央美院长做客央视千篇一律的美，不叫美！
范迪安：我们看到美的图像能够快而直接地打动心灵，让人们感觉到除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。
石涛《深山秋水图》
石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
问：如果给您一次穿越的机会，您最想与哪个时代的，哪一位艺术家，面对面地去批评一下他的作品？
范：这个题目我喜欢。其实在我这个专业领域里，经常是与古对话的。如果说穿越，也不用穿越太远，就穿越300年吧，与石涛进行一次对话。他提出绘画应该是一生二、二生三、三生万物的这样一个像生命的成长过程。他好像有点先知先觉，他预示着现代社会里我们可以看到了艺术作品的发展。如果我和石涛对话，我们一起来预测600年后，也就是再过300年以后的未来，也许这很有意思。
看待一幅艺术作品，重要的是自己的感受。前两年我在梵高最后生活的地方住了两天，就一个人在那里走访。走的过程中我发现熟悉的梵高画中的景象就在那里。那片麦田还在那里种着，梵高当年画的那些乌鸦还在飞，这就是穿越。你感觉到在这里你看到了你和梵高同一个视觉、视点看到的同一片麦田和天空。在这个意义上这是一种享受，也是一种震撼，大概审美就给人一种享受加震撼的混合。
范：千篇一律就不叫美，现在出现的千篇一律的追求，甚至一种风靡，肯定是一种误区。随着我们社会文化宽容度的增加，随着人们在美的观念上更加个性化。我想我们这个社会就越来越能够容忍或者说承认各种存在，彼此的欣赏是审美很重要的出发点。
问：设计师如何与客户沟通审美标准？
范：这个问题可能是设计专业最容易遇到的问题，就是和客户沟通。最好的办法是你先准备一些设计的书籍杂志送给他，让他先去看一看，再坐下来跟他谈。你首先先要把他有关设计的，通常讲的品位，要提升到一定的高度。如果在品位上与你落差太大，那么到头来就是他很痛苦，你更痛苦。虽然听起来不现实，但是如果设计师坚持这一点，真正的客户会非常尊重你，要不然他就是个伪客户。在当今的社会中，设计非常重要，在我们经济社会发展的今天，加强设计，特别是能把设计和我们的制造结合在一起，那就真正是真正的中国创造。
范：当我们面对艺术的大千世界，困惑总是多于欣然接受，这是毫无疑问的。一个是我们可能自身的整个艺术知识还不够完全支撑。第二个的确是有一些被称作艺术家的人，可能没有真正的从事艺术的研究。他一味地宣泄自己的情绪，认为誓静枝到渠成了。但实际上，艺术的创作是要经过磨练的。当然另一方面，也需要所有的观赏者去多做一些了解。
我还想说，为什么我一开始讲大家不要盯着手机屏幕看，因为手机屏幕的看画只是看个大概。艺术品一定要去看原作，看原作才能近看、远看、宏观的看、微观的看，尤其是安安静静地往里面看。这样你就能够对这个画，这个作品有更多的认识。如果是雕塑的话，你还可以围着他看，所以贴近原作是非常重要的。
范迪安：我们看到美的图像能够快而直接地打动心灵，让人们感觉到除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。
观众提问范院长
2016年中央美术学院考的是“转基因鱼”
2017年中央美术学院的考题是什么？
且看范院长如何解答
如果给您一次穿越的机会，
您最想与哪个时代的、
哪一位艺术家，
面对面地去批评一下他的作品？
范迪安：在我这个专业领域里，其实经常是与古对话的，如果说穿越，不要穿越太远嘛，就穿越个300年吧，如果能与石涛进行一次对话，大画家石涛。真心为你捉急啊，小撒...
“石头的石，涛声的涛”——石涛
小撒，是本尊啦...
范院长讲啦：“中国十个大画家，本尊必在其列哦”。
石涛《深山秋水图》
石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
到底什么是美
越是没有功利的审美，你就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。◆◆◆
弟子欲受灌顶者，应具十德。誓静粥顶具支分之随一也。一、信心，阿阇梨观彼现在之根性或久远之因缘，于此不思议之缘起三种秘密（即三密）诸法便中，直信无疑，能无怖畏，乃堪摄受也。二、种姓清净，可为婆罗门等四种大姓者，若是旃陀罗等，则以家法相承，习行不清净事之故，性弊恶多，若为作传法灌顶，使流通大法，则轻慢他，或成匮法之因缘，即如比丘之受具，亦宜简去毁辱众僧之极卑下姓也。若但为结缘受法，则非所论。复次，若久远以来曾有发菩提心之因缘，则是生于如来种姓中，最为殊胜。三、恭敬三宝，于佛法众僧起淳厚谦下之心，常好亲近供养，尊重赞叹，可知是人有前世行过之因缘也。四、深慧严身，如是等于虚空之无边佛法，非劣慧者心器所能堪，故以智性深利自为庄严者，乃可为说也。五、堪忍无懈怠，此是有所能堪而无所退屈之义，梵音与忍辱不同。谓求法之因缘，种种艰苦之事，皆能作之，假令一度不成，复更发迹而修之，如誓挹尽大海而后已，若人之志性如是，则可传法也。六、尸罗净无缺，于在家出家之律仪，乃至于本姓受之诸禁戒，随所奉持，深心防护，无有缺毁，若具如是之性则虽未入三昧耶平等大誓，亦当恭顺无违，故堪传法也。七、忍辱，于内外违顺境界八种大风，其心安忍，无所倾动，可知是人必不犯持明之重禁，作不利众生之行（此十重禁之第四也），故堪传法也。八、不悭吝，于所有财法常念惠施，于来求者，心无鄙吝，可知是人不犯持明之重禁而悭吝正法（此十重禁中第三），故堪传受也。九、勇健，即是阿阇梨中之德，勇健之菩提心之种姓，于行道时，遇种种可畏之色声，亦心不怯弱，乃至出生入死无怖畏之想，正顺于菩提萨埵大人所行，故可传授也。十、坚愿行，此是要心之愿，梵音与求之愿不同，如自立志每日念诵三时，则终竟一期，虽遇种种之异缘，亦无间绝，如是事有终始则善行菩萨之事时，亦不亏本誓，故堪传法也。然此所说弟子之十德，若兼备者，甚为希有，但有所偏长，可望匠成，即应摄受。又如声闻之受具时观察种种之遮难，如所谓太小太老色貌瑕疵诸病患等。是恐白衣之嫌耗静质也。今此摩诃衍，即不如是，但使道机可济，则虽有诸余过失，亦皆所不观也。见大日经疏四。问：如果给您一次穿越的机会，您最想与哪个时代的，哪一位艺术家，面对面地去批评一下他的作品？
范：这个题目我喜欢。其实在我这个专业领域里，经常是与古对话的。如果说穿越，也不用穿越太远，就穿越300年吧，与石涛进行一次对话。他提出绘画应该是一生二、二生三、三生万物的这样一个像生命的成长过程。他好像有点先知先觉，他预示着现代社会里我们可以看到了艺术作品的发展。如果我和石涛对话，我们一起来预测600年后，也就是再过300年以后的未来，也许这很有意思。
看待一幅艺术作品，重要的是自己的感受。前两年我在梵高最后生活的地方住了两天，就一个人在那里走访。走的过程中我发现熟悉的梵高画中的景象就在那里。那片麦田还在那里种着，梵高当年画的那些乌鸦还在飞，这就是穿越。你感觉到在这里你看到了你和梵高同一个视觉、视点看到的同一片麦田和天空。在这个意义上这是一种享受，也是一种震撼，大概审美就给人一种享受加震撼的混合。
清 石涛 秋江独钓图
问：怎样看待千篇一律的美？范：千篇一律就不叫美，现在出现的千篇一律的追求，甚至一种风靡，肯定是一种误区。随着我们社会文化宽容度的增加，随着人们在美的观念上更加个性化。我想我们这个社会就越来越能够容忍或者说承认各种存在，彼此的欣赏是审美很重要的出发点。
问：设计师如何与客户沟通审美标准？
范：这个问题可能是设计专业最容易遇到的问题，就是和客户沟通。最好的办法是你先准备一些设计的书籍杂志送给他，让他先去看一看，再坐下来跟他谈。你首先先要把他有关设计的，通常讲的品位，要提升到一定的高度。如果在品位上与你落差太大，那么到头来就是他很痛苦，你更痛苦。虽然听起来不现实，但是如果设计师坚持这一点，真正的客户会非常尊重你，要不然他就是个伪客户。在当今的社会中，设计非常重要，在我们经济社会发展的今天，加强设计，特别是能把设计和我们的制造结合在一起，那就真正是真正的中国创造。
清 石涛 秋江泛舟图
问：怎样看待一些“不按套路出牌”的作品？范：当我们面对艺术的大千世界，困惑总是多于欣然接受，这是毫无疑问的。一个是我们可能自身的整个艺术知识还不够完全支撑。第二个的确是有一些被称作艺术家的人，可能没有真正的从事艺术的研究。他一味地宣泄自己的情绪，认为誓静枝到渠成了。但实际上，艺术的创作是要经过磨练的。当然另一方面，也需要所有的观赏者去多做一些了解。
我还想说，为什么我一开始讲大家不要盯着手机屏幕看，因为手机屏幕的看画只是看个大概。艺术品一定要去看原作，看原作才能近看、远看、宏观的看、微观的看，尤其是安安静静地往里面看。这样你就能够对这个画，这个作品有更多的认识。如果是雕塑的话，你还可以围着他看，所以贴近原作是非常重要的。
清 石涛 望远图 桐荫书屋图
清 石涛 荷花
清 石涛 春江垂钓图
清 石涛 独树老夫家
清 石涛 松涧听泉图 立轴 纸本
清 石涛 1684年作 松壑听泉图
清 石涛 江村消夏图
清 石涛 兰竹当风 立轴 纸本
清 石涛 兰竹芝石图 立轴 水墨纸本