国产片完胜，新导演出头，黑马与危机并存……十大现象透析2018电影圈
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还有最后两天，2018年的辛劳就要结束啦！蜀黍的年度终极盘点也终于出炉。
回望2018中国电影圈，“意外”“黑马”和“变化”“危机“一起，构成了描绘电影行业最高频出现的两组矛盾共生的关键词。一方面，市场继续破纪录，票房稳步增长，好电影、好演员、新导演频频出圈；另一方面，业绩分布极不均衡、烂片依然数量巨大、市场政策环境变化、营销出格乱象丛生……整体繁荣背后，也需多一层反思。
蜀黍总结了以下十大现象，帮你全面透析2018电影圈↓↓
2018年月票房分布图，单位：亿元（数据来源：猫眼）
然而，今年的票房增长并不是稳步前进的，增速最快的时期还是集中于前三季度，元旦、春节、五一、暑期几个档期对大盘的拉动尤其明显。春节档与暑期档，分别斩获56.8亿和138.24亿的傲人成绩，加起来对全年总票房的贡献率在33%左右，数据十分突出。
从热门电影的上映档期来看，也体现了这种趋势。在2018票房总榜上，排名前十的电影有8部都是前三季度上映的，票房贡献率已不言而喻。
2、国产片票房强势压倒进口片，好莱坞大片疲态明显
在总票房上涨的同时，国产电影的票房也进一步崛起。2017年，全国电影总票房为559.11亿元，其中国产电影累计301.04亿元，占票房总额的53.84%。在电影数量基本持平的前提下，今年国产电影票房占比预计将超六成。
促成这一成绩的首要原因，便是头部国产片数量的增加。2017年的现象级国产电影只有一部《战狼2》，而今年《红海行动》、《唐人街探案2》、《我不是药神》三部排行票房榜前三的爆款片纷纷越过30亿大关，对国产电影总票房的贡献率达16.9%。突破20亿的电影有6部，数量比去年翻了一倍。
（资料来源：搜狐娱乐）
不过我们也要清醒地看到，进口片在数量不足国产片三分之一的前提下，依然拿下了四成票房，平均竞争力依然强劲，国产电影还有很长的路要走。
3、优质商业类型片全面胜利，“前任话题”引观影狂潮
在《湄公河行动》、《战狼2》的带动下，制作精良、情怀热血的主旋律商业类型片在今年继续发挥优势，一部《红海行动》以36.5亿的票房成绩稳居票房榜首。
观众的另一刚需依然是优质喜剧。卖了近34亿的《唐人街探案2》，就凭剧情、表演全面扎实的优势，在一堆跨界笑星横行的“烂喜剧”中脱颖而出。即使是聚焦现实的《我不是药神》、《无名之辈》等，最初也是因为“有笑点”将观众吸引进影院，可见中国观众对于看电影“解压”的渴望。
4、新导演大放光彩，黑马频出
今年也有多位老牌大导演集体出动，纷纷献上自己的“拿手绝活”。但无论是姜文的《邪不压正》、徐克的《狄仁杰之四大天王》，还是张艺谋的《影》、岩井俊二的《你好，之华》，均未达到各自预期的成绩。大导演蓄力不济，相反，新导演们则交出了亮眼成绩单。
“长片处女作小分队”的成绩无疑是突出的，几部爆款电影的新导演，包括《我不是药神》的文牧野、《一出好戏》的黄渤、《超时空同居》的苏伦、《后来的我们》的刘若英，《大象席地而坐》的胡波，均是首次拍摄长片。
而这些电影无论是话题讨论度，还是已上映的几部所取得的票房，均超越了老牌大导演们的作品。尤其《我不是药神》的突出表现，不仅票房口碑惊人，更获得金马奖最佳新导演的肯定，是为新导演们的标杆和鼓励。
新人导演的不断涌现，使电影行业的生态得以丰富。
不过，新人导演目前的局限性依然很明显，沉溺于自我表达，缺乏更为宏观的视角和对人性真正深刻的洞察，取材类型较为单一，无法独立掌握大制作等，仍然是需要改善的问题。
相信时间会给我们答案，静待他们的成长。
如果一定要找出配角中最令人印象深刻的演员，相信大部分观众会选择章宇。今年的三部话题之作——《我不是药神》、《无名之辈》、《大象席地而坐》，均有他的戏份，且演技风格既有差异性又都在水准之上。数量大质量高，让人无法忽视。
各位配角“抢戏”成功值得欣慰，也能让更多默默无名的好演员看到春天！
随着2017年底《妖猫传》的上映，和2018春节档《唐人街探案2》的大热，让在两部电影中皆有精彩表现的97年国民弟弟刘昊然口碑人气大涨。更凭《唐人街探案2》获百花奖影帝提名，成为史上最年轻的提名者。
在年轻明星中，马不停蹄上综艺、出演IP剧是常态，但如他一般还能打磨演技，不让“流量”成为自己的牵绊，并且保持纯朴少年感的并不多。
出道至今，刘昊然的资源优势令很多同辈望尘莫及，而更重要的，是他自己的努力和清醒。作为观众，蜀黍也希望他能多尝试文艺电影，展现“少年本色”之外的表演多样性。
95后男演员中，吴磊和胡先煦也正逐渐成为演技潜力派的代表，不过他们身上都有着各自的问题——一个蜜汁选片眼光、一个仍需更多大银幕作品展现从童星到演员的变化。
在经历了《极致追击》、《阿修罗》两部大烂片之后，吴磊终于凭借在《影》中杨平一角重新展现了应有的实力。把才华用对地方，不要浪费已经具备的好条件和高人气。
95后女演员方面，有两位已经成为不靠脸蛋不靠流量的演技派小花代表：张子枫、文淇。
能恰当拿捏少女感，是张子枫目前最被观众喜爱的原因。今年她在《快把我哥带走》、《你好，之华》两部电影中都走了这样的路线。《你好，之华》的少女之华 、周飒然两个角色相对更有技术性，除了要还原少女的日常，还要表现走心的暗恋、失去的遗憾，张子枫的发挥算是让观众有了代入感。获得金马奖最佳女配角的提名，也是对张子枫的一大肯定。
7、传统明心静峙装大片flop、笑星跨界导烂片集体吃瘪
明心静峙装大片一直是华语电影中最有票房号召力的电影类型之一。无论是十几年前张艺谋造就的古装大片黄金时代，还是近几年周星驰掀起的“西游热”，只要是大制作、大明星，就能引发高期待，获得高票房。
近几年，豪华古装巨制已经出现了下滑迹象，今年这样的情况更加明显。
春节档《捉妖记2》虽也取得22亿+的票房，但靠的是前期强有力的营销。电影上映后随着口碑一路下滑，票房也跳水明显。同档期的《西游记女儿国》票房只有7.2亿，还不如年末的小成本电影《无名之辈》。众多大明星加入，号称大投资、精良制作，要颠覆好莱坞的《阿修罗》更上演了一场“撤档传奇”。
更令观众感到失望的是，近几年喜剧品牌保证的开心麻花，也在《李茶的姑妈》上砸了招牌。没有内涵这一点本不想细究，而如今连喜剧的本分都做不好，票房大缩水也是必然。
曾经热门题材的flop，一方面体现了观众的审美疲惫，另一方面则是对故事性和娱乐性提出了更高要求。那些只追求豪华，而忽略了内容的“巨制”，以及把电影拍得像综艺闹剧的“喜剧”，放几年前还能圈一波钱，然而面对越来越精明的观众，只能逐渐失去市场。
黑马的增多，是否就意味着中小成本电影即将迎来春天？也不尽然。回看这些黑马电影，实际上有着非常明显的共同点：幽默元素、多线叙事、有明显的情感高潮。虽然观众们更看重故事性是事实，但更乐于接受“容易看懂”的电影也是一种共性。
同样是中小成本电影，很多优质文艺片就无法出圈，如《米花之味》、《暴裂无声》、《狗十三》等，都只受文艺影迷的追捧。《暴裂无声》和《狗十三》凭导演知名度和强力营销，票房还算是达到了预期。制作精良、气质清新的优秀少数民族留守儿童题材影片《米花之味》则完全被市场忽略。
9、动画和现实主义题材饥渴症，广阔市场未能匹配足够优质食粮
整理2018的票房片单会发现，除了《熊出没》这样的国民名系列动画外，还存在大量片名山寨、物料山寨、基本无宣传的国产动画电影。然而尽管看起来劣质低幼，但它们几乎都能轻松卖个几千万票房，还有不少已经默默拍了不止一部续集。
由此看来，动画电影市场潜力实在巨大，可惜的是，创作者们未能满足与之匹配的需求。
纵观目前的国产动画，基本都被各种无脑低幼山寨系列充斥。直接照抄照搬迪士尼的制作、思路，连名字都拿来主义，各种”****总动员”“****奇缘”“****冒险”都劣质到不行；即使有不少片子号称请来好莱坞人员合拍合作，但依然难出精品。
为了让国产动画有所突破，近几年也掀起了合拍动画热潮，1月即将上映的《白蛇：缘起》就是由中美两国合拍，效果如何还有待检验。此外也多次传出中国公司要和新海诚合作的消息，但这种合作模式是否可行还未可知，同样让日本导演拍中国电影的《你好，之华》就扑了街。
观众的另一大“饥渴”则体现在了现实题材上。上文也提过，像《我不是药神》、《无名之辈》、《找到你》这类聚焦小人物和社会问题的电影无一例外都受热捧。但还有一些并非现实主义，只是有部分情节映射生活现状的电影也同样受欢迎，如表现了北漂青年生活的《后来的我们》，依旧用着租房难、消费高，奋斗不易的老一套，还是赚取了不少人的眼泪。
即使从电影专业角度评判，这些电影都存在这样那样的问题，但只要能和观众发生现实中的情感共鸣，就大有可能成为爆款。
这些与现实相关、备受追捧的电影，实际上大多都被过度赞扬，仿佛说好看才是“政治正确”。只能说，这也是我们的主流电影长期聚焦于伪精英阶层的小情小爱，缺乏对社会问题的关注所造成的反弹。
乱象一：撤档大军前仆后继
今年的暑期档票房火热，也成为了撤档、改档的高发期。古装大片《阿修罗》上映三天片方突然宣布撤档，至今下落不明。这部电影投资7.5亿，三天只获得5000万的票房，成为今年赔本最狠的电影。众多一线大牌演员加盟的《大轰炸》更惨一些，先是接连改档，在临近上映之时又突然消失。同样不见踪迹的还有郭敬明的《爵迹2》，上映时间遥遥无期。
虽然不排除某些不可言说的原因，但这几部电影的共同点也非常明显：大制作、多明星、导演蜜汁自信。在上映前，每部电影都吹嘘自己技术牛x，制作用心，差评是行业耻辱，结果临到上阵却上演遁走大法，只留下了一堆笑话。
结果大家也知道了，《后来的我们》仍旧卖了13.6亿，是否欺诈也不了了之，但这次疑似用刷票房的方式造成高口碑假象的操作又一次刷新了观众的认知。继《捉妖记》的“幽灵场”、《三生三世十里桃花》的粉丝“锁场”之后，电影市场又现神奇现象，只能说为了营销赚钱，片方宣传方真是智慧无限。
乱象三：《爱情公寓》电影版挂羊头卖狗肉虚假宣传
《爱情公寓》本就是一部很有争议的电视剧，但这个神奇的IP还是有很多死忠粉，高喊这是“青春回忆”。
但是万万没想到，即使对情怀粉，片方也突破了营销的底线——打着《爱情公寓》的名头，实际上却给出了一部盗墓片。个中的纠葛，给大家找了一个课代表总结的重点↓↓
片方撕X不是没有先例，不少电影都撕评分平台，控诉买水军恶意差评，但这样片方直接撕演员的还是第一次。然而再博眼球，也没能改变这是一部票房三千万，评分2.6的大烂片的事实。
就想问问片方，这种电影你们自己看得下去？
————————
好了，2018年电影圈的知识点，都在以上划出的十大重点里了。这瓜吃得累不？
有问题，有遗憾，也有惊喜，也正如我们这一年的生活。但无论好坏沉浮，一个基本定律不会变：尊重电影，内容为王，才是生存之道。
最后，就用以下这句台词给2019年的影市和大家的生活提个祝福吧↓↓
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（策划/统筹：木林，撰稿/Juveniles）
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还有最后两天，2018年的辛劳就要结束啦！蜀黍的年度终极盘点也终于出炉。
回望2018中国电影圈，“意外”“黑马”和“变化”“危机“一起，构成了描绘电影行业最高频出现的两组矛盾共生的关键词。一方面，市场继续破纪录，票房稳步增长，好电影、好演员、新导演频频出圈；另一方面，业绩分布极不均衡、烂片依然数量巨大、市场政策环境变化、营销出格乱象丛生……整体繁荣背后，也需多一层反思。
蜀黍总结了以下十大现象，帮你全面透析2018电影圈↓↓
2018年月票房分布图，单位：亿元（数据来源：猫眼）
然而，今年的票房增长并不是稳步前进的，增速最快的时期还是集中于前三季度，元旦、春节、五一、暑期几个档期对大盘的拉动尤其明显。春节档与暑期档，分别斩获56.8亿和138.24亿的傲人成绩，加起来对全年总票房的贡献率在33%左右，数据十分突出。
从热门电影的上映档期来看，也体现了这种趋势。在2018票房总榜上，排名前十的电影有8部都是前三季度上映的，票房贡献率已不言而喻。
2、国产片票房强势压倒进口片，好莱坞大片疲态明显
在总票房上涨的同时，国产电影的票房也进一步崛起。2017年，全国电影总票房为559.11亿元，其中国产电影累计301.04亿元，占票房总额的53.84%。在电影数量基本持平的前提下，今年国产电影票房占比预计将超六成。
促成这一成绩的首要原因，便是头部国产片数量的增加。2017年的现象级国产电影只有一部《战狼2》，而今年《红海行动》、《唐人街探案2》、《我不是药神》三部排行票房榜前三的爆款片纷纷越过30亿大关，对国产电影总票房的贡献率达16.9%。突破20亿的电影有6部，数量比去年翻了一倍。
（资料来源：搜狐娱乐）
不过我们也要清醒地看到，进口片在数量不足国产片三分之一的前提下，依然拿下了四成票房，平均竞争力依然强劲，国产电影还有很长的路要走。
3、优质商业类型片全面胜利，“前任话题”引观影狂潮
在《湄公河行动》、《战狼2》的带动下，制作精良、情怀热血的主旋律商业类型片在今年继续发挥优势，一部《红海行动》以36.5亿的票房成绩稳居票房榜首。
观众的另一刚需依然是优质喜剧。卖了近34亿的《唐人街探案2》，就凭剧情、表演全面扎实的优势，在一堆跨界笑星横行的“烂喜剧”中脱颖而出。即使是聚焦现实的《我不是药神》、《无名之辈》等，最初也是因为“有笑点”将观众吸引进影院，可见中国观众对于看电影“解压”的渴望。
4、新导演大放光彩，黑马频出
今年也有多位老牌大导演集体出动，纷纷献上自己的“拿手绝活”。但无论是姜文的《邪不压正》、徐克的《狄仁杰之四大天王》，还是张艺谋的《影》、岩井俊二的《你好，之华》，均未达到各自预期的成绩。大导演蓄力不济，相反，新导演们则交出了亮眼成绩单。
“长片处女作小分队”的成绩无疑是突出的，几部爆款电影的新导演，包括《我不是药神》的文牧野、《一出好戏》的黄渤、《超时空同居》的苏伦、《后来的我们》的刘若英，《大象席地而坐》的胡波，均是首次拍摄长片。
而这些电影无论是话题讨论度，还是已上映的几部所取得的票房，均超越了老牌大导演们的作品。尤其《我不是药神》的突出表现，不仅票房口碑惊人，更获得金马奖最佳新导演的肯定，是为新导演们的标杆和鼓励。
新人导演的不断涌现，使电影行业的生态得以丰富。
不过，新人导演目前的局限性依然很明显，沉溺于自我表达，缺乏更为宏观的视角和对人性真正深刻的洞察，取材类型较为单一，无法独立掌握大制作等，仍然是需要改善的问题。
相信时间会给我们答案，静待他们的成长。
如果一定要找出配角中最令人印象深刻的演员，相信大部分观众会选择章宇。今年的三部话题之作——《我不是药神》、《无名之辈》、《大象席地而坐》，均有他的戏份，且演技风格既有差异性又都在水准之上。数量大质量高，让人无法忽视。
各位配角“抢戏”成功值得欣慰，也能让更多默默无名的好演员看到春天！
随着2017年底《妖猫传》的上映，和2018春节档《唐人街探案2》的大热，让在两部电影中皆有精彩表现的97年国民弟弟刘昊然口碑人气大涨。更凭《唐人街探案2》获百花奖影帝提名，成为史上最年轻的提名者。
在年轻明星中，马不停蹄上综艺、出演IP剧是常态，但如他一般还能打磨演技，不让“流量”成为自己的牵绊，并且保持纯朴少年感的并不多。
出道至今，刘昊然的资源优势令很多同辈望尘莫及，而更重要的，是他自己的努力和清醒。作为观众，蜀黍也希望他能多尝试文艺电影，展现“少年本色”之外的表演多样性。
95后男演员中，吴磊和胡先煦也正逐渐成为演技潜力派的代表，不过他们身上都有着各自的问题——一个蜜汁选片眼光、一个仍需更多大银幕作品展现从童星到演员的变化。
在经历了《极致追击》、《阿修罗》两部大烂片之后，吴磊终于凭借在《影》中杨平一角重新展现了应有的实力。把才华用对地方，不要浪费已经具备的好条件和高人气。
95后女演员方面，有两位已经成为不靠脸蛋不靠流量的演技派小花代表：张子枫、文淇。
能恰当拿捏少女感，是张子枫目前最被观众喜爱的原因。今年她在《快把我哥带走》、《你好，之华》两部电影中都走了这样的路线。《你好，之华》的少女之华 、周飒然两个角色相对更有技术性，除了要还原少女的日常，还要表现走心的暗恋、失去的遗憾，张子枫的发挥算是让观众有了代入感。获得金马奖最佳女配角的提名，也是对张子枫的一大肯定。
7、传统明心静峙装大片flop、笑星跨界导烂片集体吃瘪
明心静峙装大片一直是华语电影中最有票房号召力的电影类型之一。无论是十几年前张艺谋造就的古装大片黄金时代，还是近几年周星驰掀起的“西游热”，只要是大制作、大明星，就能引发高期待，获得高票房。
近几年，豪华古装巨制已经出现了下滑迹象，今年这样的情况更加明显。
春节档《捉妖记2》虽也取得22亿+的票房，但靠的是前期强有力的营销。电影上映后随着口碑一路下滑，票房也跳水明显。同档期的《西游记女儿国》票房只有7.2亿，还不如年末的小成本电影《无名之辈》。众多大明星加入，号称大投资、精良制作，要颠覆好莱坞的《阿修罗》更上演了一场“撤档传奇”。
更令观众感到失望的是，近几年喜剧品牌保证的开心麻花，也在《李茶的姑妈》上砸了招牌。没有内涵这一点本不想细究，而如今连喜剧的本分都做不好，票房大缩水也是必然。
曾经热门题材的flop，一方面体现了观众的审美疲惫，另一方面则是对故事性和娱乐性提出了更高要求。那些只追求豪华，而忽略了内容的“巨制”，以及把电影拍得像综艺闹剧的“喜剧”，放几年前还能圈一波钱，然而面对越来越精明的观众，只能逐渐失去市场。
黑马的增多，是否就意味着中小成本电影即将迎来春天？也不尽然。回看这些黑马电影，实际上有着非常明显的共同点：幽默元素、多线叙事、有明显的情感高潮。虽然观众们更看重故事性是事实，但更乐于接受“容易看懂”的电影也是一种共性。
同样是中小成本电影，很多优质文艺片就无法出圈，如《米花之味》、《暴裂无声》、《狗十三》等，都只受文艺影迷的追捧。《暴裂无声》和《狗十三》凭导演知名度和强力营销，票房还算是达到了预期。制作精良、气质清新的优秀少数民族留守儿童题材影片《米花之味》则完全被市场忽略。
9、动画和现实主义题材饥渴症，广阔市场未能匹配足够优质食粮
整理2018的票房片单会发现，除了《熊出没》这样的国民名系列动画外，还存在大量片名山寨、物料山寨、基本无宣传的国产动画电影。然而尽管看起来劣质低幼，但它们几乎都能轻松卖个几千万票房，还有不少已经默默拍了不止一部续集。
由此看来，动画电影市场潜力实在巨大，可惜的是，创作者们未能满足与之匹配的需求。
纵观目前的国产动画，基本都被各种无脑低幼山寨系列充斥。直接照抄照搬迪士尼的制作、思路，连名字都拿来主义，各种”****总动员”“****奇缘”“****冒险”都劣质到不行；即使有不少片子号称请来好莱坞人员合拍合作，但依然难出精品。
为了让国产动画有所突破，近几年也掀起了合拍动画热潮，1月即将上映的《白蛇：缘起》就是由中美两国合拍，效果如何还有待检验。此外也多次传出中国公司要和新海诚合作的消息，但这种合作模式是否可行还未可知，同样让日本导演拍中国电影的《你好，之华》就扑了街。
观众的另一大“饥渴”则体现在了现实题材上。上文也提过，像《我不是药神》、《无名之辈》、《找到你》这类聚焦小人物和社会问题的电影无一例外都受热捧。但还有一些并非现实主义，只是有部分情节映射生活现状的电影也同样受欢迎，如表现了北漂青年生活的《后来的我们》，依旧用着租房难、消费高，奋斗不易的老一套，还是赚取了不少人的眼泪。
即使从电影专业角度评判，这些电影都存在这样那样的问题，但只要能和观众发生现实中的情感共鸣，就大有可能成为爆款。
这些与现实相关、备受追捧的电影，实际上大多都被过度赞扬，仿佛说好看才是“政治正确”。只能说，这也是我们的主流电影长期聚焦于伪精英阶层的小情小爱，缺乏对社会问题的关注所造成的反弹。
乱象一：撤档大军前仆后继
今年的暑期档票房火热，也成为了撤档、改档的高发期。古装大片《阿修罗》上映三天片方突然宣布撤档，至今下落不明。这部电影投资7.5亿，三天只获得5000万的票房，成为今年赔本最狠的电影。众多一线大牌演员加盟的《大轰炸》更惨一些，先是接连改档，在临近上映之时又突然消失。同样不见踪迹的还有郭敬明的《爵迹2》，上映时间遥遥无期。
虽然不排除某些不可言说的原因，但这几部电影的共同点也非常明显：大制作、多明星、导演蜜汁自信。在上映前，每部电影都吹嘘自己技术牛x，制作用心，差评是行业耻辱，结果临到上阵却上演遁走大法，只留下了一堆笑话。
结果大家也知道了，《后来的我们》仍旧卖了13.6亿，是否欺诈也不了了之，但这次疑似用刷票房的方式造成高口碑假象的操作又一次刷新了观众的认知。继《捉妖记》的“幽灵场”、《三生三世十里桃花》的粉丝“锁场”之后，电影市场又现神奇现象，只能说为了营销赚钱，片方宣传方真是智慧无限。
乱象三：《爱情公寓》电影版挂羊头卖狗肉虚假宣传
《爱情公寓》本就是一部很有争议的电视剧，但这个神奇的IP还是有很多死忠粉，高喊这是“青春回忆”。
但是万万没想到，即使对情怀粉，片方也突破了营销的底线——打着《爱情公寓》的名头，实际上却给出了一部盗墓片。个中的纠葛，给大家找了一个课代表总结的重点↓↓
片方撕X不是没有先例，不少电影都撕评分平台，控诉买水军恶意差评，但这样片方直接撕演员的还是第一次。然而再博眼球，也没能改变这是一部票房三千万，评分2.6的大烂片的事实。
就想问问片方，这种电影你们自己看得下去？
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好了，2018年电影圈的知识点，都在以上划出的十大重点里了。这瓜吃得累不？
有问题，有遗憾，也有惊喜，也正如我们这一年的生活。但无论好坏沉浮，一个基本定律不会变：尊重电影，内容为王，才是生存之道。
最后，就用以下这句台词给2019年的影市和大家的生活提个祝福吧↓↓
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