有这么一些人他们在平凡的岗位
活出了奋斗的青春
他们有知识、有活力、有干劲、
但谁也没想到这些平凡的保安大哥、
食堂大姐、流浪大哥竟然身怀绝技
“央美保安哥哥”
李城
一个出生在贫困家庭的老农
一名中央美术学院的普通保安
先来看看他的成绩
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以全国第八名的成绩考上了央美▲
当时，李城的事件影响了很多人
姚晨为其转发点赞
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各大媒体争相报道
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从2008年到2017年
为了考上央美
李城当过工人、维修工、送餐员
2012年，李城来到北京
来到了心中的梦想圣地，中央美术学院
并当上了一名保安
其实，从2008年高中毕业
李城参加过高考
第一次报考央美失落至今，整整10年时间
他一直没有放弃梦想
李城利用白天时间背单词
晚上练习书法、画素描、速写
经过几年坚持不懈
以252的专业成绩
获得全国第八名
李城为艺术梦想执着的精神
许多网友为其鼓励，点赞
尝试了不一定没有希望
但，不尝试就一定没有希望
图 ▏于萍画室
有梦想
谁都了不起
川美保安大叔
吕跃
“我是为了画画，才当保安。”
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没错，就是他
一个美院后勤组
一个小小的保安
他就拿着画纸跟画笔
在学校或是周边画着画
有次，一位美术老师去传达室拿包裹
不经意间看到了保安大叔在画画
画风潇洒，线条流畅，技法灵活
这位美术老师便随手一拍
朋友圈顿时炸开了锅
网友纷纷转发点赞：
川美许多学生愧言：
“我还没他画得好！”
这是被保安事业耽误的艺术家”
以前学画画时，老师经常调侃我们
“你们画得还不如门口保安…”
现在我信了！
其实年轻的吕跃，在十几岁时
曾是一名美术生
考美院时，曾因4分之差
没能实现“美院梦”
但他没有放弃画画
几十年依然拿着画笔
对画画终生不渝的决心便是“一天不画就难受”的上瘾习惯
四川美术学院
“棒棒”老田
“棒棒”是重庆对搬运工的称呼
真名田庆华
田庆华成为四川美术学院食堂的勤杂工
为了多挣钱他开辟了“副业”
去川美当“人体模特”
其实“棒棒”老田在其他人看来并不光彩
身边的棒棒嘲笑他：
就凭你一个棒棒，也能靠卖画画挣钱？别做梦了
田庆华却说：我只是喜欢画画
田庆华做棒棒，一天收入只有二三十块
为了给儿子挣多点学费
业余时间就去给学生做模特
他先是做模特，随便听听课
没钱买画材
于是，他捡了学生丢弃的颜料跟画笔
晚上偷偷地画
主业是棒棒，兼职是模特，业余爱好是画画
年过半百的老田，当棒棒已经20年
一边画画，一边当人体模特
一边扛着“棒棒”在街边等活的“棒棒画家”
老田画的棒棒兄弟
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这个奇怪的“棒棒”老田作品
便引起川美老师和学生的注意
发现他的画颇有毕加索风格
于是川美师生出钱给老田办了一场展览
举办画展为
“草根话语”
棒棒画家田庆华出名了
有许多画商慕名而来
并买下他的作品
老田第一次卖画，庆其他“棒棒”吃了冰棍
后来，田庆华的两幅画
《自画像》和《我的棒棒兄弟》
卖出了4.2万元，相当于他两年的工资
对他来说是一笔巨款
田庆华的事迹得到社会关注
节目组鲁豫邀请他参加《鲁豫有约》
▍鲁豫问他：为何你不多卖画赚钱？▍田庆华说：“ 我前后卖了20多幅画，收入十几万元，都是别人找上门来，从来没想过靠卖画赚钱，人要有自知之明，我画画就是乐趣，没想靠这个赚钱！”
中央美术学院
素人画家
汪化
是一名中央美术学院食堂服务员
生命之线——我喜欢画画，画画意味生命
油画君最喜欢她在视频说的这句话：我可以没钱，但绝对不能不画画，画画就是意味生命，生命太短暂，所以我要画一些东西，画一些自己觉得有意义的东西，因为生命总要找点寄托，我觉得画画是最好的方式。我就画温和的线条，画线条是生命中最温柔的一种爱。
汪化用的笔芯是5毛钱一支的油性笔，0.5毫米细
从没有学过画画的汪化
用画笔勾勒，想到什么就画什么
没有主题，不打底稿
也没有专业学过
连自己都不知道每幅作品最后会画成什么样子
画中那延续不断、纠结缠绵的线条
把她心中汹涌澎湃的情感
似潮水般倾泻在画纸上，丝丝笔墨，熠熠生辉！
一幅30米长的画
一提笔就要画上整整一年
一次偶然机会，一名央美学生无意间看到汪化作品
便带着汪化去找中央美院教授袁运生
“很有才华，而且这种才华不是靠专业训练能得来的。”
教授一句鼓励
汪化哭了，嘟囔着：谢谢，谢谢！
因为她怎么也没有想到：
在别人眼里便是涂鸦
在大师眼里是肯定
为此院校里的老师帮她办画展
2015 年、2016 年汪化连续参加 Almost Art Project 绘素计划2016 年，单向空间为其举办个展：痕迹。
售出大小17幅画作，为汪化带来几十万元收益。她却将其中的20万元，捐给了北京一家艺术基金会。
作品深受广大粉丝欢迎，如今，汪化是单向空间的驻店艺术家，她的线条出现在单向空间的文创衍生品上。
2013年，汪化的事迹
被中央电视台张楠拍成了一部纪录片
这部名为《我的生命线》的片子，
还获得了法国阳光纪录片最佳提名奖！
这些“素人画家”告诉我们：
只要能坚持把自己喜欢的事情做到极致，
你也能成为所谓的“天才”！
齐白石
1500年前的普通抄写员，把字写到令书法家汗颜！
敦煌莫高窟出土了很多写经残片，
虽已破烂不堪，但经过整理后焕然一新。
今天搜集大量高清图分享给大家，非常震撼！
因为这些1500年前的普通抄写员，
把字写到令书法家都汗颜…
“今年太山崩坏，须鬼兵万万九千人……”
内容有点小恐怖哦~
从字的长相看，应该是初唐的。
结字有“微胖”感，却呼应几分大唐雍容！
这些普通抄写员，叫“写经生”，
他们要“多拉快跑”赚钱养家，一般写得较快。
因为速度为要，导致字体显得流滑。
“晖”字是不是和有些魏碑长的比较像？
尽管很快，但是用笔还是十分精到。
抄经体中少见的中宫收紧，宽且厚。
《多宝塔》的“宝”都在里面了。
偏晚唐的字，高大魁梧模样慢慢出来了。
上图遗留了六朝字法，没有代表性。
应为隋代的写经。
这个可以看出师傅还没领进门的写手，
个别字结字不够稳定，轻重和缓急都不知道。
这样的写经手当时也是赚不到什么功德钱的。
这明显技法纯熟，结体开张大气。
非常纯粹的写经体。
一样的内容应该写了很多遍吧。
苏轼先生的老师原来在这里？
压的扁扁的，倒是有几分古意。
笔路的行走很是细腻。
写经老手，每个字初看很工整，
但是细细观察，却是快速、随意。
想当年卖油翁就是这样干的。
字字一笔带过，已进入书法艺术范畴了。
露锋起笔，收笔重重地一按。
厚重而小清新，视觉感不错。
这又是一个高段位的写经手。
精丽清奇，骨势洞达。
上图字法和笔法有魏碑的意思，
方折的强化让这个字平整宽厚很多。
仔细看，《智永千文》不就是这样写的嘛。
写的很认真，但格调终是限制了他的进阶能力，
穿再好的衣服终是白塔了
这位字迹粗细对比拉大，
加上讲究的用墨和一丝不苟的书写姿势。
这个写手应该很抢手吧。
厚重而不失灵动，
不会是学颜鲁公吧?
学《多宝塔》的童鞋们倒是能参照学习笔法额。
这位是个人风格强烈的高手，
妥妥的隶楷味道。
就像似北方人常常吃“水萝卜”看着是憨憨的，
品起来辣中还有点甜额。
用笔爽利，肥而不腻。有意思。
结体精密，都快是密的插不进针了。
这种风格倒是不多见，也是十分动人的。
按照《智永千字文》笔法写的。
墨为什么这么淡？
没墨了加水进去练字的。
《灵飞经》风格的来了。
一看就是练家子。
欧阳询、虞世南、褚遂良的影子都有了。
又是一位健步如飞的主。
穿插游走、竖粗横细。
当年的写经高手，
应该有很多顶礼膜拜的后生吧。
高手！高手！高手！
继续膜拜…
《三希堂》匾额
《三希堂法帖》内容法帖共分32册，是中国古代规模最大的书法丛帖，集历代书法精品之大成，共收集自魏、晋至明末一百三十五位书法大家的作品，以历史顺序编纂，囊括了当时宫廷所能收集到的所有名家名作之墨迹珍宝。
阅古楼内石刻
中国书法的最高艺术殿堂：《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高前无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位著名书法家作品，几乎囊括了当时清廷所能收到的所有名家名作墨迹珍品。故此，王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、孙过庭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟頫等历代书法大家真迹都有集于此。
“三希堂”内部照片
自魏晋至明末书法大家的名帖尽收其中。按年代顺序编次的一部书法通史。作为我国古代最高艺术成就的精品，它是我国古代书法家为我们留下的一份珍贵的文化遗产。它集中国传世法书之精萃。它是中华民族几千年来书法艺术的瑰宝，是世界文化遗产的一朵奇葩。
具有很高的艺术价值、鉴赏价值、史学价值、实用价值和收藏价值。
油画为什么那么贵，你知道吗？
说到油画
第一反应就是
你知道它贵
你可知道它为什么贵不？
看
这
里
一、油画的色彩之美
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欣赏油画，则必须欣赏油画的色彩。印象派以前的油画，大都接受逼真画法，细描细画，远看近看都严谨周密，却失去了许多空间、气氛及微妙的色彩感受。无数用色大师潜心研究色彩的科学，让油画有了无法取代的色彩美。
二、笔触千变万化
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特有的笔触像是艺术家独特的DNA，让他们的作品变得独一无二。我们可以轻易地通过笔触区分梵高、莫奈和修拉。或细致，或豪放，笔触中的灵动和韵律感，让油画静止的画面有了无穷的语言。
三、光影的艺术令人痴迷
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同样的景色，画家用色调区分清晨和傍晚。有些油画并不写实，可独特的光影却总能打动人。
四、情境优美、心旷神怡
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油画中不但有秀丽的景色，更有作画者本人的感受和情怀，花朵的娇艳在画家笔下更加娇艳。
油画，是件耗时耗力的事。正是这种耗时耗力，让油画变得厚重，变得珍贵。一幅油画可能要画几个月，一年，几年甚至更久，作画的过程中画家一直投入着自己的情感。看一个画家的作品，就好像在与他本人作倾心之谈。油画本身也凝聚着画家的心血甚至灵魂。
总的来说，油画贵，但却意外的美。放在家中，瞬间提高家居品味。
