j[font="]没有流量明星，更没有大IP，于12月2日登陆湖南卫视的《那座城这家人》却以现实主义的创作理念和用心雕琢的细节一开播就收获了口碑与热议度，不但在微博电视剧话题榜上名列前茅，更是收获了不少豆瓣五星短评。
该剧以1976年的唐城为背景，讲述了在大地震后，重组的九口之家彼此扶持，在废墟上重建家园。通过小人物命运的悲喜离合，见证了整个时代沧桑巨变的同时，无声传递了“生活各有来路，余途相依相随”的治愈情愫。作为男主角的马元此次在剧中饰演了出身矿工世家的青年王大鸣，踏实而又敦厚的他在灾难中失去了自己的妻子和孩子，却又在阴霾中涅槃重生，这种小人物身上的自强与坚韧打动了电视机前的不少观众。
演绎这样一个经历复杂的角色，可以说必须要演员达到技术与生活积淀上的双重过关才能胜任，从艺多年却一直低调前行的马元此次凭借剧中细腻又生活化的演技让所有人惊叹不已，引得不少观众纷纷感慨“真的是又解锁了一位实力派”。
而王大鸣则是这座小城中最普通的年轻人之一，他拥有着憨厚的外貌，和能给人安全感宽大臂膀，一心呵护着自己怀孕的妻子并支撑着整个家庭，温柔而坚毅，可以说是一个一等一的模范丈夫。然而这样看似完美的幸福却在一场天灾之后被摧毁殆尽，一夕之间，王大鸣失去了妻子和孩子，生活支离破碎难以复原，“苦难”也在此时也达到了巅峰，他的悲恸与心碎让不少观众都感同身受，引发强烈的情感共鸣。“看着真的让人很难过，眼泪就没停下来过，很难想象些亲身经历的人又要承受多大的伤害。”
但王大鸣这个角色能“圈粉”的理由却绝不仅仅是因为他的“苦情”，他是一个再普通不过的小人物，却确也是无常生活中最伟大的“英雄”，他没有被巨大的灾难打翻在地，而是选择不屈不挠的继续前行。对于两个成为孤儿的异姓侄子，他也选择了担当，“拉扯你俩长大成人，就是我王大鸣肩上的责任”。面对苦难从容镇定不放弃，面对亲人充满责任感，大爱无疆，是这个人物身上的核心要素，也中国人自古以来民族精神的内涵之一。
马元坦言，为了更好的走入人物的内心世界，体会在这种极端情境下的真情实感，他不但查阅了不少资料，还去了唐山地震遗址纪念公园，把当时的情境拍下来反复观看，揣摩。甚至在意想中把自己置换进去，将感受不断放大，一点点的去确定王大鸣这个人物的基本调性和所有小细节。也正是这种精益求精的耕耘，才能赋予角色闪耀的人物弧光，让观众在看完剧后完全能够相信，在那个时代那个地点，或许真的有这样一个有血有肉的人存在过。
那么何为“生活流”的演技？自然就是把“真”这个字贯彻到极致，接地气并毫无表演的痕迹。例如在得知妻子林智燕怀孕后，夫妻二人温馨夜话的一场戏，王大鸣一边给怀孕的妻子扇扇子，一边化身情话暖男，与妻子共同憧憬添丁后的幸福未来，让不少网友在看后大呼“太甜了”。并且这种“甜”不是时下甜宠偶像剧做作的“糖精”，而是真正的现实主义创作根基——零距离的去贴近并表达生活。正如马元自己所言，“真作假时假亦真”，故事虽然来自虚构，但演员却必须拿出平时自生活积淀中提炼出的“真情”，才能给予观众“真实感”。
就像该剧的第一个小高潮，地震来临，王大鸣与妻子一同被埋在废墟之下，随着余震肆虐，他们在残垣断壁中被困了整整七日，全靠葡萄糖和生理盐水苦苦支撑。马元用扎实而精准的演技呈现出了一个即将面对生离死别的男人所有的情感，他紧促着眉梢，颤抖着双手，一声声的去呼唤并安抚妻子，字字含泪。对生存的绝望和恐惧、对妻子的担忧与不舍，多种情绪交织在他眼中，这种无关乎技巧、从心而发的表演让很多观众在共情的同时觉得无比震撼，“真的感受到了他不甘放弃又无力自救的痛苦与矛盾”，从而深陷在剧情中不能自拔。
《血色浪漫》中的郑桐带着一副眼镜，整天和刘烨饰演的钟跃民、刘亭作饰演的袁军在一起调皮捣蛋。下乡插队到陕北后，他失落过、迷茫过，无助过，但最后还是拿起书本，成为了第一批恢复高考的大学生，做起了史学研究，马元将一个大时代背景下的文艺青年的演绎的淋漓尽致，深入人心。
《大西南剿匪记》中的刘二木也是一个名牌大学毕业生，却为了追求爱情不惜上山为匪，只为留在自己所爱的女人身边，他将自己的智慧与计谋穿插在土匪的生活中，平时拿笔的手拿起了枪，学起了打仗，闹出了不少趣的故事。对这个人物反差度极高的人设的精准把握，也让马元的演技得到了许多业内人士的赞赏。
《猎场》中马元虽然戏份不多，却将一个每天带给别人快乐、憨厚真诚但却处境困难的喜剧演员表现的活灵活现。
在如今”泛娱乐化”大环境下，影视作品从剧本到拍摄，都讲究“抢时间、要效益”，“快餐商品”层出不穷，加上不少“数字小姐”、“替身小生”、抠图演戏、滥用配音等行业乱象频频被曝光，大众对演员的信任度也一下子降到了冰点。但随着整个行业不断的向健康、有序的方向发展，像马元这样真正的“清流”演员必将会更加的得到观众的认可与推崇。
但对于马元来说，“演员的自我修养”却不仅仅只是兢兢业业的去饰演好每一个角色，更有着替整个社会发声，传递正能量的重大责任。这也是他接演《那座城这家人》最重要的原因之一，唐城的精神，其实也就是整个中国的精神，更是一种坚韧不拔的品质，以这样一个故事来告慰那些在灾难中逝去的人们，是再好不过的选择。
未来，马元在表演上
演绎这样一个经历复杂的角色，可以说必须要演员达到技术与生活积淀上的双重过关才能胜任，从艺多年却一直低调前行的马元此次凭借剧中细腻又生活化的演技让所有人惊叹不已，引得不少观众纷纷感慨“真的是又解锁了一位实力派”。
普通人中最伟大的“英雄”
《那座城这家人》在剧集一开始就为观众们徐徐展开了一幅和谐而奋进的唐城画卷，带相框的照片墙，鸡毛掸子，方方正正的老式桌椅板凳，街道砖墙上喷涂的文字，枝枝蔓蔓的细节一点一滴将观众带回到上世纪七八十年代的北方小城。而王大鸣则是这座小城中最普通的年轻人之一，他拥有着憨厚的外貌，和能给人安全感宽大臂膀，一心呵护着自己怀孕的妻子并支撑着整个家庭，温柔而坚毅，可以说是一个一等一的模范丈夫。然而这样看似完美的幸福却在一场天灾之后被摧毁殆尽，一夕之间，王大鸣失去了妻子和孩子，生活支离破碎难以复原，“苦难”也在此时也达到了巅峰，他的悲恸与心碎让不少观众都感同身受，引发强烈的情感共鸣。“看着真的让人很难过，眼泪就没停下来过，很难想象些亲身经历的人又要承受多大的伤害。”
马元坦言，为了更好的走入人物的内心世界，体会在这种极端情境下的真情实感，他不但查阅了不少资料，还去了唐山地震遗址纪念公园，把当时的情境拍下来反复观看，揣摩。甚至在意想中把自己置换进去，将感受不断放大，一点点的去确定王大鸣这个人物的基本调性和所有小细节。也正是这种精益求精的耕耘，才能赋予角色闪耀的人物弧光，让观众在看完剧后完全能够相信，在那个时代那个地点，或许真的有这样一个有血有肉的人存在过。
以“生活流”的真情实感打动观众
可以说以真实的“生活流”完成整部剧的创作，是《那座城这家人》最典型的特质，而这恰好也是马元在表演上的方法与特色，这种高契合度令人物仿佛植根于一片沃土之上，有着充足的养分，自然也就枝繁叶茂，格外动人。那么何为“生活流”的演技？自然就是把“真”这个字贯彻到极致，接地气并毫无表演的痕迹。例如在得知妻子林智燕怀孕后，夫妻二人温馨夜话的一场戏，王大鸣一边给怀孕的妻子扇扇子，一边化身情话暖男，与妻子共同憧憬添丁后的幸福未来，让不少网友在看后大呼“太甜了”。并且这种“甜”不是时下甜宠偶像剧做作的“糖精”，而是真正的现实主义创作根基——零距离的去贴近并表达生活。正如马元自己所言，“真作假时假亦真”，故事虽然来自虚构，但演员却必须拿出平时自生活积淀中提炼出的“真情”，才能给予观众“真实感”。
演员有传递“正能量”的责任
与当下习惯高调维持热度的明星们不同，入行多年来，马元一直带着对表演的热枕与初心踏实前行，默默的用一部部作品展示着自己对于演员这个职业的尊重，在他的匠心打磨之下，给观众们带去了不少精彩又独具个人特色的人物。《大西南剿匪记》中的刘二木也是一个名牌大学毕业生，却为了追求爱情不惜上山为匪，只为留在自己所爱的女人身边，他将自己的智慧与计谋穿插在土匪的生活中，平时拿笔的手拿起了枪，学起了打仗，闹出了不少趣的故事。对这个人物反差度极高的人设的精准把握，也让马元的演技得到了许多业内人士的赞赏。
《猎场》中马元虽然戏份不多，却将一个每天带给别人快乐、憨厚真诚但却处境困难的喜剧演员表现的活灵活现。
在如今”泛娱乐化”大环境下，影视作品从剧本到拍摄，都讲究“抢时间、要效益”，“快餐商品”层出不穷，加上不少“数字小姐”、“替身小生”、抠图演戏、滥用配音等行业乱象频频被曝光，大众对演员的信任度也一下子降到了冰点。但随着整个行业不断的向健康、有序的方向发展，像马元这样真正的“清流”演员必将会更加的得到观众的认可与推崇。
未来，马元在表演上
