豆瓣评分最高盗墓剧，它是如何做到的？
文｜梓桐
自《鬼吹灯之怒晴湘西》宣布定档以来，喜爱盗墓题材的观众对它的期待是与日俱增。作为开年第一部盗墓题材网剧，该剧以豆瓣8.4的高评分成为《鬼吹灯》系列中评价最好的一部作品。
早在2006年，天下霸唱的《鬼吹灯》的面世，就吹响了盗墓小说的的号角，紧接着，南派三叔的《盗墓笔记》也开始连载。十余年间，《鬼吹灯》系列和《盗墓笔记》系列，共同构成“盗墓系小说”的两大支柱。
《鬼吹灯之怒晴湘西》为鬼吹灯的第七册，它并不是摸金校尉为故事主角，而是讲述了Shirley杨的祖父搬山道人鹧鸪哨和卸岭魁首陈瞎子一起发掘湘西瓶山大墓的故事，即上一代盗墓者的经历。民国初年，军阀混战，民不聊生，潘粤明饰演卸岭魁首陈玉楼为了救济百姓，选择开仓放粮，只可惜存粮尚少，他只得联合曹卫宇饰演的军阀罗老歪，入湘江西瓶山探秘元墓。而西瓶山此去凶险，危险之中，幸亏得到高伟光饰演的搬山道人鹧鸪哨相救。而搬山道人并不为财物，只是为了寻找解除族人诅咒的的雮尘珠。为了进入这座从未被人染指的元朝大墓，搬山、卸岭两大派在此结盟，一段惊险盗墓之旅展开……
剧版一经播出，果然不负重望，隔夜豆瓣便打出8.5的高分，虽然目前评分略有下降，但依然堪称鬼吹灯系列迄今为止质感和特效最好的一部作品。
回顾以往的盗墓题材作品，早在2014年，IP受到大家的追捧，影视化改编也呈现井喷的状态，《鬼吹灯》《盗墓笔记》作为两个超级IP自然被资本市场趋之若鹜。数年间，由天下霸唱和南派三叔盗墓系改编的影视剧已经有20多部，但口碑和市场兼顾的作品却寥寥无几，归咎其原因打多数是因为市场和艺术的失衡，经常顾此失彼，例如根据小说《鬼吹灯之精绝古城》改编成的电影《九层妖塔》，视觉特效让人震撼，只可惜剧情却很鸡肋，被网友称为“地球大战外星人+打小怪兽+人鬼情未了”的大乱炖，整部电影都存在逻辑混乱、剧情拖沓、人物生硬的问题，充斥着特效的堆砌。
而从网剧的影视化改编来看，质量也不都尽如人意。 2015年拍摄的《盗墓笔记》，虽然点击量不俗，但是“五毛特效”一直被观众诟病。《鬼吹灯之牧野诡事》《老九门》等更像是一部打着“盗墓旗号”的偶像剧。其中，只有《鬼吹灯之精绝古城》《沙海》能达到及格以上，豆瓣评分分别给到了给到8分、6.5分。
此外，电影市场中也尚有几部影视化改编不错的范本，例如乌尔善导演的《鬼吹灯之寻龙诀》，乌尔善导演不愧是一位非常成熟的商业片导演，他称“我不相信才华，我只相信把才华变成艺术现实的科学管理流程”，他执导电影时规规矩矩地按照类型片的模式走。视觉效果要好，但不为了特效而特效，一切以剧情需要为准；盗墓为主，感情戏和搞笑戏为辅……”
所以从最后的3D特效铸造来看，《鬼吹灯之寻龙诀》无论是美术方面对地下世界的还原，还是人物动作设计的强大冲击，都堪称中国电影特效上的一大跨越。并且在《寻龙诀》中展现了中国传统文化的魅力，除了八卦、风水等中国特有的文化因素，还有依照中国人的思维方式呈现“奈何桥”“鬼门关”“彼岸花”等地狱固有的元素，是一部真正意义上的“中国探险片”。
说完这么多前作，《鬼吹灯之怒晴湘西》为何在2019年初开播便能拔得头筹，豆瓣评分给到8.4分？它如何将怪力乱神的盗墓小说，改编成顺利过审的口碑网剧，《鬼吹灯之怒晴湘西》给盗墓题材的网剧哪些新的启示？
首先，《鬼吹灯之怒晴湘西》的“盗墓”味道很足，单刀直入的《鬼吹灯之怒晴湘西》，没有原著小说中讲述盗墓往事的楔子，剧中开篇便出现鹧鸪睄三人组的射狼场景，在开播五分钟就首先出场一具女尸，30分钟剧中关键人物就都到了关键地点西瓶山脚下，叙事之快让人惊讶，剧情丝毫不拖沓。短短的6集之中，《鬼吹灯之怒晴湘西》就完成了老熊岭义庄闹鬼、狸子精伏诛、初探瓶山折损、卸岭搬山结盟、工兵掘子营立功等桥段的讲述。
除此之外，《鬼吹灯之怒晴湘西》基本上还原了书中勾勒的湘西风貌：湘西山间的“峰林重叠，溪谷纵横，与世隔绝的原始风光”；“依山而建，坐北朝南，横梁对穿，楼台悬空”的苗寨古楼；“荒废的山神庙改建而成，屋瓦上全是荒草，掉了漆的破木头山门半遮半闭”的义庄攒馆；地宫危崖处“云雾锁掩，深不见底，两侧奇松倒挂，如同刀劈斧切般直裂下去”。作者在写小说的时候，大多都是灵光乍现、凭空勾画出奇山峻岭，当导演在拍摄剧本的时候，只有尽可能地去堪景，寻觅与书中所差无几的场景。若是遇到实在还原不了的场景，就采用一模一样的实景搭建。由此可见，该作品在拍摄制作初期实属不易。
除了剧情和场景的深度还原，该剧的特效虽比不上重工业电影那样纤毫毕现，但绝非“五毛特效”的质感，至少没有让观众出戏。例如月下狸子吃猫、众人大战蜈蚣的桥段，都让人感觉身临其境。
另外，剧中的人物刻画都很细腻。陈玉楼作为卸岭魁首，免不了在各方势力中周旋，所以他混得如鱼得水，尤其擅长笼络人心，世故圆滑，把各方面都安抚得服服帖帖，但同时人物也有好面子、讲排场的小缺点，而潘粤明非常巧妙地将这份“怂”化成了“萌”。例如，在第二集中，他中了狸猫的计，靠鹧鸪哨搭救才能够侥幸逃脱，但他多次隐瞒此事，维护在部下面前的脸面，事后还害怕被拆穿，一个劲儿地给鹧鸪哨一行人使眼色，这些细节，让人物格外生动。
至于鹧鸪哨则是一个大写的“刚正不阿”，为人重情重义，讲究江湖规矩，《鬼吹灯之怒晴湘西》正套用了《鬼吹灯》系列的惯常角色设计——“盗墓双雄”的角色设计，使其具有“双男主”的互动魅力。在《鬼吹灯之怒晴湘西》里，与原著贴近的人物塑造手法，以及潘粤明、高伟光精准到每个眼神的表演，都是该剧超过《盗墓笔记》等剧的地方。
总体而言，观众之所以买账《鬼吹灯之怒晴湘西》并给出高分，主要源于该剧在剧情、场景的深度还原上都做足了功夫。其次，特效方面也绝没有糊弄观众的意思，剧中人物刻画到位，即便抛开特效，也是一部诚意满满的的探险剧。希望接下来的剧情也能给观众带来正宗的“卸岭范儿”。
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文｜梓桐
自《鬼吹灯之怒晴湘西》宣布定档以来，喜爱盗墓题材的观众对它的期待是与日俱增。作为开年第一部盗墓题材网剧，该剧以豆瓣8.4的高评分成为《鬼吹灯》系列中评价最好的一部作品。
早在2006年，天下霸唱的《鬼吹灯》的面世，就吹响了盗墓小说的的号角，紧接着，南派三叔的《盗墓笔记》也开始连载。十余年间，《鬼吹灯》系列和《盗墓笔记》系列，共同构成“盗墓系小说”的两大支柱。
《鬼吹灯之怒晴湘西》为鬼吹灯的第七册，它并不是摸金校尉为故事主角，而是讲述了Shirley杨的祖父搬山道人鹧鸪哨和卸岭魁首陈瞎子一起发掘湘西瓶山大墓的故事，即上一代盗墓者的经历。民国初年，军阀混战，民不聊生，潘粤明饰演卸岭魁首陈玉楼为了救济百姓，选择开仓放粮，只可惜存粮尚少，他只得联合曹卫宇饰演的军阀罗老歪，入湘江西瓶山探秘元墓。而西瓶山此去凶险，危险之中，幸亏得到高伟光饰演的搬山道人鹧鸪哨相救。而搬山道人并不为财物，只是为了寻找解除族人诅咒的的雮尘珠。为了进入这座从未被人染指的元朝大墓，搬山、卸岭两大派在此结盟，一段惊险盗墓之旅展开……
剧版一经播出，果然不负重望，隔夜豆瓣便打出8.5的高分，虽然目前评分略有下降，但依然堪称鬼吹灯系列迄今为止质感和特效最好的一部作品。
回顾以往的盗墓题材作品，早在2014年，IP受到大家的追捧，影视化改编也呈现井喷的状态，《鬼吹灯》《盗墓笔记》作为两个超级IP自然被资本市场趋之若鹜。数年间，由天下霸唱和南派三叔盗墓系改编的影视剧已经有20多部，但口碑和市场兼顾的作品却寥寥无几，归咎其原因打多数是因为市场和艺术的失衡，经常顾此失彼，例如根据小说《鬼吹灯之精绝古城》改编成的电影《九层妖塔》，视觉特效让人震撼，只可惜剧情却很鸡肋，被网友称为“地球大战外星人+打小怪兽+人鬼情未了”的大乱炖，整部电影都存在逻辑混乱、剧情拖沓、人物生硬的问题，充斥着特效的堆砌。
而从网剧的影视化改编来看，质量也不都尽如人意。 2015年拍摄的《盗墓笔记》，虽然点击量不俗，但是“五毛特效”一直被观众诟病。《鬼吹灯之牧野诡事》《老九门》等更像是一部打着“盗墓旗号”的偶像剧。其中，只有《鬼吹灯之精绝古城》《沙海》能达到及格以上，豆瓣评分分别给到了给到8分、6.5分。
此外，电影市场中也尚有几部影视化改编不错的范本，例如乌尔善导演的《鬼吹灯之寻龙诀》，乌尔善导演不愧是一位非常成熟的商业片导演，他称“我不相信才华，我只相信把才华变成艺术现实的科学管理流程”，他执导电影时规规矩矩地按照类型片的模式走。视觉效果要好，但不为了特效而特效，一切以剧情需要为准；盗墓为主，感情戏和搞笑戏为辅……”
所以从最后的3D特效铸造来看，《鬼吹灯之寻龙诀》无论是美术方面对地下世界的还原，还是人物动作设计的强大冲击，都堪称中国电影特效上的一大跨越。并且在《寻龙诀》中展现了中国传统文化的魅力，除了八卦、风水等中国特有的文化因素，还有依照中国人的思维方式呈现“奈何桥”“鬼门关”“彼岸花”等地狱固有的元素，是一部真正意义上的“中国探险片”。
说完这么多前作，《鬼吹灯之怒晴湘西》为何在2019年初开播便能拔得头筹，豆瓣评分给到8.4分？它如何将怪力乱神的盗墓小说，改编成顺利过审的口碑网剧，《鬼吹灯之怒晴湘西》给盗墓题材的网剧哪些新的启示？
首先，《鬼吹灯之怒晴湘西》的“盗墓”味道很足，单刀直入的《鬼吹灯之怒晴湘西》，没有原著小说中讲述盗墓往事的楔子，剧中开篇便出现鹧鸪睄三人组的射狼场景，在开播五分钟就首先出场一具女尸，30分钟剧中关键人物就都到了关键地点西瓶山脚下，叙事之快让人惊讶，剧情丝毫不拖沓。短短的6集之中，《鬼吹灯之怒晴湘西》就完成了老熊岭义庄闹鬼、狸子精伏诛、初探瓶山折损、卸岭搬山结盟、工兵掘子营立功等桥段的讲述。
除此之外，《鬼吹灯之怒晴湘西》基本上还原了书中勾勒的湘西风貌：湘西山间的“峰林重叠，溪谷纵横，与世隔绝的原始风光”；“依山而建，坐北朝南，横梁对穿，楼台悬空”的苗寨古楼；“荒废的山神庙改建而成，屋瓦上全是荒草，掉了漆的破木头山门半遮半闭”的义庄攒馆；地宫危崖处“云雾锁掩，深不见底，两侧奇松倒挂，如同刀劈斧切般直裂下去”。作者在写小说的时候，大多都是灵光乍现、凭空勾画出奇山峻岭，当导演在拍摄剧本的时候，只有尽可能地去堪景，寻觅与书中所差无几的场景。若是遇到实在还原不了的场景，就采用一模一样的实景搭建。由此可见，该作品在拍摄制作初期实属不易。
除了剧情和场景的深度还原，该剧的特效虽比不上重工业电影那样纤毫毕现，但绝非“五毛特效”的质感，至少没有让观众出戏。例如月下狸子吃猫、众人大战蜈蚣的桥段，都让人感觉身临其境。
另外，剧中的人物刻画都很细腻。陈玉楼作为卸岭魁首，免不了在各方势力中周旋，所以他混得如鱼得水，尤其擅长笼络人心，世故圆滑，把各方面都安抚得服服帖帖，但同时人物也有好面子、讲排场的小缺点，而潘粤明非常巧妙地将这份“怂”化成了“萌”。例如，在第二集中，他中了狸猫的计，靠鹧鸪哨搭救才能够侥幸逃脱，但他多次隐瞒此事，维护在部下面前的脸面，事后还害怕被拆穿，一个劲儿地给鹧鸪哨一行人使眼色，这些细节，让人物格外生动。
至于鹧鸪哨则是一个大写的“刚正不阿”，为人重情重义，讲究江湖规矩，《鬼吹灯之怒晴湘西》正套用了《鬼吹灯》系列的惯常角色设计——“盗墓双雄”的角色设计，使其具有“双男主”的互动魅力。在《鬼吹灯之怒晴湘西》里，与原著贴近的人物塑造手法，以及潘粤明、高伟光精准到每个眼神的表演，都是该剧超过《盗墓笔记》等剧的地方。
总体而言，观众之所以买账《鬼吹灯之怒晴湘西》并给出高分，主要源于该剧在剧情、场景的深度还原上都做足了功夫。其次，特效方面也绝没有糊弄观众的意思，剧中人物刻画到位，即便抛开特效，也是一部诚意满满的的探险剧。希望接下来的剧情也能给观众带来正宗的“卸岭范儿”。
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