清 罗聘 竹林礼佛图
赏古画不看罗聘，真是遗憾无所不工的大师
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此作为七十年代故宫返还之作，有故宫返还档案。
罗聘（1733-1799），清代画家。字遯夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、师莲老人。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。“扬州八怪”中最年轻者。为金农入室弟子，未作官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。金农曾赞扬他“笔端聪明，无毫击之舛焉”。又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，借以讽刺当时社会的丑态。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。
此清代画家罗聘画《蕉月凝香》，立轴，水墨纸本。
此作典型清代写意仕女图，为承金农画格。全图既秉承中国传统人物画着重写意传神之特点，又显示作者驾驭笔墨的高度技巧。从人物发髻用墨的浓淡，脸部细线的勾勒，衣褶线描的应用，皆可看出。构图平稳，错落有致。上部较大面积的留白，更引人无限遐思，似乎暗示此女子极度无奈孤寂的心境和一种美好的渴望。用墨浓淡相宜，交相辉映。用笔粗细转折，精妙之极，颇具韵味。尤其淡墨写衣服的衬衣和土裙，但领边、大带，则用浓墨勾出。衣纹线条浅淡却不失坚劲有力，取兰叶描，简洁飘逸。
芭蕉极尽渲刷扫描点画之趣，浓淡干湿并重，湿气浓郁，又苍劲古雅，盎然勃发的春意呼之欲出。几笔草写短栏，几笔挥写块石，平添随意和情味。整个画面体现一种疏淡雅洁的格调和一种浑然天成的大雅之境。
清 罗聘 竹林礼佛图
此作绘竹林之中一僧侣盘膝而坐礼佛诵经。双钩竹的画法显然源自罗聘的老师金农，园中太湖石纯用墨染出，僧侣服饰以红蓝色鲜丽点出，与墨竹石形成对比。
《两峰墨戏》是罗聘的经典册页，笔精墨妙，传承有序。从题签“罗两峰仿古册，麓云楼藏”可知，此册曾为清代文士汪士元“麓云楼”旧藏。
清 罗聘 看花古佛图
罗聘擅人物，兼善佛像，画风古拙，有汉魏造像趣味。金农所作，大都由他代笔，画佛的名声，却反在罗聘之上了。此图写红枫绿竹之间，一罗汉正捻眉赏优钵昙花，后湖石仅用墨染，不加勾勒，是罗聘常用的画法，与罗汉劲拙的衣纹相互映衬，在古厚生拙之中多了一份淋漓活泼的情趣。罗聘极善画，一般善画者易趋熟俗，但他却将工能演化成拙秀，后世齐白石可以方之。此图是其佳作，且保存完美，二百年后，犹神采不失，殊难得。
清 罗聘 西风瘦马图
清 罗聘 观音大士图
罗聘是扬州八怪中技艺全面、题材广泛、功力深厚、风格独特、影响深远的一位职业画师。
清 罗聘 姜夔诗意图册
此册十二开，写南宋诗人姜夔《昔游诗》之意，画上题诗均出自《昔游诗》。《昔游诗》是姜夔创作的组诗，由十四首诗组成，意在“追述旧游可喜可愕者”，所选择事物和场面多凶险奇瑰，全组诗的主体风格雄奇奔放。方东树《昭昧詹言》认为《昔游诗》集中巨制，得力于韩、杜、山谷甚深，又“大约此体但用叙事，羌无故实，而所下句字，必朴质沉顿，感慨深至，不雕琢字法，所谓至宝不雕琢，而非老生常谈，陈言习熟，懦凡近琐冗之比”。
清 罗聘 香雪海图
梅花在古代作为绘画题材由来已久，“扬州八怪”平生志趣于诗文书画，梅兰竹菊是他们喜爱的题材，常以梅的高洁幽香来表达自己的志趣。此画撷取梅枝梢部，以水墨写出。采用其一贯的画梅技法，以淡墨写干，浓墨点苔，圆笔勾花。构图饱满，梅干用墨笔写，枝干虬曲盘折，花瓣勾圈略点粉，花朵茂密，千枝万蕊。此图梅花的画法继承了王冕的墨梅法，画中粗枝繁蕊，横斜疏密。树干虬曲，用书法笔意画出，转折布势又具生拙趣味，梅干用笔具有一种内在的力量，这种力量忽轻忽重，行笔的速度有快有慢，由此而产生了一种优美动人的节奏，不仅符合梅干的生长规律，而且表现了梅干挺拔向上、生机盎然的神韵。梅花先以墨笔圈法写轮廓，复用色点染，红白辉映其间，相映成趣，令观者感觉似有暗香袭人，清新扑鼻。花蕊则圈画点染、千姿百态、清冷出尘。画面浓墨、淡墨、干笔、湿笔并用，虚处空旷无忌，实处密不透风，意境深远。纵观画面，整体构图稳定，法度严谨，一派大家风范，甚得“罗家梅派”之韵。
罗聘《草亭两峰图》收录于天津人民出版社1999年版《扬州八怪书画全集-罗聘》。画名之中包含了两个人的字号，这件出色的作品承载了一段难得的友谊。据许隽超《罗聘<两峰草亭图>考》，这件作品是罗聘画赠好友费融的。费融，字草亭，浙江嘉兴人。乾隆十六年（1751）生，监生，著有《红蕉山馆集》。
清 罗聘 草亭两峰图
乾隆四十四年（1799）春，费融游扬州，与罗聘倾盖相逢，谈诗论画，甚为投契。罗聘遂融汇二人字号“两峰”和“草亭”，绘成《两峰草亭图》，以赠新知。此画运笔潇洒，构图简练，应为兴到之作。据费融《红蕉山馆集》载，费融客居扬州时，与罗聘过往频繁，罗聘赠与费融的作品不止一幅。
罗聘家族是“祝融之后，乃颛帝之孙”，是黄帝的正统传人。其祖父罗国恒曾任浙江乌程知县，其父罗智与郑板桥有交往，且善书画，但他在罗聘刚满周岁的时候就去世了。幼年丧父的罗聘由叔叔罗愫收养。罗愫是当地名宦，喜爱金石，对罗聘影响很大。
1756年冬，24岁的罗聘拜入70岁的金农门下，成为金农日后最得意的弟子。在金农门下学画的日子里，罗聘学习了梅、人物、马、奇树等许多技法，为他日后的艺术发展打下了坚实的基础。关于罗聘为金农代笔的公案，本不足为奇，但有极端的说法认为金农根本不会画画，这与历史是不相符的。故宫博物院收藏有两封金农致罗聘的信札，从信上的内容看，金农在让罗聘为自己代笔的同时，会指出罗聘前次作品中的错误和败笔，言语中肯，循循善诱，在画面构图、设色等方面给予指点。这两封书信是师生间很平常的交往，从中可以窥见金农对罗聘艺术上的指导。对于金农的谆谆教导，罗聘回报以至诚的孝道。罗聘拜入金农门下时，金农的妻子已经去世，其生活起居多由罗聘照料，一直到金农去世，也是罗聘为其治丧下葬。更难能可贵的是，经济并不宽裕的罗聘，往返大江南北，收集金农散失的诗稿，结集出版《冬心先生续集》。这样尊师重道的品格画史少见，值得我们学习。
影响罗聘一生的人，除了金农，就是他的妻子方婉仪。1752年，罗聘与长他一岁的方婉仪成婚。方婉仪才貌双绝，是清代扬州著名的女诗人。嫁给罗聘之后，她鼓励罗聘从事书画创作和交游活动，她自己也常常出现在扬州的诗文酒会上，这对罗聘艺术道路的拓宽起到了关键性的作用。方婉仪和罗聘的两子一女，皆善绘画。罗聘名重一时，求画者太多，经常是全家5人齐上阵，所绘梅花如出一辙，当时被誉为“罗家梅派”。可惜方婉仪48岁就因病辞世，但她在重病缠身之时，依然支持罗聘北上京城，追求绘画事业，以至于一别成了永诀，颇为感人。方婉仪的死，给了罗聘极大的打击，此后的20年里，他发奋作画，勤读佛经，并再未续弦。
1765 年，郑板桥去世，“扬州八怪”只剩下罗聘一人，他更是成为人们追慕的对象。但就在他独步扬州画坛8年之后，他做出了改变他后半生的重大决定—北上北京。从1771年到罗聘去世的28年里，他先后3次上京，这直接导致了罗聘晚年艺术风格的捩转，形成了不同于“扬州八怪”其他人的新画风。
罗聘第一次上京就取得了巨大的成功。到达京城后，京师要员钱载接待了罗聘，不久，罗聘就见到了当时权倾一时的内务总管英廉，并受到英廉款待，成为其府中的常客。后又结识了北京文坛领袖翁方纲，两人相交甚笃。一个本来在南方就已成名的画家，在京城又受到英廉、翁方纲、钱载等人的引见与追捧，一时间誉满京华。1772年秋，罗聘接到妻书，催其南归。罗聘启程时，以诗赠行者达65人，均是京师要员，可见罗聘当时在京的影响。此次在京时罗聘的花卉、佛像等作品并未引起人们的太多注意，引起轰动的是他1766年在扬州创作的《鬼趣图》。
这次北上，“扬州八怪”“同能不如独旨”的创作风格震动了京师，罗聘进一步发扬和深化着“扬州八怪”的风格。1779年，罗聘在病重的妻子的支持下，再次北上，离家仅13天，其妻便病死家中。在京逗留的一年半时间里，罗聘的作品从以往的“率汰三二笔”的减法绘画布局开始向全景花卉过渡，气势逐渐走向宏大。这一时期可以称为罗聘绘画的蜕变期。1790年，年近花甲的罗聘再次上京，并在京城住了8年。此次来京，罗聘荣幸地参加了嘉庆元年著名的“千叟宴”，其精湛的绘画技艺轰动了京城，可谓罗聘一生中艺术的顶峰。
在第三次上北京的8年里，罗聘创作了大量的绘画作品，基本构成了罗聘晚年创作的主体。这些创作已经不同于“扬州八怪”其他人的风格。从布局上，画面不再有大段的长题，有时会出现冷款，绘画构图的整体性被突出；从形式上，从整齐划一的庄严凝重过渡到了穿插交错的动中求静、寓杂多于统一的和谐；从用笔上来看，从行笔生涩稚拙变为酣畅淋漓、变动不拘；从绘画意境上看，从“诗中有画”转向了“画中有诗”，突出了绘画自身的美学价值。
罗聘晚年的变法成功，意味着“扬州八怪”这个艺术流派的终结，这是一个戏剧性的结局，也是一个完美的结局。罗聘对后世影响极大，任伯年、吴待秋、溥儒等人的人物城市山林画、人物山水画均源于罗聘的创作手法。
罗聘不善理财，又喜欢交友、收藏，一生没有积蓄，以至于1798年病倒在北京，无钱返乡，最后经盐商资助，才得回扬州。1799年7月3日，罗聘病逝于扬州“朱草诗林”，终年67岁。
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