有颜有钱也就算了，有才华的他居然还能让偶像主动搭讪？！
追星女孩最幸福的事情，大概就是能近距离跟爱豆见个面、合个影了吧，要是再能跟爱豆面前混个脸熟，那就妥妥的是人生赢家了~
当然，那些本就在圈内小有名气的的艺人，这些追星成就早就轻轻松松达成了，即便是难度系数稍微有那么点儿高的跨国跨界追星，对他们来说也是努努力就能达到的。
每天都被追星女孩包围的顶级流量鹿晗，碰到自己喜欢的足球明星，也瞬间就变成小迷弟。
去年夏天的时候，鹿晗参加名人足球赛的时候，不仅和爱豆加里同场踢球，加里在ins上发的和小鹿的合影，还被贝克汉姆、贝巴这些足球名宿点赞了。
前段时间，前国足主帅米卢接受采访的时候还说，自己在中国最得意的弟子是鹿晗。
而热爱篮球的周杰伦和李易峰，除了跟专业的篮球运动员切磋球技外，还直接做了篮球综艺的导师，真的是让人羡慕嫉妒啊~
但要说跨界追星最成功的，还得是最近上映的电影《大黄蜂》的导演特拉维斯·奈特，作为从小玩着变形金刚长大的粉丝，能够被选为这部导演，大概是莫大的荣幸了。
而这部电影的制片人们选择他的理由也很简单，奈特本身就是非常出色的动画导演，他导演的电影《魔弦传说》和《盒子怪》就在原创故事和视觉效果上相当有亮点，这对于《大黄蜂》这样对特效和视觉冲击力都有很高要求的电影来说，实在是难能可贵。
再加上，奈特一直都在追求的定格动画技术，也和变形金刚带给大家的感受非常相似，操作起来更能驾轻就熟。
当然，在这些专业能力之外，从来没拍过真人电影的奈特，最大的优势还是他骨子里对于变形金刚的那种情结，以粉丝的视角去拍这部电影，自然会更能知道粉丝心中的变形金刚是什么样的。
而且，作为耐克公司的唯一继承人，奈特这位超级富二代显然对于名利看得都很淡，可一旦碰上了自己喜欢的电影就绝对会投入一百二十分的精力，这样的用情至深和对电影的专注也是非常重要的。
而奈特之所以会选择挑战这样一个自己从来没有尝试过的真人电影领域，也是因为《大黄蜂》的剧本能够让他这个狂热粉丝把自己对变形金刚的所有想象，都通过自己的作品表达出来。
编剧霍德森当时选择将大黄蜂作为这部《变形金刚》系列电影的主角，就是因为想要完成一个更加柔软的故事，大黄蜂在变形金刚界不仅是粉丝众多的“流量”，更是和人类关系最密切的汽车人，在他的身上表达这样温暖的故事，是再合适不过的。
这样的故事和角色选择，自然是让奈特这位大黄蜂的粉丝十分欣喜，在他眼中，大黄蜂也和自己的气质很相似，这也让动画师出身的奈特更能在大黄蜂的设计上表达出自己理解中大黄蜂柔软的那一面。
于是，奈特将大黄蜂的造型设计还原初代动画中的甲壳虫形象，让他更适合表达丰富的情感，使大黄蜂拥有更细腻的情感和生动的灵魂。
在电影中，奈特也想要通过自己的表达让观众感受到，大黄蜂看起来是一个外星人、是一个机器人，但其实很多时候大黄蜂又是和我们一样有人性的。更多时候，人们是从把自己的感受和想象力投射到了大黄蜂这样的机器人身上。
当然，不管大荧幕上的大黄蜂感情有多丰富，变形金刚这样炫酷的庞然大物，真正让小孩子们痴迷的还是他富有战斗力的一面。
在这一点上，奈特也是大大满足了粉丝们的期待，在电影一开始就设置了大家最想看到的塞伯坦大战的画面，让粉丝们大有“多年的愿望终于实现了”的满足感。
故事背景的设定上，也能感受到奈特满满的个人情结，1973年出生的奈特，在故事发生的1987年刚好14岁，正是男孩子对世界充满好奇，对变形金刚充满依恋的年龄。同时，也是变形金刚这个IP在全球风靡的年代。
20世纪80年代的美国电影也在提倡那种温情和探索精神。八岁的奈特，就是在哪个年代第一次在《E.T.外星人》中感受到了电影的力量，第一次发现原来即使是虚构的、和自己毫无关系的故事，竟然能窥探到自己的内心并且调动自己的感受。
在这一次的《大黄蜂》拍摄过程中，奈特就把自己对80年代斯皮尔伯格电影的理解融入到了自己的影片中，也算是用这样的方式向前辈致敬。
同样的，奈特这个粉丝还把自己在喜欢的80年代复古音乐用在了电影中，这样的设定也来源于他自己的经历。
奈特说，在他的成长过程中，很多事情其实早就已经想不起来了，但却能够感受到那个时候的很多情绪，而记载和表达这些情绪的载体就是1980年代的音乐。
电影中，女主角查莉的设定也是一个在迷茫生活中更加依赖音乐的硬核少女，她听史密斯乐团、埃尔维斯·考斯特罗、诅咒乐队、摩托头乐队，希望用这样的方式帮助自己表达内心痛苦的感受，甚至也会用这样的方式帮助大黄蜂减轻痛苦。
这么看下来，这部《大黄蜂》用的全都是奈特最喜欢的元素，似乎更像是一部追星之作，但其实只有这样导演全情投入的电影才更能引起观众的共鸣，更能让那些已经迈向30岁的“80后”回想起自己青葱、稚嫩又美好的青少年时代。
奈特的这部诚意满满的《大黄蜂》已经在1月4日正式登陆内地影院，大家趁着周末走进影院，感受一下《大黄蜂》的魅力吧！
追星女孩最幸福的事情，大概就是能近距离跟爱豆见个面、合个影了吧，要是再能跟爱豆面前混个脸熟，那就妥妥的是人生赢家了~
当然，那些本就在圈内小有名气的的艺人，这些追星成就早就轻轻松松达成了，即便是难度系数稍微有那么点儿高的跨国跨界追星，对他们来说也是努努力就能达到的。
每天都被追星女孩包围的顶级流量鹿晗，碰到自己喜欢的足球明星，也瞬间就变成小迷弟。
去年夏天的时候，鹿晗参加名人足球赛的时候，不仅和爱豆加里同场踢球，加里在ins上发的和小鹿的合影，还被贝克汉姆、贝巴这些足球名宿点赞了。
前段时间，前国足主帅米卢接受采访的时候还说，自己在中国最得意的弟子是鹿晗。
而热爱篮球的周杰伦和李易峰，除了跟专业的篮球运动员切磋球技外，还直接做了篮球综艺的导师，真的是让人羡慕嫉妒啊~
但要说跨界追星最成功的，还得是最近上映的电影《大黄蜂》的导演特拉维斯·奈特，作为从小玩着变形金刚长大的粉丝，能够被选为这部导演，大概是莫大的荣幸了。
而这部电影的制片人们选择他的理由也很简单，奈特本身就是非常出色的动画导演，他导演的电影《魔弦传说》和《盒子怪》就在原创故事和视觉效果上相当有亮点，这对于《大黄蜂》这样对特效和视觉冲击力都有很高要求的电影来说，实在是难能可贵。
再加上，奈特一直都在追求的定格动画技术，也和变形金刚带给大家的感受非常相似，操作起来更能驾轻就熟。
当然，在这些专业能力之外，从来没拍过真人电影的奈特，最大的优势还是他骨子里对于变形金刚的那种情结，以粉丝的视角去拍这部电影，自然会更能知道粉丝心中的变形金刚是什么样的。
而且，作为耐克公司的唯一继承人，奈特这位超级富二代显然对于名利看得都很淡，可一旦碰上了自己喜欢的电影就绝对会投入一百二十分的精力，这样的用情至深和对电影的专注也是非常重要的。
而奈特之所以会选择挑战这样一个自己从来没有尝试过的真人电影领域，也是因为《大黄蜂》的剧本能够让他这个狂热粉丝把自己对变形金刚的所有想象，都通过自己的作品表达出来。
编剧霍德森当时选择将大黄蜂作为这部《变形金刚》系列电影的主角，就是因为想要完成一个更加柔软的故事，大黄蜂在变形金刚界不仅是粉丝众多的“流量”，更是和人类关系最密切的汽车人，在他的身上表达这样温暖的故事，是再合适不过的。
这样的故事和角色选择，自然是让奈特这位大黄蜂的粉丝十分欣喜，在他眼中，大黄蜂也和自己的气质很相似，这也让动画师出身的奈特更能在大黄蜂的设计上表达出自己理解中大黄蜂柔软的那一面。
于是，奈特将大黄蜂的造型设计还原初代动画中的甲壳虫形象，让他更适合表达丰富的情感，使大黄蜂拥有更细腻的情感和生动的灵魂。
在电影中，奈特也想要通过自己的表达让观众感受到，大黄蜂看起来是一个外星人、是一个机器人，但其实很多时候大黄蜂又是和我们一样有人性的。更多时候，人们是从把自己的感受和想象力投射到了大黄蜂这样的机器人身上。
当然，不管大荧幕上的大黄蜂感情有多丰富，变形金刚这样炫酷的庞然大物，真正让小孩子们痴迷的还是他富有战斗力的一面。
在这一点上，奈特也是大大满足了粉丝们的期待，在电影一开始就设置了大家最想看到的塞伯坦大战的画面，让粉丝们大有“多年的愿望终于实现了”的满足感。
故事背景的设定上，也能感受到奈特满满的个人情结，1973年出生的奈特，在故事发生的1987年刚好14岁，正是男孩子对世界充满好奇，对变形金刚充满依恋的年龄。同时，也是变形金刚这个IP在全球风靡的年代。
20世纪80年代的美国电影也在提倡那种温情和探索精神。八岁的奈特，就是在哪个年代第一次在《E.T.外星人》中感受到了电影的力量，第一次发现原来即使是虚构的、和自己毫无关系的故事，竟然能窥探到自己的内心并且调动自己的感受。
在这一次的《大黄蜂》拍摄过程中，奈特就把自己对80年代斯皮尔伯格电影的理解融入到了自己的影片中，也算是用这样的方式向前辈致敬。
同样的，奈特这个粉丝还把自己在喜欢的80年代复古音乐用在了电影中，这样的设定也来源于他自己的经历。
奈特说，在他的成长过程中，很多事情其实早就已经想不起来了，但却能够感受到那个时候的很多情绪，而记载和表达这些情绪的载体就是1980年代的音乐。
电影中，女主角查莉的设定也是一个在迷茫生活中更加依赖音乐的硬核少女，她听史密斯乐团、埃尔维斯·考斯特罗、诅咒乐队、摩托头乐队，希望用这样的方式帮助自己表达内心痛苦的感受，甚至也会用这样的方式帮助大黄蜂减轻痛苦。
这么看下来，这部《大黄蜂》用的全都是奈特最喜欢的元素，似乎更像是一部追星之作，但其实只有这样导演全情投入的电影才更能引起观众的共鸣，更能让那些已经迈向30岁的“80后”回想起自己青葱、稚嫩又美好的青少年时代。
奈特的这部诚意满满的《大黄蜂》已经在1月4日正式登陆内地影院，大家趁着周末走进影院，感受一下《大黄蜂》的魅力吧！
