今天的关键词——“大”。
主角，世界第一“大IP”。
40年前，美国诞生；40年后，家喻户晓。
五部电影，狂炸内地53亿票房。
同时，也酿成系列电影最大规模的一次翻车——口碑狂跌。
从躺着挣钱，到跪着捂脸。
如今痛定思痛，改头换面，能否起死回生？
就看这个大家伙了——
《大黄蜂》
Bumblebee
在80后、90后心中，变形金刚是忘不掉的童年。
那时候的男孩，没看过它的动画，也玩过它的玩具；没玩过玩具，也曾灰头土脸地趴在地上，拍过它的画片。
对，Sir亲自见证了这最早成功的国际IP本土化
这也是大IP电影的双刃剑——
关注度高，也意味着你的缺点将被无限放大。
爆炸贝的一成不变，就被观众和市场打脸。
从第一部8.2，到第五部4.9。
决定推倒重来，从最受欢迎的“大黄蜂”入手。
接手的是“耐克”公子哥，从没拍过真人长片的特拉维斯·奈特，衍生出“导演拍不好就回家继承2000亿家产”的营销梗。
新外形、新场面、新设定，冒险的结果是？
最先打动的，就是积怨已久的欧美媒体、影评人，烂番茄新鲜度93%。
内地首日票房破亿，上映三天逼近4亿。
豆瓣评价7.3分，与Sir的心理预期一致。
无论你是否有童年情怀，想要享受两个小时的轻松幽默、又不乏动作元素的娱乐大片，《大黄蜂》值得你捧着爆米花带着男（女）朋友买票进场。
一切看起来都在往好的方向发展……
但，一场口水战慢慢发酵。
男女对阵，站到了正反双方。
女同胞哭着喊好：
“快点告诉我，上哪领养这么一只机器人。”
这是宠物电影啊，我的妈
我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂，回家抱着狗哭泣，妈妈爱你
男同胞哭着叫冤：
“特么的，我冲锋陷阵二眸子放光的大黄蜂，竟然成了可爱卖萌大黄狗？！”
一群纯直男向的钢铁巨兽，竟然成了女生求抱抱的对象？
Sir也从来没想过，变形金刚这四个字居然能和萌字沾边：
丸子头、卡姿兰大眼睛、嘴上还叼着“奶嘴”。
但这就是导演的目的——
不断安排俏皮戏码，致力让你在这只钢铁大宝贝身上，产生出小黄人+大白+无牙仔的错觉。
入门级的反差萌，一脸“人家不是故意的”。
进阶级的小腼腆，扭捏之中半掩娇羞。
最后，少不了必杀级的摸头杀。
是的，你没看错。
你的老战友大黄蜂（生活所迫）变身大型黄色金属哈士奇，今天宣布萌圈solo出道。
蜂哥，你怎么了？
这个问题暂且放下，先来简单了解《大黄蜂》的故事（放心看，没剧透）：
开场单刀直入，没有低沉的旁白，唠叨的背景介绍。
直接将你拖拽进一场战役：
汽车人VS霸天虎，塞伯坦星球决战。
火花四溅中，汽车人节节败退。
情急之下，擎天柱派大黄蜂乘坐飞艇前往地球探路，打算重新建立根据地。
可降落地球的入境手续还没办完，霸天虎成员闪电就拍马杀到。
又是一次硬碰硬的遭遇战。
打斗中，劣势的大黄蜂被破坏了语言系统，同时失去核心记忆。
极限反杀敌人后，大黄蜂变成了最经典的大众甲壳虫形象，陷入昏迷状态。
10分钟的开场，先声夺人——
激烈的打斗，完成故事铺垫，同时也让粉丝过了一把复古瘾。
然鹅……
在此之后电影却走向了青春校园的路数。
堪称《少女查莉之烦恼》。
主角是个叫查莉的小姑娘，（海莉·斯坦菲尔德 饰）早年丧父，芳龄18。
有着各种青春期烦恼，但最想念的还是意外身亡的父亲。
终于，孤独的主角们相遇。
一边，查莉凭借祖传修车手艺，修复大黄蜂，躲避霸天虎的追杀。
一边，大黄蜂也陪伴着她，扫除阴影，突破内心障碍。
重伤失忆的大黄蜂英勇不再，少女养成模式，成功开启。
后来发生的事，估计你用脚趾头都能想到：
友达以上，恋人未满之时，面对最后决战。
在Sir看来，《大黄蜂》绝对是合格的爆米花：
剧情老套，但好在工整，每一次人物面临抉择，都能找到原始动机；
场面不大，但好在精巧，复原变形金刚G1系列的造型设计，基本满足核心观众的期待。
但问题就出在这“合格线”以上的创新。
创新，之于变形金刚是最难的。
机器人战争的设定，日漫（如《高达》《EVA》系列）总是会向更深层次的人性挖掘；外族入侵分立两派的形式，《X战警》也有种族问题的社会意义。
而“变形金刚”从来没有一片优质土壤，供翻拍榨取营养。
1982年，美国玩具公司孩之宝(Hasbro)，重金买下了日本玩具公司TAKARA TOMY旗下“戴亚克隆”系列的生产版权。
进一步，发售了名为“TRANSFORMERS”系列变形玩具。
与漫威牵手，孩之宝制作了变形金刚的漫画系列，为了能打广告（当时禁止为玩具做广告，但漫画可以）；为了打响知名度，特意制作了16集的动画试播集，向全美电视台免费提供播放权。
说白了，变形金刚的诞生，只为卖玩具。
玩具，新奇好玩，设计感十足。
动画，质量一般，低龄向水准。
IP立住了，但孩之宝以销售玩具为目的，只有不断开采，却少有再次建设。
最后能榨取的价值，只有时间滚成的雪球——情怀。
雪球越大，越容易崩。
变形金刚的每次翻拍，都是一道棘手的命题作文。
说到这，Sir甚至有了一种同情迈克尔·贝的错觉......
迈克尔·贝10年前的破题思路，是视觉奇观。
破铜烂铁的造型设定，狂轰滥炸的视觉场面，油腻到反光的个人英雄主义......
它们打开了最直白、也最直接的通道，刺激电影院里的每一双眼睛。
当时在中国观众的心中，它还能靠依附科幻奇观、宏大场面博取观众的喝彩和钞票。
但事实证明，观众腻了。
抛弃爆炸贝套路是明智的，可留给《大黄蜂》的路不多。
价值百亿的经典IP牵动全世界眼球，与之而来的是巨大的风险。
资本方只敢打出小心翼翼的安全牌。
第一步，用还原初代变形金刚的形象设定，取得第一波核心情怀粉泪流满面后的信任。
第二步，用完整的、没有逻辑缺陷的故事，撬开影评人的金牙，打响第一波口碑。
第三步，也是最有效的“高人一着”——
遵循女性向潮流，“奶凶奶凶”的萌系设定，营造CP感产生话题性，在社交网络平台赚取话题流量。
这几张牌，一定有用，一定安全。
安全，意味着普遍。
大家都在用——
回看去年年底的几部同样是背水一战的好莱坞爆款，多多少少都存在着这样的属性。
DC《海王》，傻大三粗的男性形象。
索尼《毒液》，呼之欲出的腐向设定。
最早的还可以追溯到《驯龙高手》《超能陆战队》等动画片。
甚至后续的宣传套路，都如出一辙。
各种萌图、q版满天飞：
《毒液》
《大黄蜂》
杜绝“男子汉大丈夫”，摆脱“个人英雄主义”。
卖腐、造CP、划圈子......
女性意识不断崛起，最冷静的资本们当然第一个到场鼓掌欢迎。
但集体的讨好，更加速了观众的厌倦。
已经有苗头了：
难看到我甚至有点想念迈克尔·贝@大蒂茎蕾
连隔壁肉叔的粉丝都在吐槽：
先是把毒液拍出“可爱”，大黄蜂也成了“小奶狗”。这群拍电影的为了迎合女性市场真是什么都干得出来@子橘
Sir当然不反对电影开发女性观众，甚至觉得这填补了被电影市场长久忽略的空缺。
Sir反对的是一窝蜂的效仿。
这种跟风，在《大黄蜂》身上暴露出了严重的失衡。
一味强调“软萌”的标签，却丢掉了英雄身上本该有的硬朗和骨气。
吸引女观众只有这一种方法吗？
当然不。
别忘了，那个被淘汰出场的爆炸贝也曾是“撩妹高手”。
《变形金刚》第一部那段收音机泡妞大法，Sir至今印象深刻。
车上的男孩终于载到了心仪的姑娘，大黄蜂暗中助攻——
开到荒郊野岭，突然熄火。
还要用收音机配个BGM，坏坏的那种：
你说这是直男电影？人家的女性意识甚至比现在先进。
辣妹边捣鼓着引擎，边控诉直男癌的男友：
男人不喜欢女人比他们更懂车
那时的大黄蜂不“萌”，那时的女主角不“软”，但不也让我们记住了吗？
印象更深的，是他们英雄气质。
最后决战，主角是擎天柱VS威震天。
但负伤的大黄蜂和一个人类小姑娘却抢尽风头。
女主开着破烂的皮卡拖着大黄蜂，一个开车一个射击，打光枪膛里所有的子弹。
面对的，是一个四五层楼高的重型怪物。
就是从这时起，大黄蜂开始了它的抢镜生涯，成为最受欢迎的变形金刚。
这些大IP为什么经久不衰，为什么他们的情怀永远挖不尽？
因为那些铁甲钢躯，就是我们儿时的英雄。
那是什么让它们得以成为英雄？
不是我们臆想中完美伴侣的“暖”，不是能治愈你所有烦恼的“萌”。
而是无视强弱悬殊的挺身，没有丝毫犹豫的牺牲。
要是丢掉这点，才是系列最“大”的失误。
主角，世界第一“大IP”。
40年前，美国诞生；40年后，家喻户晓。
五部电影，狂炸内地53亿票房。
同时，也酿成系列电影最大规模的一次翻车——口碑狂跌。
从躺着挣钱，到跪着捂脸。
如今痛定思痛，改头换面，能否起死回生？
就看这个大家伙了——
《大黄蜂》
Bumblebee
那时候的男孩，没看过它的动画，也玩过它的玩具；没玩过玩具，也曾灰头土脸地趴在地上，拍过它的画片。
这也是大IP电影的双刃剑——
关注度高，也意味着你的缺点将被无限放大。
爆炸贝的一成不变，就被观众和市场打脸。
从第一部8.2，到第五部4.9。
决定推倒重来，从最受欢迎的“大黄蜂”入手。
接手的是“耐克”公子哥，从没拍过真人长片的特拉维斯·奈特，衍生出“导演拍不好就回家继承2000亿家产”的营销梗。
新外形、新场面、新设定，冒险的结果是？
最先打动的，就是积怨已久的欧美媒体、影评人，烂番茄新鲜度93%。
豆瓣评价7.3分，与Sir的心理预期一致。
无论你是否有童年情怀，想要享受两个小时的轻松幽默、又不乏动作元素的娱乐大片，《大黄蜂》值得你捧着爆米花带着男（女）朋友买票进场。
一切看起来都在往好的方向发展……
但，一场口水战慢慢发酵。
男女对阵，站到了正反双方。
女同胞哭着喊好：
“快点告诉我，上哪领养这么一只机器人。”
这是宠物电影啊，我的妈
我拒绝看宠物片还是没躲过大黄蜂，回家抱着狗哭泣，妈妈爱你
“特么的，我冲锋陷阵二眸子放光的大黄蜂，竟然成了可爱卖萌大黄狗？！”
一群纯直男向的钢铁巨兽，竟然成了女生求抱抱的对象？
Sir也从来没想过，变形金刚这四个字居然能和萌字沾边：
丸子头、卡姿兰大眼睛、嘴上还叼着“奶嘴”。
但这就是导演的目的——
不断安排俏皮戏码，致力让你在这只钢铁大宝贝身上，产生出小黄人+大白+无牙仔的错觉。
入门级的反差萌，一脸“人家不是故意的”。
你的老战友大黄蜂（生活所迫）变身大型黄色金属哈士奇，今天宣布萌圈solo出道。
这个问题暂且放下，先来简单了解《大黄蜂》的故事（放心看，没剧透）：
开场单刀直入，没有低沉的旁白，唠叨的背景介绍。
直接将你拖拽进一场战役：
汽车人VS霸天虎，塞伯坦星球决战。
情急之下，擎天柱派大黄蜂乘坐飞艇前往地球探路，打算重新建立根据地。
可降落地球的入境手续还没办完，霸天虎成员闪电就拍马杀到。
又是一次硬碰硬的遭遇战。
极限反杀敌人后，大黄蜂变成了最经典的大众甲壳虫形象，陷入昏迷状态。
10分钟的开场，先声夺人——
激烈的打斗，完成故事铺垫，同时也让粉丝过了一把复古瘾。
然鹅……
在此之后电影却走向了青春校园的路数。
堪称《少女查莉之烦恼》。
有着各种青春期烦恼，但最想念的还是意外身亡的父亲。
终于，孤独的主角们相遇。
一边，大黄蜂也陪伴着她，扫除阴影，突破内心障碍。
重伤失忆的大黄蜂英勇不再，少女养成模式，成功开启。
后来发生的事，估计你用脚趾头都能想到：
友达以上，恋人未满之时，面对最后决战。
剧情老套，但好在工整，每一次人物面临抉择，都能找到原始动机；
场面不大，但好在精巧，复原变形金刚G1系列的造型设计，基本满足核心观众的期待。
但问题就出在这“合格线”以上的创新。
创新，之于变形金刚是最难的。
而“变形金刚”从来没有一片优质土壤，供翻拍榨取营养。
1982年，美国玩具公司孩之宝(Hasbro)，重金买下了日本玩具公司TAKARA TOMY旗下“戴亚克隆”系列的生产版权。
进一步，发售了名为“TRANSFORMERS”系列变形玩具。
与漫威牵手，孩之宝制作了变形金刚的漫画系列，为了能打广告（当时禁止为玩具做广告，但漫画可以）；为了打响知名度，特意制作了16集的动画试播集，向全美电视台免费提供播放权。
说白了，变形金刚的诞生，只为卖玩具。
动画，质量一般，低龄向水准。
IP立住了，但孩之宝以销售玩具为目的，只有不断开采，却少有再次建设。
最后能榨取的价值，只有时间滚成的雪球——情怀。
雪球越大，越容易崩。
变形金刚的每次翻拍，都是一道棘手的命题作文。
说到这，Sir甚至有了一种同情迈克尔·贝的错觉......
破铜烂铁的造型设定，狂轰滥炸的视觉场面，油腻到反光的个人英雄主义......
它们打开了最直白、也最直接的通道，刺激电影院里的每一双眼睛。
当时在中国观众的心中，它还能靠依附科幻奇观、宏大场面博取观众的喝彩和钞票。
抛弃爆炸贝套路是明智的，可留给《大黄蜂》的路不多。
价值百亿的经典IP牵动全世界眼球，与之而来的是巨大的风险。
资本方只敢打出小心翼翼的安全牌。
第一步，用还原初代变形金刚的形象设定，取得第一波核心情怀粉泪流满面后的信任。
第三步，也是最有效的“高人一着”——
遵循女性向潮流，“奶凶奶凶”的萌系设定，营造CP感产生话题性，在社交网络平台赚取话题流量。
这几张牌，一定有用，一定安全。
安全，意味着普遍。
大家都在用——
回看去年年底的几部同样是背水一战的好莱坞爆款，多多少少都存在着这样的属性。
DC《海王》，傻大三粗的男性形象。
甚至后续的宣传套路，都如出一辙。
各种萌图、q版满天飞：
杜绝“男子汉大丈夫”，摆脱“个人英雄主义”。
卖腐、造CP、划圈子......
女性意识不断崛起，最冷静的资本们当然第一个到场鼓掌欢迎。
但集体的讨好，更加速了观众的厌倦。
已经有苗头了：
难看到我甚至有点想念迈克尔·贝@大蒂茎蕾
先是把毒液拍出“可爱”，大黄蜂也成了“小奶狗”。这群拍电影的为了迎合女性市场真是什么都干得出来@子橘
Sir反对的是一窝蜂的效仿。
这种跟风，在《大黄蜂》身上暴露出了严重的失衡。
一味强调“软萌”的标签，却丢掉了英雄身上本该有的硬朗和骨气。
吸引女观众只有这一种方法吗？
当然不。
别忘了，那个被淘汰出场的爆炸贝也曾是“撩妹高手”。
《变形金刚》第一部那段收音机泡妞大法，Sir至今印象深刻。
车上的男孩终于载到了心仪的姑娘，大黄蜂暗中助攻——
开到荒郊野岭，突然熄火。
还要用收音机配个BGM，坏坏的那种：
辣妹边捣鼓着引擎，边控诉直男癌的男友：
男人不喜欢女人比他们更懂车
印象更深的，是他们英雄气质。
最后决战，主角是擎天柱VS威震天。
但负伤的大黄蜂和一个人类小姑娘却抢尽风头。
女主开着破烂的皮卡拖着大黄蜂，一个开车一个射击，打光枪膛里所有的子弹。
面对的，是一个四五层楼高的重型怪物。
这些大IP为什么经久不衰，为什么他们的情怀永远挖不尽？
因为那些铁甲钢躯，就是我们儿时的英雄。
那是什么让它们得以成为英雄？
不是我们臆想中完美伴侣的“暖”，不是能治愈你所有烦恼的“萌”。
而是无视强弱悬殊的挺身，没有丝毫犹豫的牺牲。
要是丢掉这点，才是系列最“大”的失误。
