清 石涛 《雪景山水图》
世界上很少有哪个民族不喜欢雪，大雪飘飞，白雪皑皑，人在这样的氛围中，容易忘记尘世的烦躁，产生一种超越的感觉；雪是干净的，而人们的俗世生活很容易沾染上污浊的东西，在雪中，我们似乎将心灵洗涤了一番，有诗道“皑如山上雪，明若云间月”，雪是清净身；雪是冷寂的，给人凄凉的感受，使人有深深的内心体验，和这个充满戏剧般喧闹的世界形成鲜明的对比，在雪中，人们获得心灵的安宁。
明 文征明 关山积雪图卷 （局部） 纸本设色 21.5x418cm 台北故宫博物院藏
唐人司空曙有诗云：“闭门空有雪，看竹永无人。”琉璃世界，一片静寂，深心独往，孤意自飞。空灵中有清净，有永恒的宁静。雪给人带来性灵的怡然。
徐渭 雪竹图 119cmx77.5cm
雪是一个安宁的世界，一个安顿性灵的世界。南宋梁楷的《雪图》（见下图），今藏日本，画缅邈无垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，笔致柔和，风格细腻，和梁楷的其他一些作品风格不同，将雪温柔神秘的特点表露出来，中有二人骑马，在荒天雪地中，这是一次惬意的旅行。行者没有那种匆匆赶路的神情，而是在静静地享受着这一片宁静，这一片神秘。
南宋 梁楷 雪景山水图
东京国立博物馆藏
对于中国画家来说，雪是一个至为丰富的体验世界，一个能彰显人的生命感受和情绪意志的对象。
文征明 《寒林晴雪图》
文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”清恽南田说：“雪霁后写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。”这都点出了雪画情感寄托的特征。
王维 《江干雪霁图卷》
白雪连绵，荡尽污垢，在雪意阑珊中，使画家不落凡俗，从而自保坚贞、自存高迥。画雪反映了中国画家的超越情怀。明王穉登赞赵大年《江干雪霁图》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壶玉鉴中”之感，即是就超越情怀而言的。雪为白，白为无，白雪提供了一片空无的世界。在这一世界中，画家同于宇宙浑莽之中。王维《雪溪图》就有天浑地莽、玄冥充塞气象。霰雪纷其无垠，云霏霏兮承宇，云雪给我们创造了一个宇宙。
五代 巨然 《雪图》
在中国画家眼中，雪更是妙的，就是说雪中有妙意。他们常常将自己的哲思寄寓于雪中。我们注意到，对雪有偏爱的画家多是僧人画家，如巨然等，或是倾向于佛教尤其是禅宗情趣的画家，如王维、关仝等。在禅宗中，雪意味着一种大智慧。有僧问：“什么是摩诃般若？”青耸禅师道：“雪落茫茫。”摩诃是大，般若是智慧。大智慧就是雪落茫茫。百丈怀海说：“雪山喻大涅槃。”大涅槃，即根本的超越。禅宗反对比喻象征，道不可比，但并非是绝对的。
唐寅《 柴门掩雪图》
雪就是禅宗中一个很重要的喻象。在佛教中，有这样的说法，说是释迦牟尼在过去世曾到雪山修行，所以被称为“雪山童子”。这样的比喻当然与清净法身有关。传禅宗中的牛头法融开堂讲《法华经》，讲得素雪满阶，群花自落。茫茫的雪意是智慧的渊海，它沉稳、内敛、深邃、平和、空无。我想在上举三幅画中，似乎都体现了对这大智慧的追求，那空明、清净的智慧世界，原是画家心灵之法身。
元 黄公望 《九峰雪霁图》
在中国艺术中，雪具有感发人心的功能。因而，它往往具有和酒同等的作用，催发意兴，激荡生命。黄公望《山阴访戴图》，颇有意境。画的是东晋时的一个故事。东晋名士王徽之，就是那位爱竹成癖以至说出“何可一日无此君”的诗人。他在山阴时，一天夜晚，一觉醒来，知是下雪，急命打开门窗酌酒，四望皎然。他在雪地里踱着步，咏着左思的《招隐诗》，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此时戴在剡溪，离此有相当远的路，他却命家人驾小舟去访问，小舟几乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家返回。人问其故，他说：“我本乘兴而来，兴尽而返，何必一定要见戴安道？”这是何等潇洒倜傥的人生格调。他解除的是目的，高扬的是“兴”——生命的悸动，夜、酒、诗、友情，再加上雪，这就是他的兴发感动，他有不可遏止的生命冲动。
黄公望《山阴访戴图》
或许人的生命本来蛰伏的东西太多，我们原以为自己平庸、乏味，原以为自己道不如人，其实，人人的生命都有灵光，雪的映照，使灵光跃现出来，原来，这里也可以灵光绰绰。“诗思在灞桥风雪中、驴子上”，这是中国诗学中一个由来已久的有趣话题。灞桥，在西安东，近年灞桥的遗址出土，那个令千年前无数人断肠的地方，浮出了历史的水面。那个曾是唐代西安人送别的地方，人称销魂桥。
元 郭畀 雪竹卷（局部）台北故宫博物院藏
“乱云低薄暮，流风回舞雪”，孤独的游子在万般无奈中踏上路程，放眼望，苍天茫茫，乾坤中空无一物，只有一条瘦驴在彷徨。正所谓“人烟一径少，山雪独行深”。此情此景，怎李成《寒林骑驴图》能不勾起生存之叹，怎能不产生命运的恐慌？诗意的大门被这寂寞所撞开。
宋 李成《寒林骑驴图》
（美国大都会艺术博物馆藏）
画家常以此为画题。北宋李成的《寒林骑驴图》，就是表现这种境界的作品。此作曾被张大千收藏，上有“大风堂供养天下第一李成画”的题签，今藏纽约大都会博物馆。此画大立轴，绢本，淡设色，乃李成生平杰作。
宋 李成 寒林骑驴图 局部
占画面很大分量的誓静峙松，从左边侧出，直插画面，有撑天拄地的气势，树干劲挺，气象萧瑟，残雪历历其上。天寒地冻，大河滞断冰流，暮色苍茫，大雪飘飞，苍天浑莽一片，大地失去姿容。
明 吴伟 《灞桥风雪图》
明吴伟的《灞桥风雪图》，今藏北京故宫博物院，画的也是灞桥风雪中的送别场面。在寒冷的风雪中，瘦驴、窄窄的小桥、远行者伤感的神情以及这寂寞的天地令人印象深刻。
吴伟《踏雪寻梅图》
在中国艺术的语汇中，雪总是和人的精神境界联系在一起的。雪后寻梅，是中国文人很喜欢表达的境界，画中也是如此。明代江夏派名笔吴伟（小仙）的《踏雪寻梅图》，今藏安徽省博物馆，绢本，是一高近两米的大幅立轴，乃小仙中年后作品。由此作可见出画家放逸纵肆的特点，与要表现的精神气象颇相合。
溥佐 雪竹
明代浙派大家戴进也画过《踏雪寻梅图》，戴的画细而文，和戴进相比，小仙的笔速快了许多，风格也更豪放。这幅画逸笔草草，不求形似，但也不是全无法度。
戴进《 踏雪寻梅图》
此画画一人雪后拖着拐杖，踏着大雪，过小桥，小桥下雪水潺潺，乱石参差，寻梅归来，后有一童子抱琴随之。桥头有一户人家，傍山而居，山坡上却有老树数株，枝干虬曲。高耸的山峰以乱笔扫出，山头野树上积满了雪，山下丘壑纵横，林木古刹在一片雪海中隐现，很有精神。在静绝尘氛的境界中，在白雪皑皑的天地中，人寻梅抱琴而行，小仙虽无言，但精神气度跃然绢上。
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一位才华横溢的色彩作曲家：Howard Behrens 绘画作品欣赏
Howard Behrens
是美国著名通俗绘画艺术家
17岁那年因雪橇意外受伤卧床不起后开始学习绘画
他说：艺术毕竟是一面生活的镜子
需要不断探索
期待不断改变的情绪
需要感觉无休止的增长
Behrens艺术生涯开始研究的是医学插图
当他刚开始接触油画时，很快意识到
他对其他形式的艺术表现更感兴趣
而不仅仅是插图的技术方面
1976年，当他采用调色刀的时候
他达到了一个转折点
这是一种风格上的改变
让他的画作“活下来”
我们可以看到
他的作品几乎都是色彩明亮的风格
Behrens的灵感主要来自他的广泛旅行
他在温暖的气候和东海岸海滩的阳光下寻找灵感
无论主题是什么
Behrens都展示了一个世界
越来越多的艺术收藏家被吸引
如果说有一位色彩的作曲家
那就是Howard Behrens
一位才华横溢的画家
只可惜2014年Behrens因病去世
他的艺术值得后人研究
值得被收藏、学习
