《狗十三》 用传统胶片拍出“浪漫感”
No.579
《狗十三》 72分
观影时间：12月12日
观影地点：百老汇影衬静助瑞城店
观影人数：15人
青春剧情片《狗十三》已于2018年12月7日上映，至截稿时票房收获3322万。因成本较低，加之口碑很好（豆瓣评分8.4分），成绩相当不俗。该片是导演曹保平在2011年拍摄的电影，原定2013年上映，因各种原因拖延了五年方重见天日。近日《狗十三》的摄影指导罗攀在一场幕后故事分享会上，谈及了《狗十三》在影像打造上的许多内幕，在数字技术拍摄已成主流的今天，《狗十三》当时采用了胶片拍摄，从而造就了影片相对特殊的影像风格。虽然后来罗攀拍摄了不少偏文艺的类型片，如《老炮儿》、《烈日灼心》，《我不是潘金莲》、《芳华》等，但2011年时，他还把自己定义为商业片摄影师，他回忆自己接到《狗十三》剧本时非常紧张，“（当时）没想过自己会拍这类题材的电影，自己用胶片拍摄的经验不够，真正拍的时候感觉自己以前会的电影技巧都用不上，紧张感一直延续到开机后的一周。”
撰文/夏吃鱼
影片风格
一部“浪漫”的小型商业片
2011年的某个下午，曹保平把罗攀约到一家咖啡厅，聊一聊电影《狗十三》的拍摄。曹保平以前是罗攀在北京电影学院的剧作老师，但这样的单独见面对于他俩还是第一次，罗攀回忆：“以至于我和曹导在咖啡厅时还得互相再认识一下。”
当时“青春片”的概念在国内电影界还不是很普及，只能把此类讲述青少年情怀的电影归类为文艺小片。当时文艺片都是以第六代导演如娄烨、王小帅等人的创作风格为主流。在和曹保平聊天中，被提及最多的问题是，“《狗十三》怎么能拍得和其他文艺片不一样？”
看完剧本后，罗攀第一时间想到的是林青霞主演的台湾电影《窗外》，那部电影也誓静重于少女成长，看似商业片，但给人一种清新的感觉。他觉得《狗十三》不属于悲惨又绝望的那类文艺电影，反而有种很浪漫的感觉。所以罗攀认为，《狗十三》更像是一部“浪漫”的小型商业片。在投资不到三百万的情况下，罗攀没有选择用低成本的数字技术拍摄，而是坚持跟曹保平说要用胶片拍，“虽然成本会高一些，但可以在影像上和其他文艺片有所区别。”
当罗攀提出意见之后，自己却紧张起来，“我心里特别没底。那时候一周看一次样片，焦点不实不知道，曝光失控也不知道，紧张感被无限放大，每天晚上我都会拿小本本出来看一下，今天加了哪些镜头，光度是多少，测光表的数字是多少。”
光源运用“李玩”的卧室是创作重点
《狗十三》开机于2011年10月5日，所有的拍摄场景都是在西安高等法院里的一个老宿舍区，拍摄的那个家以前是高法副院长住的房子，主人已经搬走了。拍摄期间演员都住在这儿，在房间里做饭、吃饭、睡觉。
罗攀认为《狗十三》最重要的是夜景的打光和“李玩”卧室的创作，卧室是属于李玩自己的空间，无论在生活中遇到了什么困难，她只要把房间门一关上，就能回到自己的世界。在卧室里就要给她营造出一种感全感的氛围，房间里要有一种能够揭示她内心的光线。罗攀回想起自己的小时候，“我小时生活在纺织厂宿舍，也是二楼。门口有一棵梧桐树，窗外的路灯把梧桐树的树影投到我的房间里，就在这样的灯光下看小人书。我记得风一吹，梧桐树影就在白色的墙上晃来晃去，是一种橘黄色的灯光。那盏路灯的投影比日光灯对我的意义要更大，因为暖色调光线给我安全感，父母会以为你睡着了。”
罗攀认为如果光源是由外面的一盏路灯照进李玩房间，镜头从门往窗外拍，有利于造型，还能建立起一种有趣的空间联系。影片里有一场李玩在窗边吃面的戏，这是让罗攀印象深刻的打光，“那时正好从窗外打进一道黄色的灯光照着她，让我觉得好浪漫”。
最爱场景
在《狗十三》中，罗攀最喜欢的一个场景是，有一天晚上高放送李玩回家，“当他们分手告别时，我觉得很像法国片。尤其是最后一个镜头，自行车在前景，后景是一个绿色的门洞，还有一家小卖部。”其实背景的绿色门洞实际是一堵白墙，所以罗攀加了一层绿色滤光纸，再从远处打光，把那堵白色的墙用光打成绿色。“旁边的小卖部打出的那道橘黄灯光，照亮了梧桐树影，远远两个少男少女身上泛着冷冷的淡蓝色轮廓，看着很浪漫。”罗攀认为这个布光既满足了少女内心的想象，回忆起来有一种美好，又不失真实感，“如果是娄烨来拍，他肯定让我把灯关掉。”
No.579
《狗十三》 72分
观影时间：12月12日
观影地点：百老汇影衬静助瑞城店
观影人数：15人
青春剧情片《狗十三》已于2018年12月7日上映，至截稿时票房收获3322万。因成本较低，加之口碑很好（豆瓣评分8.4分），成绩相当不俗。该片是导演曹保平在2011年拍摄的电影，原定2013年上映，因各种原因拖延了五年方重见天日。近日《狗十三》的摄影指导罗攀在一场幕后故事分享会上，谈及了《狗十三》在影像打造上的许多内幕，在数字技术拍摄已成主流的今天，《狗十三》当时采用了胶片拍摄，从而造就了影片相对特殊的影像风格。虽然后来罗攀拍摄了不少偏文艺的类型片，如《老炮儿》、《烈日灼心》，《我不是潘金莲》、《芳华》等，但2011年时，他还把自己定义为商业片摄影师，他回忆自己接到《狗十三》剧本时非常紧张，“（当时）没想过自己会拍这类题材的电影，自己用胶片拍摄的经验不够，真正拍的时候感觉自己以前会的电影技巧都用不上，紧张感一直延续到开机后的一周。”
撰文/夏吃鱼
影片风格
一部“浪漫”的小型商业片
2011年的某个下午，曹保平把罗攀约到一家咖啡厅，聊一聊电影《狗十三》的拍摄。曹保平以前是罗攀在北京电影学院的剧作老师，但这样的单独见面对于他俩还是第一次，罗攀回忆：“以至于我和曹导在咖啡厅时还得互相再认识一下。”
当时“青春片”的概念在国内电影界还不是很普及，只能把此类讲述青少年情怀的电影归类为文艺小片。当时文艺片都是以第六代导演如娄烨、王小帅等人的创作风格为主流。在和曹保平聊天中，被提及最多的问题是，“《狗十三》怎么能拍得和其他文艺片不一样？”
看完剧本后，罗攀第一时间想到的是林青霞主演的台湾电影《窗外》，那部电影也誓静重于少女成长，看似商业片，但给人一种清新的感觉。他觉得《狗十三》不属于悲惨又绝望的那类文艺电影，反而有种很浪漫的感觉。所以罗攀认为，《狗十三》更像是一部“浪漫”的小型商业片。在投资不到三百万的情况下，罗攀没有选择用低成本的数字技术拍摄，而是坚持跟曹保平说要用胶片拍，“虽然成本会高一些，但可以在影像上和其他文艺片有所区别。”
当罗攀提出意见之后，自己却紧张起来，“我心里特别没底。那时候一周看一次样片，焦点不实不知道，曝光失控也不知道，紧张感被无限放大，每天晚上我都会拿小本本出来看一下，今天加了哪些镜头，光度是多少，测光表的数字是多少。”
光源运用“李玩”的卧室是创作重点
《狗十三》开机于2011年10月5日，所有的拍摄场景都是在西安高等法院里的一个老宿舍区，拍摄的那个家以前是高法副院长住的房子，主人已经搬走了。拍摄期间演员都住在这儿，在房间里做饭、吃饭、睡觉。
罗攀认为《狗十三》最重要的是夜景的打光和“李玩”卧室的创作，卧室是属于李玩自己的空间，无论在生活中遇到了什么困难，她只要把房间门一关上，就能回到自己的世界。在卧室里就要给她营造出一种感全感的氛围，房间里要有一种能够揭示她内心的光线。罗攀回想起自己的小时候，“我小时生活在纺织厂宿舍，也是二楼。门口有一棵梧桐树，窗外的路灯把梧桐树的树影投到我的房间里，就在这样的灯光下看小人书。我记得风一吹，梧桐树影就在白色的墙上晃来晃去，是一种橘黄色的灯光。那盏路灯的投影比日光灯对我的意义要更大，因为暖色调光线给我安全感，父母会以为你睡着了。”
罗攀认为如果光源是由外面的一盏路灯照进李玩房间，镜头从门往窗外拍，有利于造型，还能建立起一种有趣的空间联系。影片里有一场李玩在窗边吃面的戏，这是让罗攀印象深刻的打光，“那时正好从窗外打进一道黄色的灯光照着她，让我觉得好浪漫”。
最爱场景
在《狗十三》中，罗攀最喜欢的一个场景是，有一天晚上高放送李玩回家，“当他们分手告别时，我觉得很像法国片。尤其是最后一个镜头，自行车在前景，后景是一个绿色的门洞，还有一家小卖部。”其实背景的绿色门洞实际是一堵白墙，所以罗攀加了一层绿色滤光纸，再从远处打光，把那堵白色的墙用光打成绿色。“旁边的小卖部打出的那道橘黄灯光，照亮了梧桐树影，远远两个少男少女身上泛着冷冷的淡蓝色轮廓，看着很浪漫。”罗攀认为这个布光既满足了少女内心的想象，回忆起来有一种美好，又不失真实感，“如果是娄烨来拍，他肯定让我把灯关掉。”
