式并不是通过付费抽取，而是积攒相应的资源，用建造公式去碰运气。舰C这套产出机制与日本市场上泛滥的氪金抽卡游戏形成了鲜明的对比，也促成了它良好的口碑基础。
比起初期设计的鲜明优点，舰C在长期内容、玩法的迭代上却走得越来越离谱，玩家将其形容为“田中的脑内幻想世界”。
常见的数值有火力、搭载（航母舰载值）、装甲、耐久等，但数值加成和伤害计算的公式逻辑都不一样。而且计算结果受装备的影响比乱数更大，这导致不同战舰造成伤害的机制也不同，有部分舰种的输出机制甚至采用了混合属性计算的方式（比如火力加雷装），如航母的输出机制主要受舰载机属性和舰载机数量的影响。
一系列复杂的数值逻辑使得战斗的最终结果会受到阵型、具体的交战形态、制空权，以及装甲等多项参数的影响。这导致很多时候，玩家甚至可以抱着计算器攻略游戏。
舰C攻略wiki有关战斗流程、数值的根目录（部分）
除了复杂的计算公式，舰C还引入了大量不确定的要素，让一场战斗可以打出N种过程、结果，比如昼战中的回避、未击穿、暴击，以及夜战时的各种Ci攻击（根据运气数值决定）。而在一些特殊情况时，还会引入特殊的计算公式，比如航空支援是在高难度地图中派出支援舰队时可能触发的情况，也拥有独立的计算公式：航空支援攻撃力 = [[種別倍率 × (機体の雷装or爆装 × √搭載数 +3)] × クリティカル補正] × 1.35。
这在早期确实能给玩家带来深度研究的快乐，但随着舰C的不断更新，系统不仅变得越来越臃肿，游戏目的也开始走偏。
舰C取名为舰队Collection，目的就是为了让玩家收藏自己喜欢的舰娘，但每次推出新的活动，这款游戏都在不断提高攻略难度。提高的方式并不是让玩家找到更刁钻的攻略方式，而是毫无理由的看脸与复杂。
带上自己想要的装备，让舰娘出击，这一系列准备都做完以后。接下来？就是祈祷啊。“拜托！千万别被敌人给打中啊！”
在游戏的地图中，玩家需要探索每个节点分支的通过条件，想要走特定的路线到达boss节点，就需要按照特定的方式去组队。但舰C的试错成本很高，摸清条件本就需要反复闯关，而每个节点的战斗还有可能损耗舰队的状态，如果舰娘在大破时还选择前进，则有可能被击沉，万一被击沉，玩家将永久失去这名舰娘。可以说这些活动地图，就是不断叠加试错的分支，让玩家迷失在整个关卡中，重复出击、受损、返港、维修的流程。
不仅如此，通关的条件也设计得让人欲哭无泪，玩家每次历经千兴万苦来到boss面前，给它造成伤害后，关卡整体的攻略条就会减少一些，前期能用反复的试错来消耗boss，但是到关卡血条最后的一部分时，玩家必须将boss击沉才能完整攻略关卡。
比如地图有1000攻略条，boss自身有1000血条，玩家每次消耗boss的血量后，会相应的削减地图攻略条，当消耗到最后50点攻略进度时，玩家必须一次性从1000的满血击沉boss，才可以通关当前地图（此处数据仅为举例）。这几乎成了让玩家丧失耐心的最后一根导火索。
2015年夏活关底E7地图
每次舰C推出新的活动，便有大佬在关卡中撞得头破血流，玩家想要攻略甲难度（总共分甲乙丙丁四级，甲为最高级），就需要拿出大量的时间、精力，通过好友、网络，一切可能的手段搜集攻略，来避免自己的损失。玩家必须小心翼翼，否则就会过渡消耗几个月积攒下来，用于攻略的资源。这种压力，随着活动难度的越发抬高不断增加。
而与关卡难度的抬升不成正比的是，舰C仅角色养成的难度曲线，就陡得令人发指。想要培养一名99级角色，需要100万的经验，这个区间的练级梯度还算比较正常。
一场战斗如果追求经验获取效率最大化，那么按照最理想的情况，2分钟内一艘战舰（5-4、旗舰、S胜）能获取1500的经验，想要满级就必须不间断地打177.7个小时，而且这是排除出战损耗和修理耗时的极限条件下，才能达到的效率。
投入与产出的不成正比，活动难度的不断抬高，名为游戏性实则只是不断堆叠不同的数值计算机制，这些失去平衡的设计，让玩家越来越难获得成就感。
而更让玩家感到不平等的是，原本应该开放给所有人的基础系统，被绑定在了稀有舰船掉落之上。
游戏中装备的强化、进阶系统“改修”，必须在获得稀有舰船明石之后才会开放，而这艘战舰的掉落率并不高，满足一定条件后可以在通常的高难度关卡中掉落，或者在活动地图中小概率掉落。而如前文提到的，舰C的装备至关重要，影响到活动关卡攻略的难易度，改修的开放条件，可以说直接将新人拒之门外。
“
面对这完全没法降低的难易度，我竟然感到如此的痛苦。无法获得成就感。越是日积月累地努力，越是让人感到空虚，既然已经有这么多压力，玩游戏的意义也就不存在了。它没必要让我这么做到那种地步。既然今后也没必要期待它的改善，那么我不如赶快弃坑，把兴趣转移到别处。这个充满娱乐的现代社会里，终归会有我感兴趣的东西。产生这个想法以后没过几分钟，我就退了DMM的会员。
而在失去了不少老玩家后，舰C的热度慢慢降了下来，不过同人圈对于舰C衍生内容的创作，依然抱有热情，只是在这种热情中，也透露着一种反面的视角：提督（玩家在游戏中的称谓）不在的日子，只有舰娘留守港口。
最近两年多以来，舰C陷入了增长瓶颈，甚至有下滑的趋势。
一方面舰C自身的用户群在沉淀，另一方面如FGO等新晋的大热产品，对同人圈创作进行了很大程度的分流，同时也带走了用户。但更可怕的不是舰C自身的停滞和日本用户喜好的自然迁移，而是海外产品对日本市场的进攻。
这些产品大都在细节上针对舰C模式进行了优化，不论是玩法、难易度、立绘风格、还是付费逻辑。以《碧蓝航线》为例，它在玩法表现力上结合了STG模式，有了一定的操控性；在立绘风格上用了很强调萌元素的画风；在收费逻辑上简化了舰C的4资源模式，又加入了抽卡的付费点；活动难度也做了简化。
而这些细节上的优化，都是舰C在后续版本中没有重点考虑的方面，但它们却是《碧蓝航线》等一众产品，拿下市场的关键。2017年9月，后者开始推进日本市场。
此时的舰C还沉浸在田中对游戏性的幻想中，相比起国内市场对舰C模式的商业化探索，舰C在日本的衍生游戏推进力度微乎其微。市场后期推出的安卓版舰C，依旧受限于DMM平台的机制，仍然没有打开手游市场。
另外，PSV版《舰队Collection改》早在2013年就宣布制作，而最终做出来的只是舰C本身的移植加玩法的微调，除了UI不及页游版之外，整体可以说没有迭代。
舰C改（上）与舰C（下）的主界面UI
唯一做到位的产品，当属世嘉授推出的《舰队Collection 街机版》，基于世嘉对街机市场的控制力，以及日本用户对街机的超高接受度，本就热度很高的舰C在街机平台顺理成章地取得了成功。可这种止步留下的缺口是致命的。
事实证明，面对海外产品的攻势，舰C无力招架，大量的玩家开始倒戈新产品，甚至掀起了新的社交话题风暴。尽管没有爆衣，但《碧蓝航线》的立绘让大量日本玩家瞬间“社保”，他们不仅自创了日式中文来与国内玩家隔岸交流，甚至还做了相关的周边。
2017年底，上架刚三个月的《碧蓝航线》如法炮制了舰C当年的推广路数，拿下了中国手游在日本的首个畅销Top 1。今年，世嘉状告的另一款国产舰娘，也在畅销榜闯进Top 20，舰C构筑起来的市场壁垒瞬间崩塌。
当地的玩家，有依旧坚守在舰C阵地对外来产品嗤之以鼻的，也有干脆无所谓该怎么玩就怎么玩的，甚至有彻底弃坑舰C转粉其他舰娘游戏的。
他们之间，上演着另一场对立、交融、分化的历程，仿佛当年舰C的酒香漂洋过海冲击着其他市场一样，从海外攻向日本的舰娘们，也撼动着舰C在日本的主城。而且可以预见的是，今后陆陆续续还会有迭代更多的国产游戏继续攻向日本。
配合现在已有的小说、漫画、动画、周边、剧场版等一系列衍生内容的宣传，再与《战舰世界》等军武游戏联动，就能进一步打开市场。再接下来，以三年为单位规划产品迭代的周期，循环推动玩家情怀和市场的价值转换，那么整个舰娘市场就稳稳的拿下了。
然而，想象与现实的对立，恰恰印证了舰C如今的失败。
问起现在的舰C如何，一名国内的老玩家却反问：“那游戏不是都快凉了吗？”另一名玩家则花了两个小时向葡萄君吐槽舰C的不是，话语里除了无奈和惋惜，还透露着一种恨铁不成钢的愤慨。
他除了舰C，还特别沉迷《战舰世界》，然而后者与《青春波纹》《苍蓝钢铁》合作之后，在今年四月又宣布与《碧蓝航线》联动，羡煞包括他在内的一众舰C玩家。或许在今后，这些联动跟舰C也不会有太多的交集，具体如何还得看田中想不想做、角川让不让做。
《战舰世界》与《青春波纹》
如今，舰C第二季动画依旧没有新的动作，舰C二期（页游2.0版本）预计在今年8月也才缓缓到场，而官方接下来的打算依旧是一个未知数。毕竟舰C在角川财报中所占的分量已经远不及当年，另外据传，田中似乎去给FGO当顾问了
