真正的财富，不是你的爱马仕、香奈儿，也不是N克钻戒，而是一群人老珠黄的大妈中间，你站在那里，身材火辣，风姿卓越，举手投足间依然似少女般美好而年轻。
这样的“炫富”方式，是不是想想都觉得很爽？我身边就有这样一位身材窈窕到让人羡慕嫉妒恨的中年少女Ally。
看照片，你是不是完全猜想不到照片上这位曲线迷人、肌肉匀称、意气风发的女人已经是40+的年龄？
时间可以是一把杀猪刀，也可以是一把雕刻刀，就看你如何选择。从少女走向婚姻，有些人沉沦于鸡毛蒜皮，有些人奋起直追活成岁月里一道亮丽的风景线。
当然，没有无缘无故积累起来的财富，更没有不劳而获的驻颜秘方。年龄成谜、身材无敌，需要用自律和热爱去换。
本期，Ally公布了她的冻龄秘诀——坚持自律的瑜伽，塑身练习，以及对生活的热爱。
一群瑜伽爱好者，在大自然的怀抱中，在鸟语花香间，在蓝天白云下，一边享受着清新空气，一边拉伸、扭转、舒展自己的身体。被风轻柔抚摸过的身体，慵懒的肢体，在天人合一的境界里卸下所有的疲惫。
年复一年坚持不懈的打卡练习，瑜伽早已成了Ally的一种生活方式。在这过程中Ally经历过自我斗争、分离、气馁、惰性、困难、将就、分心、突破、惊喜、愉悦、放空……最终，让她更加认识了自我：“瑜伽是让我们进入平静的一个方法，它是为了让我们体验真实的自己。也希望通过我的努力让更多朋友可以爱上瑜伽，坚持瑜伽。”
对于Ally来说，瑜伽不是单纯的体式动作，不在于你能完成如何高难度的动作，而是练习后能达到身心灵平和，形成良好的为人处世态度和习惯。时间的力量，让她的身体和认知发生突围改变，知识得以成长。
很多人空有一颗想运动的心，却抵不过慵懒的自己。从“瑜悦之岚户外瑜伽”创建开始，她也帮助了很多人通过瑜伽改变形体，实现了自我认知和中肯，在循序渐进中改变、愉悦自己。
那些流过的汗，走过的路，都会成为一张通行证还给你。日积月累地修炼，一旦熟练度达到一定量级，你的任督二脉就会豁然贯通，细腻的皮肤，性感的身材，能量爆棚的身体，这些都是瑜伽带来的无龄感，也是自律带来的美丽。
不只是瑜伽老师，更是生活美学的传播者
女人都爱美。Ally的爱美，不仅仅是对皮囊的执着，而是生活的姿态要美。除了带领大家一起修行瑜伽，她还会通过旅行、绘画、花艺、音乐来赋予生活美学体验，影响身边的瑜伽朋友们一同进入精妙而质朴的美学境界。
她就是很多人心中的太阳，用积极的人生态度，饱满的能量，告诉你理想生活的范本。
Ally说身边很多人通过坚持练习瑜伽带来的变化很动人，更动人的是通过传播生活美学，让她们的生活方式和生活态度，甚至旅行态度都发生改变，让她们由内而外得以重塑和洗礼。
我追问Ally如何培养一个小作家，她说只不过更善于捕捉幼儿的闪光点。对于每个孩子来说，缺少的往往不是成功，而是发现。
Ally相信每个孩子都有自己独特的地方，她从来不强求孩子做不喜欢的事情，遇到他喜欢的事情就鼓励和创造机会让他完成。就像她发现孩子擅长写作，就创造了有利于他发展的环境，鼓励他，保持他的灵性，让孩子在过程中获得信心与乐趣。
赏识孩子是一种非常艺术的教育手段，用得好，孩子一定会给你带来惊喜。
这样的女人，谁不喜欢？美是她们的信仰，积极是她们的习惯，永不停歇是她们的状态，历经岁月沉淀后依然能像少女一样发光。不是靠整容，不是靠浓妆艳抹，而是找到了自己真正的光华所在。
这样积极向上的人生态度，才是不老基因背后的秘密！
徐悲鸿斥之“他们让中国绘画倒退了300年” “四王”是清初画坛的正统派，深受以皇帝为中心的贵族士大夫阶层的喜爱。
他们在艺术上强调“师古”、“临摹”，技法功力极为深厚，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称“四王”。他们对清代和近代山水画有着深远影响。
清·四王关系图
王时敏、王时敏之间有师友亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。
王翚、王原祁常出入宫禁，烜赫南北。前者综合宋元各家各派，缔造了一套体例完备的画格;后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。
王时敏：四王翘首
---运腕虚灵，布墨神逸
随意点刷，丘壑浑然
清 王时敏 丛林曲调图
《丛林曲调图》置一座高山大岭为主体，其周围为群山环护，林木密植，屋舍掩映。山涧一条河流由远及近曲转而来。近岸山脚古亭独立，杂树蔽阴。画中笔隽秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和。
清 王时敏 云峰树色图
《云峰树色图》以"高远"法取势，构图呈"S"形循环上升。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古朴。近景松树松枝翠绿，枝干姿态各异。中景山体险要，重峦叠嶂。远景中间，山峰如柱，是整个画面的气魄所在。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古朴。
王时敏被封为“四王之首”，因王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，其中王鉴小他六岁，算是王时敏的子侄辈，时常切磋画艺，是清初画坛的领军人物。
王时敏出身在书香门第，遍摹宋元名迹，对文人画的内涵深受董其昌等人的赏识。在董其昌的指点和影响之下，王时敏走上师古之路。在他看来，这条路才是绘画的正统。
清 王时敏 松风叠嶂图
《松风叠嶂图》绘峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
王 鉴：四王中坚
---画出入宋元，士气作家俱备
王鉴为明代著名文人王世贞的曾孙，典型的书香门弟。家中藏有很多古今名迹，丰富的家藏为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。他摹古功力极深，笔法非凡。
清 王鉴 山水图
《山水图》中远处层峦绵亘，崖石陡立。山麓环抱处高树成林，枝叶繁茂，房屋庭院随势兴建，构图藏露有致。中景是清波碧水，其曲折的水面不仅为画面增添了诗意，而且将远、近景有机地相连成一体，令全图的空间层次分明，同时不失画面的完整性。 画中溪畔坡陀，幽静可爱。整图用浓淡墨皴擦，气韵苍茫，处处又透出一股明快空灵之气。
清 王鉴 岭上白云图
《岭上白云图》画中可见王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。此幅青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。画作运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。
王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润、妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，书卷气息跃然纸上。
清 王鉴 仿范宽山水图
《仿范宽山水图》运用王蒙繁密的笔法，构景幽深，笔墨苍莽秀润，为其晚年时的精品力作。
王翚：清初画圣“虞山画派”开创者
---以元人笔墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵。
清 王翚 仙山楼观图
《仙山楼观图》充分显示了王翚对北派画风的深刻理解与娴熟表现。山势雄阔险峻，天下称奇。画中之群峦重叠、密林幽深使人颇有身临其境之感。山峰高处可接云天，山谷狭处仅容一线，山与山依傍牵连，形成了恢宏磅礴之势，岩壑间溪流舒缓流淌。近景树木满目森然，疏朗处，豁然临风，神清骨爽。
清 王翚 仿董北菀山水图
《仿董北菀山水图》此作干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密，整体气象大开大合。所谓“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。
清 王翚 溪山红树图
《溪山红树图》中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。以类似牛毛皴松秀而流动的线条，构成活泼的画面，加上颜色较艳丽的红色和绿色，使整个画面有一种轻快愉悦的调子。
王翚是王时敏和王鉴的弟子。王鉴在初识王翚当天便收他作弟子，这成为王翚绘画人生的转折点，后来王鉴又向王时敏力荐他。王鉴、王时敏家中精湛而又丰富的收藏，令王翚大开眼界，他得以有机会观摩到大量的绘画秘本，对于他此后的发展起到了十分重要的作用。
清 王翚 仿巨然山水图
《仿巨然山水图》中层峦叠嶂，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用大小披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。
二十几岁的王翚已经具备了非凡的仿古功力。十年的画龄，他每日与古画朝夕相处。有人反对盲目师古，但是在古画中学习技法，是学习绘画最快的捷径。
王翚作画喜好干、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。他早期画风清丽工秀，晚期则苍茫浑厚。
清 王翚 仿唐寅溪山晴霭图
《仿唐寅溪山晴霭图》此作用笔轻灵，气韵生动，图中山石主要以渴笔淡墨画成，显得松秀温润，以干焦浓墨点苔，使画面更显苍润互济。着色古雅明快，色墨相映，不同凡格。
清 王翚 富春大岭图
《富春大岭图》这幅画很玄妙，给人一种深不可测的感觉。山势昂扬耸立，造形奇掘，势形鹰嘴，整体形式如同向中凝望的鹰首。这在自然界中难有存在，更像是现实与幻想的结合，或者说是作者思想的臆造。山坡，树木，山石皆好似信手拈来，运以黄公望的笔法，其炉火纯青的绘画功底已显露无疑。
王翚也是艺术品交易市上的超级明星，过亿元的作品常见。
王翚的画历来是市场上的抢手货，在他活着的时候，他的画价即可与前代文征明、董其昌等人不相上下。在抗战胜利后，北京琉璃厂8家大古玩商在联合购买王翚画作的时候，甚至需要用掉三四百根金条，画价直追宋元名画。
海上大收藏家钱镜塘就曾用16根金条吃进王翚《陈元龙竹屿垂钓图》（纸本，132×44.6cm），这个价格在当时绝对是天价。解放后钱镜塘将此作捐给了浙江博物馆。自上世纪80年代纽约苏富比佳士得开拍中国书画后，王翚至今仍颇受海内外藏家的青睐。
王原祁：传承主流
---沈雄验右，元气淋漓，笔端似金刚杵
清 王原祁 浮峦暖翠图
《浮峦暖翠图》为作者六十三岁时以黄公望《浮峦暖翠图》笔法所绘的浅绛山水。画中繁密的景物用干笔积墨，多次反复皴擦，由淡而浓渐次加重，最后施以淡赭。画面深厚沉雄，元气淋漓，不失大家风范。观此作体势结构，为晚年的经典之作。此时的王原祁已从早年追随摹古中跳出而形成鲜明的特色，笔墨秀润、意象清雅。
在"四王"中，王原祁年龄最小，但成就很高。王原祁是王时敏的孙子，山水继承祖法。他是"娄东画派"的创始人之一，这个画派在当时的画坛享誉盛名。
清 王原祁 仿一峰山水图
《仿一峰山水图》作笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
他可谓左右清代画坛三百年，成为正统派的中坚人物。但是王原祁在传统的继承上仍然不免露出僵化的风气，尽管画法、色彩无可挑剔，但创新不足、样式重复，这或许也与旧宫廷中皇族封建固守的观念有关。
清 王原祁 山水图
《山水图》画中重峦叠嶂，山势雄伟秀丽，树木苍莽茂密，流云缭绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖顶，小桥横跨溪间，亭台水榭，房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。此画用高远构图，由近及远，由浓至淡，层次井然，用笔稳重，运墨兼具五色，非一般功力所能及。此件作品呈显元画遗风，用笔沉着，用墨淡而厚，实而清灵。书卷气溢然纸墨上，实为精品力作。
清 王原祁 仿王蒙夏日山居
《仿王蒙夏日山居》全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。王原祁画上经常充满着堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。
清 王原祁 仿大痴山水图
第一，齐白石创造了绘画史上第一高明的“书画造型理论”。齐白石讲：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似则欺世。”这个理论，为一个画家提供了造型的广阔空间。从有审美价值的“极似”，一直到“以不似之似为真似”，都在齐白石的造型范围之内。
第二，正因为齐白石的造型理念最高明，所以他的绘画题材也最丰富。从极细腻、工致的草虫，到大气磅礴的大写意花卉、人物、山水，他创造了丰富的绘画题材。
第三，正因他的绘画题材丰富，所以用笔方法也是繁复多样。比如吴昌硕只会大写意而不会工细，有些画家又只会工细，不会大写意。齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔方法无一不精。
第四，齐白石在绘画的主题和表达方面大胆创新，画了很多前人没有画过的东西，在主题方面极富突破；他又画了很多和前人不一样的画法，在表达上屡出新意。比如他画的耙子、锄头、算盘等事物，都是前人没有画过的。前人也画虾，但齐白石画的虾就和前人画得不一样，他画的虾比任何前人画的都好。
第五，齐白石画的工笔草虫和贝叶，在同类画作里具有最高的美学价值。
第六，齐白石画的大写意花鸟，在大气厚重上古今第一。
第七，齐白石开创了大写意金石派山水画。
第八，他留下的有审美价值的精品画作数量第一。
第九，喜欢齐白石作品的群体人数古往今来第一。从政治家（毛泽东、周恩来）、军事家、文学家、诗人（艾青、老舍）、戏剧家（梅兰芳、新凤霞），到各个阶层的人士都对齐白石的艺术青睐有加。
第十，他的假画数量第一。齐白石是被造假数量最多的画家，市场上流通的他的假画数以十万计。现有的影像和文字资料记载，齐白石一生画了一万多张画。
迄今为止，拍卖公司共上拍齐白石的画两万五六千件，成交了1.5万多件，其间的真迹只有1000件左右。流到市场上拍的齐白石画和卖出去的齐白石画，包括民间私下交易在内，绝大多数都是赝品。
来源：盛世丹青书画网
当然，没有无缘无故积累起来的财富，更没有不劳而获的驻颜秘方。年龄成谜、身材无敌，需要用自律和热爱去换。
户外瑜伽，最高级的整容秘方
Ally是杭城第一批瑜伽老师，从03年到现在，坚持每周二和周五都会带领学员进行户外瑜伽课，感受户外瑜伽的美好。一群瑜伽爱好者，在大自然的怀抱中，在鸟语花香间，在蓝天白云下，一边享受着清新空气，一边拉伸、扭转、舒展自己的身体。被风轻柔抚摸过的身体，慵懒的肢体，在天人合一的境界里卸下所有的疲惫。
很多人空有一颗想运动的心，却抵不过慵懒的自己。从“瑜悦之岚户外瑜伽”创建开始，她也帮助了很多人通过瑜伽改变形体，实现了自我认知和中肯，在循序渐进中改变、愉悦自己。
女人都爱美。Ally的爱美，不仅仅是对皮囊的执着，而是生活的姿态要美。除了带领大家一起修行瑜伽，她还会通过旅行、绘画、花艺、音乐来赋予生活美学体验，影响身边的瑜伽朋友们一同进入精妙而质朴的美学境界。
品茶
绘画
书法
保持美丽
旅行
户外插花
厨艺
“生活需要仪式感，认真地年轻，优雅地老去。老去容易，优雅很难，但你若喜欢，不必在意别人的目光，努力追求自己想要的样子，和大家一起慢慢优雅地变老。”这是Ally的初心，也是她的人生宣言。发现孩子的闪光点，成就了一位小才子
最后，回归到家庭生活。Ally的儿子擅长写作，五年级开始写科幻小说，至今已经过四万字了。你读他的文字，完全不像出自稚嫩的孩童之手。我追问Ally如何培养一个小作家，她说只不过更善于捕捉幼儿的闪光点。对于每个孩子来说，缺少的往往不是成功，而是发现。
赏识孩子是一种非常艺术的教育手段，用得好，孩子一定会给你带来惊喜。
这样的女人，谁不喜欢？美是她们的信仰，积极是她们的习惯，永不停歇是她们的状态，历经岁月沉淀后依然能像少女一样发光。不是靠整容，不是靠浓妆艳抹，而是找到了自己真正的光华所在。
这样积极向上的人生态度，才是不老基因背后的秘密！
徐悲鸿斥之“他们让中国绘画倒退了300年” “四王”是清初画坛的正统派，深受以皇帝为中心的贵族士大夫阶层的喜爱。
他们在艺术上强调“师古”、“临摹”，技法功力极为深厚，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称“四王”。他们对清代和近代山水画有着深远影响。
清·四王关系图
王时敏、王时敏之间有师友亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。
王翚、王原祁常出入宫禁，烜赫南北。前者综合宋元各家各派，缔造了一套体例完备的画格;后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。
王时敏：四王翘首
---运腕虚灵，布墨神逸
随意点刷，丘壑浑然
清 王时敏 丛林曲调图
《丛林曲调图》置一座高山大岭为主体，其周围为群山环护，林木密植，屋舍掩映。山涧一条河流由远及近曲转而来。近岸山脚古亭独立，杂树蔽阴。画中笔隽秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和。
清 王时敏 云峰树色图
《云峰树色图》以"高远"法取势，构图呈"S"形循环上升。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古朴。近景松树松枝翠绿，枝干姿态各异。中景山体险要，重峦叠嶂。远景中间，山峰如柱，是整个画面的气魄所在。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古朴。
王时敏被封为“四王之首”，因王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，其中王鉴小他六岁，算是王时敏的子侄辈，时常切磋画艺，是清初画坛的领军人物。
王时敏出身在书香门第，遍摹宋元名迹，对文人画的内涵深受董其昌等人的赏识。在董其昌的指点和影响之下，王时敏走上师古之路。在他看来，这条路才是绘画的正统。
清 王时敏 松风叠嶂图
《松风叠嶂图》绘峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
王 鉴：四王中坚
---画出入宋元，士气作家俱备
王鉴为明代著名文人王世贞的曾孙，典型的书香门弟。家中藏有很多古今名迹，丰富的家藏为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。他摹古功力极深，笔法非凡。
清 王鉴 山水图
《山水图》中远处层峦绵亘，崖石陡立。山麓环抱处高树成林，枝叶繁茂，房屋庭院随势兴建，构图藏露有致。中景是清波碧水，其曲折的水面不仅为画面增添了诗意，而且将远、近景有机地相连成一体，令全图的空间层次分明，同时不失画面的完整性。 画中溪畔坡陀，幽静可爱。整图用浓淡墨皴擦，气韵苍茫，处处又透出一股明快空灵之气。
清 王鉴 岭上白云图
《岭上白云图》画中可见王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。此幅青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。画作运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。
王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润、妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，书卷气息跃然纸上。
清 王鉴 仿范宽山水图
《仿范宽山水图》运用王蒙繁密的笔法，构景幽深，笔墨苍莽秀润，为其晚年时的精品力作。
王翚：清初画圣“虞山画派”开创者
---以元人笔墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵。
清 王翚 仙山楼观图
《仙山楼观图》充分显示了王翚对北派画风的深刻理解与娴熟表现。山势雄阔险峻，天下称奇。画中之群峦重叠、密林幽深使人颇有身临其境之感。山峰高处可接云天，山谷狭处仅容一线，山与山依傍牵连，形成了恢宏磅礴之势，岩壑间溪流舒缓流淌。近景树木满目森然，疏朗处，豁然临风，神清骨爽。
清 王翚 仿董北菀山水图
《仿董北菀山水图》此作干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密，整体气象大开大合。所谓“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。
清 王翚 溪山红树图
《溪山红树图》中以圆转重叠、突兀高耸的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波荡漾，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠。以类似牛毛皴松秀而流动的线条，构成活泼的画面，加上颜色较艳丽的红色和绿色，使整个画面有一种轻快愉悦的调子。
王翚是王时敏和王鉴的弟子。王鉴在初识王翚当天便收他作弟子，这成为王翚绘画人生的转折点，后来王鉴又向王时敏力荐他。王鉴、王时敏家中精湛而又丰富的收藏，令王翚大开眼界，他得以有机会观摩到大量的绘画秘本，对于他此后的发展起到了十分重要的作用。
清 王翚 仿巨然山水图
《仿巨然山水图》中层峦叠嶂，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用大小披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。
二十几岁的王翚已经具备了非凡的仿古功力。十年的画龄，他每日与古画朝夕相处。有人反对盲目师古，但是在古画中学习技法，是学习绘画最快的捷径。
王翚作画喜好干、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。他早期画风清丽工秀，晚期则苍茫浑厚。
清 王翚 仿唐寅溪山晴霭图
《仿唐寅溪山晴霭图》此作用笔轻灵，气韵生动，图中山石主要以渴笔淡墨画成，显得松秀温润，以干焦浓墨点苔，使画面更显苍润互济。着色古雅明快，色墨相映，不同凡格。
清 王翚 富春大岭图
《富春大岭图》这幅画很玄妙，给人一种深不可测的感觉。山势昂扬耸立，造形奇掘，势形鹰嘴，整体形式如同向中凝望的鹰首。这在自然界中难有存在，更像是现实与幻想的结合，或者说是作者思想的臆造。山坡，树木，山石皆好似信手拈来，运以黄公望的笔法，其炉火纯青的绘画功底已显露无疑。
王翚也是艺术品交易市上的超级明星，过亿元的作品常见。
王翚的画历来是市场上的抢手货，在他活着的时候，他的画价即可与前代文征明、董其昌等人不相上下。在抗战胜利后，北京琉璃厂8家大古玩商在联合购买王翚画作的时候，甚至需要用掉三四百根金条，画价直追宋元名画。
海上大收藏家钱镜塘就曾用16根金条吃进王翚《陈元龙竹屿垂钓图》（纸本，132×44.6cm），这个价格在当时绝对是天价。解放后钱镜塘将此作捐给了浙江博物馆。自上世纪80年代纽约苏富比佳士得开拍中国书画后，王翚至今仍颇受海内外藏家的青睐。
王原祁：传承主流
---沈雄验右，元气淋漓，笔端似金刚杵
清 王原祁 浮峦暖翠图
《浮峦暖翠图》为作者六十三岁时以黄公望《浮峦暖翠图》笔法所绘的浅绛山水。画中繁密的景物用干笔积墨，多次反复皴擦，由淡而浓渐次加重，最后施以淡赭。画面深厚沉雄，元气淋漓，不失大家风范。观此作体势结构，为晚年的经典之作。此时的王原祁已从早年追随摹古中跳出而形成鲜明的特色，笔墨秀润、意象清雅。
在"四王"中，王原祁年龄最小，但成就很高。王原祁是王时敏的孙子，山水继承祖法。他是"娄东画派"的创始人之一，这个画派在当时的画坛享誉盛名。
清 王原祁 仿一峰山水图
《仿一峰山水图》作笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
他可谓左右清代画坛三百年，成为正统派的中坚人物。但是王原祁在传统的继承上仍然不免露出僵化的风气，尽管画法、色彩无可挑剔，但创新不足、样式重复，这或许也与旧宫廷中皇族封建固守的观念有关。
清 王原祁 山水图
《山水图》画中重峦叠嶂，山势雄伟秀丽，树木苍莽茂密，流云缭绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖顶，小桥横跨溪间，亭台水榭，房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。此画用高远构图，由近及远，由浓至淡，层次井然，用笔稳重，运墨兼具五色，非一般功力所能及。此件作品呈显元画遗风，用笔沉着，用墨淡而厚，实而清灵。书卷气溢然纸墨上，实为精品力作。
清 王原祁 仿王蒙夏日山居
《仿王蒙夏日山居》全图以块石累积作大山，笔墨交融而层层入深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦，后以焦墨提醒。画面仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。王原祁画上经常充满着堆积、交叠平面块体，其前后排列次序不同于宋元画中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。
清 王原祁 仿大痴山水图
第一，齐白石创造了绘画史上第一高明的“书画造型理论”。齐白石讲：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似则欺世。”这个理论，为一个画家提供了造型的广阔空间。从有审美价值的“极似”，一直到“以不似之似为真似”，都在齐白石的造型范围之内。
第二，正因为齐白石的造型理念最高明，所以他的绘画题材也最丰富。从极细腻、工致的草虫，到大气磅礴的大写意花卉、人物、山水，他创造了丰富的绘画题材。
第三，正因他的绘画题材丰富，所以用笔方法也是繁复多样。比如吴昌硕只会大写意而不会工细，有些画家又只会工细，不会大写意。齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔方法无一不精。
第四，齐白石在绘画的主题和表达方面大胆创新，画了很多前人没有画过的东西，在主题方面极富突破；他又画了很多和前人不一样的画法，在表达上屡出新意。比如他画的耙子、锄头、算盘等事物，都是前人没有画过的。前人也画虾，但齐白石画的虾就和前人画得不一样，他画的虾比任何前人画的都好。
第五，齐白石画的工笔草虫和贝叶，在同类画作里具有最高的美学价值。
第六，齐白石画的大写意花鸟，在大气厚重上古今第一。
第七，齐白石开创了大写意金石派山水画。
第八，他留下的有审美价值的精品画作数量第一。
第九，喜欢齐白石作品的群体人数古往今来第一。从政治家（毛泽东、周恩来）、军事家、文学家、诗人（艾青、老舍）、戏剧家（梅兰芳、新凤霞），到各个阶层的人士都对齐白石的艺术青睐有加。
第十，他的假画数量第一。齐白石是被造假数量最多的画家，市场上流通的他的假画数以十万计。现有的影像和文字资料记载，齐白石一生画了一万多张画。
迄今为止，拍卖公司共上拍齐白石的画两万五六千件，成交了1.5万多件，其间的真迹只有1000件左右。流到市场上拍的齐白石画和卖出去的齐白石画，包括民间私下交易在内，绝大多数都是赝品。
来源：盛世丹青书画网
