最近一周，没有看过《海王》，大概都跟不上朋友圈的话题节奏。这部电影的确是太火了，上映8天获得10亿票房，一跃成为DC在国内最卖座电影。在二十万人打分的情况下，豆瓣分数还维持在了8.0，货真价实的票房口碑双丰收。
对于国内观众来说，动辄就卷走二三十亿票房的电影并不鲜见，因此目前《海王》的成绩其实算不上多惊艳，但对DC而言，这的确是个奇迹。
DC宇宙，又被称作“薛定谔的宇宙”，你永远不知道它会带来什么样的电影。早期的《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》各种被人诟病，但也算有一些喜爱暗黑深沉风的忠实粉丝，《自杀小队》则口碑完全大败。到了《神奇女侠》，总算是挽回了一点颜面，结果《正义联盟》又打破了“女侠”刚刚建立的堡垒。
经历了起起落落，观众早已不对《海王》寄予太高期望。此次大获成功，某种程度上说也算是“逆袭”。
同样实现逆袭的，还有这部电影背后的男人，导演温子仁。
初认识温子仁，可能会以为他是中国人，实际上他是出生于马来西亚的华裔，之后移民了澳大利亚。但温子仁与中国也有着解不开的联系，他在墨尔本大学时主修的就是“中国民族划分”，对中国还是有相当程度的了解。在《海王》到中国宣传时，温子仁也称自己这趟是“回家之旅”。可见他的心中还是有很多东方情结。
但无论国籍与民族，一个亚洲脸的华裔导演能在好莱坞闯出名堂，这件事本身就值得支持。
在执导《海王》之前，长年专注于恐怖片领域的温子仁只拍摄过《速度与激情7》这一部商业大片，以至于在接到官宣消息时，DC粉、恐怖片粉都充满疑虑，前者担心他对大制作的掌控能力不够会翻车，后者担心他的个人风格没法和超级英雄电影融合。
但神奇的是，温子仁总是能在不被看好时创造奇迹。
2004年，本来苦于找不到工作的他，却因执导了《电锯惊魂》一战成名。
2013年，他接手了《速度与激情7》，让这部电影成为了该系列的巅峰之作。
现在，《海王》又成为了DC电影史上的新标杆，温子仁自己也真正爆红，在好莱坞前途一片光明。
算是一位很幸运的导演了。
为什么他总能有“好运”？其实电影里就能找到答案。在每一个阶段，温子仁都能作出创造性的尝试，突破观众的预期。
先从使他进入电影领域，也是他最擅长的题材恐怖电影说起。提到美式恐怖片，总能想到血腥暴力的场面，血浆、开膛、肢解，怎么恶心怎么来，寻求的是感官刺激。但在温子仁的恐怖片里，心理干扰才是最强的噩梦来源。
比如他的代表作《死寂》，先是一片废弃的剧院，阴森的走廊↓↓
进入漆黑的地下室，手电所及之处默默伸出一只手↓↓
再下一个镜头，舌头已经被抽掉了↓↓
没有一个“鬼”的正脸，依然毛骨悚然，有东方恐怖片的精髓，又并不会直接出现扭曲的灵异生物。但相信你也永远不会忘记这个有着诡异笑容的木偶↓↓
即使是美式恐怖片中传统的血浆电影，温子仁也会更注重人物的内心塑造。让他叩开导演之门的《电锯惊魂》，就以“人性游戏”令观众沉迷。当两个人在密闭空间中，活下来的方法是杀掉另一个人时，该如何抉择？而在求生的本能下，最恶的人性总会暴露无遗。
制造这场游戏的“竖锯”也是一个值得探讨的人物。他并不是天生的杀人狂，在身患癌症又被保险公司坑害后，才变得冷酷，并想要以生死的游戏来提醒他眼中的“人渣”们珍惜生命。实际上在游戏中他从不会自己动手，都是被选中的人在自相残害，但这样的“惩罚”与“提醒”真的正义吗？将自己放在“死神”的位置上，是否会沉溺于“选择权”带来的快感？这一系列问题，都是温子仁通过生理刺激后所带来的思考。除了吓人还有深度，这是“温氏恐怖片”的魅力。
《电锯惊魂》之后，将他推向恐怖片顶峰地位的是《招魂》系列。两部《招魂》、两部衍生电影《安娜贝尔》、一部《修女》，以及在规划中的《招魂3》，共同组成了“招魂宇宙”。《安娜贝尔2》上映时，“招魂宇宙”全球票房已破12亿美元，《修女》之后，这个系列总票房已达15亿美元，之后这个数字一定还会再刷新。
能将恐怖片组成宇宙的并不多见，温子仁成功做到了。他也让自己的名字，成为了恐怖片最大的IP。
开始接触商业大片的温子仁，创造力依然不减。2015年的《速度与激情7》，他告诉全世界，爆米花电影也可以做出不同口味。
在温子仁接手前，《速度与激情》系列全球票房顶峰时期不过6亿美元，在他的带领下，第7部全球票房一路飞升到15亿美元，并成为该系列的经典之作。这其中固然有纪念保罗-沃克的情怀因素，但导演温子仁的功力也有目共睹。
通过这部电影，温子仁证明了两件事：低成本恐怖电影导演也可以拍大场面，简单粗暴的动作电影也能有温情。
悬崖飞身一跃、高空降落、驾车穿楼，一个比一个刺激↓↓
打斗戏部分，温子仁还会用镜头玩一些小花样。摔倒之时镜头一个翻转，眩晕感身临其境↓↓
大场面之内，温子仁还藏着小情感。在这一部中，他更强调“家人”的概念。“永远珍惜身边的人”、“没有朋友，只有家人”，让《速度与激情7》在燃情之外也戳了泪点。
影片最后，保罗·沃克与范·迪塞尔相视一笑并肩而驰，最终各自驾车分道扬镳。简单的一组画面，深切表达了影迷们对保罗·沃克意外离世的悲伤。这个镜头更成为全片最深刻的记忆点，每次回看都令人动容。
家庭、亲情的概念，让《速度与激情》系列有了更具温度的灵魂。
到了《海王》，温子仁在保持情感温度的同时，也在视觉上再次打破观众的期待。作为一部故事平平无奇的超级英雄电影，《海王》的成功，很大程度要归功于温子仁出色的视觉语言，这使叙事节奏得到了质的飞越。
一部两个多小时的电影要如何打破沉闷？温子仁选择了“切割疗法”。仔细回想《海王》，其实有着特色鲜明的几个部分。寻宝的过程类似《夺宝奇兵》式的冒险电影，屋顶追逐的部分又如《碟中谍》，海底大战又有着《指环王》的恢弘气质。多种风格融合，削弱了时间带来的冗长感。
出色的镜头调度，使动作场面更具空间感。亚特兰娜与士兵在屋内的搏斗，旋转与跟随的镜头为观众创造了代入感，瞬间调动起肾上腺素。
当然，最为人称道的依然是海沟国冒险部分，这是一个恐怖片导演的“夹带私货”。和他的恐怖电影一样，要想让观众的内心震颤，可怕的事物必须随着尖锐的音乐突然出现↓↓
亚瑟与湄拉随着一团红光冲入海底，怪兽随之涌入，成功让人头皮发麻。如果不是知道主角是超级英雄，此刻一定带着一丝绝望。
温子仁在《海王》里用的技巧，都不是新方法，在流行快节奏剪辑、长镜头的当下，这样的拍法反而还带着一些传统意味。但在他的排列组合下，最呈现出最有趣的效果。
这便是属于温子仁的创造力。
可能温子仁自己也想不到，在中国网友的热议话题中，“聪明贤惠温子仁” 、“娶妻当娶温子仁”竟然会特别有热度。的确，从投入产出比来看，温子仁实在是性价比太高了。
对于一个导演来说，没有预算是一件很辛酸的事情，温子仁可以说是一直在经历这样的辛酸，但结果是一个又一个“黑马”的诞生。
图片来自：@影局
传说看起来有3亿效果的《海王》，实际也只花了1.6亿。为了节约成本，大部分海底场景改为在陆地上用特殊威亚拍摄，因为水下拍电影实在太烧钱。场景搭建也是在镜头规划好之后做出局部，影片中的意大利小镇实际只有两片建筑区域。连扮演奥姆的演员都吐槽，把自己的头发扎起来可能是为了省做头发漂浮特效的钱。
对于电影公司老板来说，这样“勤俭持家”的导演简直是人间精品。
已经从恐怖电影领域火出圈的温子仁，如今已经拿到了进入好莱坞一线导演行列的入场券。有人甚至把他的成长路径与诺兰相较，二人在电影上的经历确实有相似之处，当年，年轻的诺兰也是通过成本只有6000美元的处女作《追随》出道，随后通过成本500万美元的《记忆碎片》成名，随着《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》等影片的大获成功，诺兰如今已是世界顶级导演之一。
如此一对比，或许温子仁的发展方向的确可以用次参照。不过，目前他的艺术风格与诺兰也不尽相同。相比诺兰对“掌控观众”的擅长，温子仁的作品更加剑走偏锋，透着一股灵活机警的劲。永远不让人摸到想象力边界的导演，职业寿命一定会更长。
但我们可以确信的一点是，从此以后，他再也不用做那个被强制“贤惠”的温子仁了。就是不知道突然放开了手脚，会不会反而不习惯呢？拭目以待好了
DC宇宙，又被称作“薛定谔的宇宙”，你永远不知道它会带来什么样的电影。早期的《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》各种被人诟病，但也算有一些喜爱暗黑深沉风的忠实粉丝，《自杀小队》则口碑完全大败。到了《神奇女侠》，总算是挽回了一点颜面，结果《正义联盟》又打破了“女侠”刚刚建立的堡垒。
经历了起起落落，观众早已不对《海王》寄予太高期望。此次大获成功，某种程度上说也算是“逆袭”。
同样实现逆袭的，还有这部电影背后的男人，导演温子仁。
但无论国籍与民族，一个亚洲脸的华裔导演能在好莱坞闯出名堂，这件事本身就值得支持。
但神奇的是，温子仁总是能在不被看好时创造奇迹。
2004年，本来苦于找不到工作的他，却因执导了《电锯惊魂》一战成名。
2013年，他接手了《速度与激情7》，让这部电影成为了该系列的巅峰之作。
现在，《海王》又成为了DC电影史上的新标杆，温子仁自己也真正爆红，在好莱坞前途一片光明。
算是一位很幸运的导演了。
先从使他进入电影领域，也是他最擅长的题材恐怖电影说起。提到美式恐怖片，总能想到血腥暴力的场面，血浆、开膛、肢解，怎么恶心怎么来，寻求的是感官刺激。但在温子仁的恐怖片里，心理干扰才是最强的噩梦来源。
比如他的代表作《死寂》，先是一片废弃的剧院，阴森的走廊↓↓
开始接触商业大片的温子仁，创造力依然不减。2015年的《速度与激情7》，他告诉全世界，爆米花电影也可以做出不同口味。
在温子仁接手前，《速度与激情》系列全球票房顶峰时期不过6亿美元，在他的带领下，第7部全球票房一路飞升到15亿美元，并成为该系列的经典之作。这其中固然有纪念保罗-沃克的情怀因素，但导演温子仁的功力也有目共睹。
通过这部电影，温子仁证明了两件事：低成本恐怖电影导演也可以拍大场面，简单粗暴的动作电影也能有温情。
悬崖飞身一跃、高空降落、驾车穿楼，一个比一个刺激↓↓
影片最后，保罗·沃克与范·迪塞尔相视一笑并肩而驰，最终各自驾车分道扬镳。简单的一组画面，深切表达了影迷们对保罗·沃克意外离世的悲伤。这个镜头更成为全片最深刻的记忆点，每次回看都令人动容。
一部两个多小时的电影要如何打破沉闷？温子仁选择了“切割疗法”。仔细回想《海王》，其实有着特色鲜明的几个部分。寻宝的过程类似《夺宝奇兵》式的冒险电影，屋顶追逐的部分又如《碟中谍》，海底大战又有着《指环王》的恢弘气质。多种风格融合，削弱了时间带来的冗长感。
这便是属于温子仁的创造力。
可能温子仁自己也想不到，在中国网友的热议话题中，“聪明贤惠温子仁” 、“娶妻当娶温子仁”竟然会特别有热度。的确，从投入产出比来看，温子仁实在是性价比太高了。
对于一个导演来说，没有预算是一件很辛酸的事情，温子仁可以说是一直在经历这样的辛酸，但结果是一个又一个“黑马”的诞生。
传说看起来有3亿效果的《海王》，实际也只花了1.6亿。为了节约成本，大部分海底场景改为在陆地上用特殊威亚拍摄，因为水下拍电影实在太烧钱。场景搭建也是在镜头规划好之后做出局部，影片中的意大利小镇实际只有两片建筑区域。连扮演奥姆的演员都吐槽，把自己的头发扎起来可能是为了省做头发漂浮特效的钱。
拍水下戏的特殊威亚，头上的彩色部分是做头发用的特效固定点
“聪明贤惠”，是温子仁为自己树立的一套电影工业标准。将创作核心真正放在电影本身，用影像具有的可能性与打造更广阔的世界，而不花更大的成本去建立花哨无用的外壳，这样的电影怎么会不令观众倾心。对于电影公司老板来说，这样“勤俭持家”的导演简直是人间精品。
但我们可以确信的一点是，从此以后，他再也不用做那个被强制“贤惠”的温子仁了。就是不知道突然放开了手脚，会不会反而不习惯呢？拭目以待好了
