《药神》《无名之辈》这些现实题材火了，但还有一部好片被遗漏了
（本文由Sir电影原创：dushetv）
Sir错了。
去年最好的华语电影之一，居然漏了。
演员没一个叫得上名字，但奖项数不过来。
700万成本，仅收回229万票房。
叹息已经晚了，而你更不该错过——
《阿拉姜色》
Ala Changso
未免也太简单了？
但如果加上几个条件，马上变成了一堆复杂的选择题。
如果，妻子拖着病重的身体去朝圣，是为了前夫的请求。
陪，还是不陪？
如果，妻子半路死了，丈夫发现妻子包里还装着前夫骨灰。
这趟为情敌磕头的拉萨之旅。
去，还是不去？
如果，一边磕头，一边还要照顾那个妻子与前夫生的孩子。
带，还是不带？
信仰，是藏区最崇高的标签。
但当信仰，遇上了最普世的人情世故，到底哪个更重？
导演决定要放到天平上，掂一掂。
冲着如此的勇气，Sir今天必须认真聊聊。
1
对“藏地”说不
导演松太加来自安多藏区。
地理范围从阿坝州到甘南州，从天祝自治县到玉树自治州。
在许多导演，还在为“西藏”二字划重点的时候。
作为藏人的他，早就对电影里西藏单一化的表现，腻烦了。
他说，“我没有必要贩卖那些东西，我从小在牧区长大，很多故事本身就足够动人。”
Sir认为这句话本身，就足够动人。
与《冈仁波齐》相比，《阿拉姜色》更像是“老百姓讲述自己的故事”。
就连最有话题的朝拜，都让人觉得实在是太潦草。
没有激流、没有雪山，只能从额头鸡蛋一般大的茧子、越磨越薄的皮围裙上才看得出来，他们走了多远的路。
《冈仁波齐》剧照
松太加在用这些现代商品的边边角角，不断地进行“去藏区化”。
这里不再是一个只有青藏高原的地方。
这里，就是一处人世间。
《阿拉姜色》里也一样。
（以下内容有部分剧透）
俄玛知道自己病重后，立刻回了一次家。
那是一种诀别式的探亲。
而面对改嫁、长期没回过家的女儿，母亲反应真实得残酷。
晾完衣服，听到女儿的声音，第一反应不是回头。
而是把脸别开了，呆站了一会。
这种情景，相信那些多年未归，突然回到自己父母面前的孩子更清楚。
父母震愕之余，不自知地哭了。
下一场景，妈妈用裙子捂着脸，还是没有望向俄玛，只是用颤抖的声音说：
老公，我们女儿回来了。
心碎得悄无声息。
松太加明白，讲好一个故事，在细节中步步克制才能制胜。
这样的例子，不止一处。
俄玛在磕长头的路途中，身体再也支持不住了，在路边停了下来。
她看见了生命的尽头。
在她弥留人间的短短几天里，丈夫有三场哭戏。
但即使是哭，导演也把情绪捂得密不透风。
第一次，她在帐篷中输液，自知时日不多，不想挣扎。
她自己拔掉输液管后，血液凝固在她的手背上。
罗尔基见状，哭了。
怎么哭的，不知道。
镜头定格在妻子带血的手——
我们只见到他一边心疼地抚摸着妻子的手背，一边掉泪。
眼泪滴在手背上，冲淡了妻子手上的血。
这个坚强的男人第一次服软了，就算是用眼泪，也无法冲走妻子的病痛。
没有嚎啕大哭，只有情不自禁。
最后一次哭，连脸都被糊掉。
对焦的，是一张与妻子站在假的布达拉宫幕墙前的照片。
背后工地不停转动的水泥搅拌机，轰隆隆地响着。
罗尔基的内心，也如同这台机器，沉重地，上下翻滚着。
越是逃避悲痛，反而越是不被放过。
一笔带过的死亡，拼命压抑的悲伤……
这种不废一言的镜头，反而一击必中。
3
对“神”说不
藏地出生的松太加，电影主题从不在宗教。
而在于人。
他打破藏地电影传统，不去说神如何拯救世人。
而是在于，人的自救，和反思。
在他的第二部电影《太阳总在左边》里，讲的也是一个磕长头的小伙子。
但与所有导演拍朝圣过程不同的是，《太阳》里的小伙子，是磕完长头回来。
他去过了拉萨，已经达成了许多藏人心里向往的“大功德”。
然后呢？
真正的挣扎和救赎，却来自归家的路。
这是一个笨嘴笨舌的父亲，最简单也最直接的哄孩子方式。
正如所有内向的父亲一般，对孩子的疼爱都止于行动。
另一点，罗尔基对俄玛前夫的“醋意”。
罗尔基是善良的，拿着妻子跟前夫的照片去庙里祈福。
僧人就算说这夫妻俩一同往生才是好福气，他也不反驳一句。
甚至在妻子临终，他得知妻子随身带的小包里有前夫遗物时。
偷偷地挪开了手。
面对这个让妻子病也不治，就跑来磕长头的男人，罗尔基内心是不愿意面对的，甚至可以说是愤怒的。
在妻子故去之后，他故意把装有前夫遗物的书包，扔出了帐篷外。
你说这是小气也好，说他斤斤计较也罢。
但这种在两难中的退却和选择，才是人性的备注。
4
对“快”说不
电影中出现得最多的一句台词是——
“这也是一种缘分。”
在宗教与人性的双重定义下，藏地对生命的感悟向来是从容不迫。
它是一种因“缘”而起的体验。
缘分来了，欣然接受；缘分不到，急也没用。
头发剪下来要放在别人踩不到的地方。
这种细节的设定比握着孩子的手，说“我以后就是你爸爸”这种效果好上一百倍。
这，是他种下的“因”。
当诺尔吾与父亲罗尔基花了一年多的时间。
在头发变长，衣服也穿得破破烂烂的时候，他们终于快到拉萨了。
这个时候，诺尔吾对小毛驴说：
“看见拉萨了没！”
注意，他揪着它的耳朵呢。
“果”，终于结成了。
离拉萨还有3公里时，他们停了下来。为了进拉萨，他们剪了头发，洗漱干净。
在罗尔基为儿子倒热水的时候，听着儿子嘴里慢慢哼出的那首敬酒歌《阿拉姜色》。
"
他选择原谅、明白儿子的行为。
毕竟敬酒歌还在继续，活着的人才能大口饮酒大块吃肉。
也只有活下去的人，才能换来因果。
在不算长的109分钟里，《阿拉姜色》的酒劲，慢慢上头。
有些人在这里，看到生死，看到了无常。
但，人生看得最明白的时候。
却更像是酒劲上来之后的，沉浮、晕眩。
有着大把被拉长的悲伤，和不经意浮上脸的微笑。
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演员没一个叫得上名字，但奖项数不过来。
700万成本，仅收回229万票房。
叹息已经晚了，而你更不该错过——
《阿拉姜色》
Ala Changso
未免也太简单了？
但如果加上几个条件，马上变成了一堆复杂的选择题。
如果，妻子拖着病重的身体去朝圣，是为了前夫的请求。
陪，还是不陪？
如果，妻子半路死了，丈夫发现妻子包里还装着前夫骨灰。
这趟为情敌磕头的拉萨之旅。
去，还是不去？
如果，一边磕头，一边还要照顾那个妻子与前夫生的孩子。
带，还是不带？
信仰，是藏区最崇高的标签。
但当信仰，遇上了最普世的人情世故，到底哪个更重？
导演决定要放到天平上，掂一掂。
冲着如此的勇气，Sir今天必须认真聊聊。
1
对“藏地”说不
导演松太加来自安多藏区。
地理范围从阿坝州到甘南州，从天祝自治县到玉树自治州。
在许多导演，还在为“西藏”二字划重点的时候。
作为藏人的他，早就对电影里西藏单一化的表现，腻烦了。
他说，“我没有必要贩卖那些东西，我从小在牧区长大，很多故事本身就足够动人。”
Sir认为这句话本身，就足够动人。
与《冈仁波齐》相比，《阿拉姜色》更像是“老百姓讲述自己的故事”。
就连最有话题的朝拜，都让人觉得实在是太潦草。
没有激流、没有雪山，只能从额头鸡蛋一般大的茧子、越磨越薄的皮围裙上才看得出来，他们走了多远的路。
《冈仁波齐》剧照
松太加在用这些现代商品的边边角角，不断地进行“去藏区化”。
这里不再是一个只有青藏高原的地方。
这里，就是一处人世间。
《阿拉姜色》里也一样。
（以下内容有部分剧透）
俄玛知道自己病重后，立刻回了一次家。
那是一种诀别式的探亲。
而面对改嫁、长期没回过家的女儿，母亲反应真实得残酷。
晾完衣服，听到女儿的声音，第一反应不是回头。
而是把脸别开了，呆站了一会。
这种情景，相信那些多年未归，突然回到自己父母面前的孩子更清楚。
父母震愕之余，不自知地哭了。
下一场景，妈妈用裙子捂着脸，还是没有望向俄玛，只是用颤抖的声音说：
老公，我们女儿回来了。
心碎得悄无声息。
松太加明白，讲好一个故事，在细节中步步克制才能制胜。
这样的例子，不止一处。
俄玛在磕长头的路途中，身体再也支持不住了，在路边停了下来。
她看见了生命的尽头。
在她弥留人间的短短几天里，丈夫有三场哭戏。
但即使是哭，导演也把情绪捂得密不透风。
第一次，她在帐篷中输液，自知时日不多，不想挣扎。
她自己拔掉输液管后，血液凝固在她的手背上。
罗尔基见状，哭了。
怎么哭的，不知道。
镜头定格在妻子带血的手——
我们只见到他一边心疼地抚摸着妻子的手背，一边掉泪。
眼泪滴在手背上，冲淡了妻子手上的血。
这个坚强的男人第一次服软了，就算是用眼泪，也无法冲走妻子的病痛。
没有嚎啕大哭，只有情不自禁。
最后一次哭，连脸都被糊掉。
对焦的，是一张与妻子站在假的布达拉宫幕墙前的照片。
背后工地不停转动的水泥搅拌机，轰隆隆地响着。
罗尔基的内心，也如同这台机器，沉重地，上下翻滚着。
越是逃避悲痛，反而越是不被放过。
一笔带过的死亡，拼命压抑的悲伤……
这种不废一言的镜头，反而一击必中。
3
对“神”说不
藏地出生的松太加，电影主题从不在宗教。
而在于人。
他打破藏地电影传统，不去说神如何拯救世人。
而是在于，人的自救，和反思。
在他的第二部电影《太阳总在左边》里，讲的也是一个磕长头的小伙子。
但与所有导演拍朝圣过程不同的是，《太阳》里的小伙子，是磕完长头回来。
他去过了拉萨，已经达成了许多藏人心里向往的“大功德”。
然后呢？
真正的挣扎和救赎，却来自归家的路。
这是一个笨嘴笨舌的父亲，最简单也最直接的哄孩子方式。
正如所有内向的父亲一般，对孩子的疼爱都止于行动。
另一点，罗尔基对俄玛前夫的“醋意”。
罗尔基是善良的，拿着妻子跟前夫的照片去庙里祈福。
僧人就算说这夫妻俩一同往生才是好福气，他也不反驳一句。
甚至在妻子临终，他得知妻子随身带的小包里有前夫遗物时。
偷偷地挪开了手。
面对这个让妻子病也不治，就跑来磕长头的男人，罗尔基内心是不愿意面对的，甚至可以说是愤怒的。
在妻子故去之后，他故意把装有前夫遗物的书包，扔出了帐篷外。
你说这是小气也好，说他斤斤计较也罢。
但这种在两难中的退却和选择，才是人性的备注。
4
对“快”说不
电影中出现得最多的一句台词是——
“这也是一种缘分。”
在宗教与人性的双重定义下，藏地对生命的感悟向来是从容不迫。
它是一种因“缘”而起的体验。
缘分来了，欣然接受；缘分不到，急也没用。
头发剪下来要放在别人踩不到的地方。
这种细节的设定比握着孩子的手，说“我以后就是你爸爸”这种效果好上一百倍。
这，是他种下的“因”。
当诺尔吾与父亲罗尔基花了一年多的时间。
在头发变长，衣服也穿得破破烂烂的时候，他们终于快到拉萨了。
这个时候，诺尔吾对小毛驴说：
“看见拉萨了没！”
注意，他揪着它的耳朵呢。
“果”，终于结成了。
离拉萨还有3公里时，他们停了下来。为了进拉萨，他们剪了头发，洗漱干净。
在罗尔基为儿子倒热水的时候，听着儿子嘴里慢慢哼出的那首敬酒歌《阿拉姜色》。
" 他选择原谅、明白儿子的行为。
毕竟敬酒歌还在继续，活着的人才能大口饮酒大块吃肉。
也只有活下去的人，才能换来因果。
在不算长的109分钟里，《阿拉姜色》的酒劲，慢慢上头。
有些人在这里，看到生死，看到了无常。
但，人生看得最明白的时候。
却更像是酒劲上来之后的，沉浮、晕眩。
有着大把被拉长的悲伤，和不经意浮上脸的微笑。
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