被连续安利一星期，再不说你们要给Sir寄刀片了。
上映就冲上院线口碑第一，碾压各路大片，再不说你们要怀疑Sir的眼光了。
这次，是你们的胜利——
院线黑马，从不被看好的“国产动画”。
但今天，Sir必须认真地正眼看一看它——
《白蛇：缘起》
Sir眼看评分从7.8冲到8.1，早就放过话，这分一定会降。
果然！
上映一周后，就下降了……0.1。
但说过的话，肯定不会收回来。
对于《白蛇》，Sir要夸，但也必须先踩。
片中的许多减分项，无法忽略。
最突兀的，还誓静助产动画的老毛病。
bug太多，随时出戏：
刚说樯橹灰飞烟灭不能转世。
可15分钟后，怎么你就500年转世换新颜了？
到底是编剧集体健忘，还是Sir记性太好？
还有最恨的，是宣传的误导——
号称“突破尺度的成人动画”。
但Sir在影院看到的所谓“成人向”，只是镜头的各种奇怪方向。
聚焦酥胸，对准裙底……
零星的擦边球，成了吆喝的卖点。
Sir想说，成人向，绝对不止是情色和尺度。
更要命的，《白蛇》的成人向，只停留在色情，称不上情色。
越是成人，越不敢小看“情色”。
许多人看《白蛇》会想起《青蛇》，徐克的情色经典之一。
他怎么表现情色？Sir就说一个画面：
没有异性，没有美腿酥胸。只有一个女人，和一串佛珠。
她闭着眼睛，吸着佛珠上的灵气，一边吸，一边大口喘气。
最后抬头仰天，满脸汗珠。
就一个画面，打开了我们对男女交欢的想象。
我们从不看好《白蛇》，到如今被它惊艳，其实源自于我们对国产动画的固有印象。
不是蛇的故事，是狼的故事。
狼来了的故事。
《白蛇》的东家是追光动画，这是他们的第四部作品。
前三部全原创，并且……
全砸锅。
2016年《小门神》7800万票房（投资过亿），2017年《阿唐奇遇》3000万票房，2018年《猫与桃花源》2000万票房。
这个跌幅，让人失望。
但他们的软肋，从不是技术，誓静质事。
前面三个原创故事，几乎没有一个能在逻辑上讲得通。
当时，老板把活全揽了——
前土豆视频创始人，没有任何戏剧锻炼，却三次执导作品。
公司靠《白蛇》终于追回一点光热，要感谢老板终于腾出了一个导演的位置。
不，是两个，其中还有一个来自好莱坞。
黄家康和赵霁，前者曾深度参与华纳DC的《绿灯侠动画版》（第一季）创作。
国产动画缺的不是人才，不是技术。
而是对专业性的注重。
《白蛇：缘起》的优点，许多人都提到了：画面精美、故事流畅、情感充沛。
但Sir想说些不一样的。
它凭什么又一次让人提出“国产动画崛起”的口号？
在Sir看来，不是因为好莱坞血液的加入。
也不是因为“正版气质”浓厚的《新白娘子传奇》，那不过为80后记忆加了一个装饰。
《白蛇》的崛起，源于港片的尊重。
再精确一点说，它的灵魂，来自徐克。
不信？
彩蛋一堆，我们慢慢找。
1
Sir印象最深刻的，是人物设置。
蛇母与白蛇青蛇的关系，在白蛇传里不曾存在，因为它传承的是《倩女幽魂》里树妖姥姥与众女鬼的主仆关系。
蛇母一出场，你就能预判它是配角级boss，最后肯定会吸了众小蛇的灵力。
反派一方，国师和徒弟小道，借鉴的是《倩女幽魂3》与《小倩》里一个高僧配一个高徒的模式。
《白蛇》深得这个暗黑关系谱，把人类师徒定性为初级boss和终极boss。
而且把这重关系做了变奏。
《白蛇》没有让师徒站到对立的阵营，而是把原本一个复杂的角色，拆分成一师，一徒。
让观众更好代入，理解门槛降低。
2
至于许仙的前世许宣，这个浪荡江湖的潇洒小哥，Sir怎么看他都像一个没练成独孤九剑的令狐冲。
一上船就突然音乐细胞上身，只是歌太霍尊，没《广陵散》那么容易流传。
这是人设，再看情感。
对，又是失忆，探寻记忆。然后再失忆，再探寻。
抽出《倩女幽魂》三部曲的脉络，同样是这样的循环——
聂小倩的人鬼恋，三生三世，十里平湖霜满天。
3
爱需要见证，最好是一条单身狗。
许宣养的小狗肚兜，几乎是《小倩》里小狗金坚的“翻版”。
当年这小狗台词量极大，徐克亲自为它担当声优，一句传神的台词领跑全片：“旺！”
《白蛇》里的肚兜进化了，被施法术，说起人话，和《小倩》做了一个关于“语言”的呼应。
不过肚兜用了一个更聪明的解构做角色落点，很有趣，Sir不剧透，自己看。
4
感情谈不拢，就得动手了。
而招式，也是师承徐克的武侠哲学。
《白蛇》国师和恶徒的法术有个共通，都是大型密集符咒召唤现场。
简单说，上来就放大招，不用热身没有铺垫。
徐克亦如此，《倩女幽魂》和《小倩》降妖的时候都没什么套招，一上来就绝招，什么叫“佛法无边”，是那片大红袈裟。
《白蛇》里国师徒弟小道能变出无数激光线，控制住小白小青的合体攻击。
《倩女幽魂3》白云大师有一招“星罗满布”，把脖子上的佛珠打散发射出去，无死角击打，还可以牵制住姥姥。
如果再加上《小倩》里白云大师的绝招，就更精确了。
5
江湖争斗，融入普世价值。
徐克的武侠，从来不只是武侠。
更是对当下社会的解构。所以他的电影里，总会出现体制、信仰的符号。
比如佛。
《倩女幽魂2》中，张学友扮演的知秋一叶因心中有佛，竟斗不过普渡慈航幻化出来的盗版如来。这一情节在《西游：伏妖篇》也有提及，结局三个假如来把孙悟空逼入绝境。
徐克想说什么？
公权力若是被窃取，所谓的侠义也无补于事。
《白蛇》也藏着类似的隐喻。
小道被倒下的大佛压死，这局面，象征《青蛇》法海一方对佛性的执拗，也是对正义公权力的反思。
6
考验真·徐克粉的恶趣味来了。
电影小青躺在大佛的手中，这个经典梗Sir心领神会——
《青蛇》里法海对小青情感的“善意”的改良。
必须提到当年的一段幕后轶事：
当年赵文卓演法海，年纪轻轻，理解不了徐克的“坏点子”——为啥用消防栓往水里喷？还喷出来一团巨大的沫沫……
徐克还不肯给赵文卓解释。
过了几年，有了些生活经验，赵文卓才脑回路，那“一团水泡”其实是法海抵挡不住青蛇的盘身之媚，“泄”了男人的真气。
啧啧。
情色大师，Sir没吹错吧。
7
徐克电影里，还有一个特点——
神似人，人似神。
看似高高在上的神仙，总有着一颗血做的人心。
《白蛇》也遵守这个原则。
很多观众觉得结局是许宣和小白上演中国版《泰坦尼克号》。
克服阶级（种族）差异，冻成冰的不舍分离……一模一样。
但追根溯源，这悲情结局还是出自《倩女幽魂2》。
不是张国荣和王祖贤这对。是张学友和李嘉欣饰演的知秋一叶与傅月池。
一个为正义驱魔降妖的奋进青年，掉进老前辈的“坑”，灵魂出窍，打赢了大蜈蚣，却没有法力元神归位，最终成了游走的孤魂。
傅月池一边流泪一边追知秋一叶灵魂一幕，相信很多人都看哭过。
相似的情境在《小倩》里也发生过。
神也有七情六欲，这比讲人，更动人。
这就是徐克的狡猾之处。
综上所述，Sir想说——
《白蛇》能有今天的成绩，不全因为技术，更多是它踩在了巨人的肩膀上。
这是《白蛇》的用心，但也是局限。
它是优质产品，却够不上经典。
发现没有，我们这个时代，经典难求，大师难求。
那最高的武功怎么练？
还是要说回徐克。
他靠的，就是无中生有。
没有谁教他拍武侠，于是自己和武术指导程小东埋头研究。
在演员的衣服里藏好破旧废料，中招的瞬间，用威亚把废料从衣服里抽出去。
脑袋撞墙，提前在墙上挖出一个洞，填满废弃泡沫做的小石块，撞击时引爆炸点。
把剑头扎出一个小洞，穿入一根鱼线，然后晃动鱼尾，剑就能像入了灵气一样跳动。
徐克在剪辑房看到这番景象，当即拍桌——
我们终于把葵花宝典给练成了！
把旁边的程小东吓一跳。
想到这土办法的，不是徐克，是程小东。
《倩女幽魂》和《笑傲江湖》的导演署名，不是徐克，是程小东。
因为徐克深谙——
能成为经典的，一定是我们没有见过的。
上映就冲上院线口碑第一，碾压各路大片，再不说你们要怀疑Sir的眼光了。
这次，是你们的胜利——
但今天，Sir必须认真地正眼看一看它——
《白蛇：缘起》
果然！
上映一周后，就下降了……0.1。
对于《白蛇》，Sir要夸，但也必须先踩。
片中的许多减分项，无法忽略。
最突兀的，还誓静助产动画的老毛病。
bug太多，随时出戏：
刚说樯橹灰飞烟灭不能转世。
可15分钟后，怎么你就500年转世换新颜了？
到底是编剧集体健忘，还是Sir记性太好？
还有最恨的，是宣传的误导——
号称“突破尺度的成人动画”。
聚焦酥胸，对准裙底……
Sir想说，成人向，绝对不止是情色和尺度。
更要命的，《白蛇》的成人向，只停留在色情，称不上情色。
越是成人，越不敢小看“情色”。
许多人看《白蛇》会想起《青蛇》，徐克的情色经典之一。
他怎么表现情色？Sir就说一个画面：
没有异性，没有美腿酥胸。只有一个女人，和一串佛珠。
她闭着眼睛，吸着佛珠上的灵气，一边吸，一边大口喘气。
最后抬头仰天，满脸汗珠。
我们从不看好《白蛇》，到如今被它惊艳，其实源自于我们对国产动画的固有印象。
不是蛇的故事，是狼的故事。
狼来了的故事。
《白蛇》的东家是追光动画，这是他们的第四部作品。
全砸锅。
2016年《小门神》7800万票房（投资过亿），2017年《阿唐奇遇》3000万票房，2018年《猫与桃花源》2000万票房。
这个跌幅，让人失望。
但他们的软肋，从不是技术，誓静质事。
前面三个原创故事，几乎没有一个能在逻辑上讲得通。
当时，老板把活全揽了——
前土豆视频创始人，没有任何戏剧锻炼，却三次执导作品。
公司靠《白蛇》终于追回一点光热，要感谢老板终于腾出了一个导演的位置。
不，是两个，其中还有一个来自好莱坞。
黄家康和赵霁，前者曾深度参与华纳DC的《绿灯侠动画版》（第一季）创作。
而是对专业性的注重。
《白蛇：缘起》的优点，许多人都提到了：画面精美、故事流畅、情感充沛。
但Sir想说些不一样的。
它凭什么又一次让人提出“国产动画崛起”的口号？
在Sir看来，不是因为好莱坞血液的加入。
也不是因为“正版气质”浓厚的《新白娘子传奇》，那不过为80后记忆加了一个装饰。
再精确一点说，它的灵魂，来自徐克。
不信？
彩蛋一堆，我们慢慢找。
1
Sir印象最深刻的，是人物设置。
蛇母与白蛇青蛇的关系，在白蛇传里不曾存在，因为它传承的是《倩女幽魂》里树妖姥姥与众女鬼的主仆关系。
反派一方，国师和徒弟小道，借鉴的是《倩女幽魂3》与《小倩》里一个高僧配一个高徒的模式。
而且把这重关系做了变奏。
《白蛇》没有让师徒站到对立的阵营，而是把原本一个复杂的角色，拆分成一师，一徒。
2
至于许仙的前世许宣，这个浪荡江湖的潇洒小哥，Sir怎么看他都像一个没练成独孤九剑的令狐冲。
这是人设，再看情感。
对，又是失忆，探寻记忆。然后再失忆，再探寻。
抽出《倩女幽魂》三部曲的脉络，同样是这样的循环——
聂小倩的人鬼恋，三生三世，十里平湖霜满天。
3
爱需要见证，最好是一条单身狗。
许宣养的小狗肚兜，几乎是《小倩》里小狗金坚的“翻版”。
当年这小狗台词量极大，徐克亲自为它担当声优，一句传神的台词领跑全片：“旺！”
《白蛇》里的肚兜进化了，被施法术，说起人话，和《小倩》做了一个关于“语言”的呼应。
不过肚兜用了一个更聪明的解构做角色落点，很有趣，Sir不剧透，自己看。
感情谈不拢，就得动手了。
而招式，也是师承徐克的武侠哲学。
《白蛇》国师和恶徒的法术有个共通，都是大型密集符咒召唤现场。
简单说，上来就放大招，不用热身没有铺垫。
徐克亦如此，《倩女幽魂》和《小倩》降妖的时候都没什么套招，一上来就绝招，什么叫“佛法无边”，是那片大红袈裟。
《倩女幽魂3》白云大师有一招“星罗满布”，把脖子上的佛珠打散发射出去，无死角击打，还可以牵制住姥姥。
江湖争斗，融入普世价值。
徐克的武侠，从来不只是武侠。
更是对当下社会的解构。所以他的电影里，总会出现体制、信仰的符号。
比如佛。
《倩女幽魂2》中，张学友扮演的知秋一叶因心中有佛，竟斗不过普渡慈航幻化出来的盗版如来。这一情节在《西游：伏妖篇》也有提及，结局三个假如来把孙悟空逼入绝境。
公权力若是被窃取，所谓的侠义也无补于事。
《白蛇》也藏着类似的隐喻。
小道被倒下的大佛压死，这局面，象征《青蛇》法海一方对佛性的执拗，也是对正义公权力的反思。
6
考验真·徐克粉的恶趣味来了。
电影小青躺在大佛的手中，这个经典梗Sir心领神会——
《青蛇》里法海对小青情感的“善意”的改良。
必须提到当年的一段幕后轶事：
当年赵文卓演法海，年纪轻轻，理解不了徐克的“坏点子”——为啥用消防栓往水里喷？还喷出来一团巨大的沫沫……
过了几年，有了些生活经验，赵文卓才脑回路，那“一团水泡”其实是法海抵挡不住青蛇的盘身之媚，“泄”了男人的真气。
啧啧。
情色大师，Sir没吹错吧。
7
徐克电影里，还有一个特点——
神似人，人似神。
看似高高在上的神仙，总有着一颗血做的人心。
《白蛇》也遵守这个原则。
很多观众觉得结局是许宣和小白上演中国版《泰坦尼克号》。
克服阶级（种族）差异，冻成冰的不舍分离……一模一样。
但追根溯源，这悲情结局还是出自《倩女幽魂2》。
不是张国荣和王祖贤这对。是张学友和李嘉欣饰演的知秋一叶与傅月池。
一个为正义驱魔降妖的奋进青年，掉进老前辈的“坑”，灵魂出窍，打赢了大蜈蚣，却没有法力元神归位，最终成了游走的孤魂。
相似的情境在《小倩》里也发生过。
这就是徐克的狡猾之处。
综上所述，Sir想说——
《白蛇》能有今天的成绩，不全因为技术，更多是它踩在了巨人的肩膀上。
这是《白蛇》的用心，但也是局限。
它是优质产品，却够不上经典。
发现没有，我们这个时代，经典难求，大师难求。
那最高的武功怎么练？
还是要说回徐克。
他靠的，就是无中生有。
没有谁教他拍武侠，于是自己和武术指导程小东埋头研究。
在演员的衣服里藏好破旧废料，中招的瞬间，用威亚把废料从衣服里抽出去。
我们终于把葵花宝典给练成了！
把旁边的程小东吓一跳。
想到这土办法的，不是徐克，是程小东。
《倩女幽魂》和《笑傲江湖》的导演署名，不是徐克，是程小东。
因为徐克深谙——
能成为经典的，一定是我们没有见过的。
