据说乾隆画了1400多幅画，这只是九牛一毛
乾隆为祝贺母亲八十寿辰而创作的《多禄图》
乾隆皇帝学习绘画起点很高。首先，由于生于皇家，他年幼时便可以接触到当时的文化精英，如叔叔允禧、允禄，西洋画家郎世宁等。与他们探讨画理、切磋画艺，绘画水平自然精进极快。
此外，清宫中盛极一时的书画收藏，也为乾隆皇帝观摩临习历代名家的绘画创造了得天独厚的便利条件。
清 弘历 庚辰岁朝图并新正重华宫诗轴 北京故宫博物院藏
乾隆皇帝学画，始自对五代黄筌花鸟画的学习。黄筌擅绘宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画风华丽精妙，故有“黄家富贵”之说——这正是乾隆皇帝所追求的审美情趣。
但是，由于乾隆皇帝并无很深的绘画功底，他学院体花鸟画时，即使作一幅小画也很吃力。所以，他转向了注重“古意”，而在写实功力上可以适当放松要求的“文人画”。
自娱自乐、陶冶性情，是乾隆皇帝作画的目的。他并不以画交友，也不用出售，更不作留名画史之想。这是作画时最好的一种心态，配以最好的纸、最好的墨、最好的颜料，于无拘无束中笔随意走，挥写的是真性情。
乾隆御笔柳塘凫浴图
此写柳塘浅草，游鸭泛水，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。与他的书法相比，格调更高些。观其树石的皴染，似与当时董邦达、张宗苍辈为近，盖耳濡目染，影响较深的缘故。其上玺印累累，所钤“会心不远”诸印，可见其自得之状。在其传世画中，确是较好的一件。
乾隆御笔《水仙册》
《石渠宝笈》著录此作品原为八开册页，今仅见四开。其余四开未知去向。此水仙四帧，以极佳纸作，或水墨，或双钩，或设以淡色，或竟以没骨，估计是目之所见，心有所感，兴之所至，泚毫所作的。构图虽简，但造型甚准，最不易者能神闲意定，故有安祥平和之趣，堂皇富贵之态。
乾隆御笔《杏花图》
图中以墨掺加赭石，采取勾写、点染相结合的手法，表现杏树枝杈在雨雪浸润后皮色湿重而又粗砾毛糙的质感；在杏花的描写上，使用灿若朝霞的红色，突出了其御制诗中所描绘的杏花在澹烟微雨中展露笑颜，不输梅花的曼妙姿采，疏疏朗朗，绛云一枝，正所谓“动人春色不须多”。
乾隆御笔《濯足图》
此图为纸本水墨，前景画山石江水边，巨石上几株高树耸立，小船隐于江边的巨石旁，只露出半个船身，一位老者坐于船头，神态安然，赤足洗涤；越过雾霭弥漫的江面，远景是更加高耸的远山，山巅一人昂首伫立。画幅左上有乾隆皇帝自题诗一首：“振衣濯足句诚高，足见太冲兴致豪；千仞之冈涧□水，一时陟降岂无劳。乙巳仲春中澣偶仿金铉濯足图，戏题以句。御笔”。
乾隆御笔《寒山别墅图》
乾隆皇帝六下江南，每次必到寒山别墅，可见乾隆对寒山别墅独爱有加。此幅《寒山别墅》，用笔圆柔婉转，多中锋藏锋，所以少尖利出锋。在构图、造型上有拙朴之感无巧媚之美，比较接近于宋人的稚拙纯真之美。加之画作上三段题跋，有一种不徐不疾的雍容大度，非一般能工巧匠所能有所能拥有的气质。
乾隆 金莲花
乾隆皇帝的这幅作品，是他传世作品中为数不多的写生绘画，尽管在一般人看来，他的绘画技巧确实稍嫌笨拙，但正是这种笨拙、幼稚的笔墨才是他本人的亲笔之作。
兰竹秀石
此作仿赵雍（1289—约1360）写兰竹秀石，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。与他的书法相比，格调更高些。观其坡石的皴染，似与当时董邦达、张宗苍辈为近，盖耳濡目染，影响较深的缘故。
乾隆御笔一枝独秀
此作写书斋古梅，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。此作有些奇怪的是中央上方的印，通常多见乾隆老爷子盖在别人的画上，没想到在自己的画上也这么盖，还盖歪了。
乾隆御笔双清图
乾隆御笔《仿倪瓒树石图》
乾隆御笔《盘龙松》
乾隆 御笔汉柏图
乾隆《岁寒三益图》
乾隆御笔《松菊图》
乾隆 御笔双塔峰图
乾隆御笔山茶 墨竹对屏[backcolor=transparent]
文人画的浓缩之美
文章来源_网络
乾隆皇帝
著名的“文人”皇帝
他擅书法、好题字
一生写了上万幅书法
留下如此多的墨迹
是否也有绘画传世
事实上
乾隆皇帝一生所作绘画
至少有一千四百幅之多
只是鲜为人所提及罢了
乾隆皇帝学习绘画起点很高。首先，由于生于皇家，他年幼时便可以接触到当时的文化精英，如叔叔允禧、允禄，西洋画家郎世宁等。与他们探讨画理、切磋画艺，绘画水平自然精进极快。
此外，清宫中盛极一时的书画收藏，也为乾隆皇帝观摩临习历代名家的绘画创造了得天独厚的便利条件。
乾隆皇帝学画，始自对五代黄筌花鸟画的学习。黄筌擅绘宫廷园囿中的珍禽异鸟、奇花怪石，画风华丽精妙，故有“黄家富贵”之说——这正是乾隆皇帝所追求的审美情趣。
但是，由于乾隆皇帝并无很深的绘画功底，他学院体花鸟画时，即使作一幅小画也很吃力。所以，他转向了注重“古意”，而在写实功力上可以适当放松要求的“文人画”。
自娱自乐、陶冶性情，是乾隆皇帝作画的目的。他并不以画交友，也不用出售，更不作留名画史之想。这是作画时最好的一种心态，配以最好的纸、最好的墨、最好的颜料，于无拘无束中笔随意走，挥写的是真性情。
此写柳塘浅草，游鸭泛水，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。与他的书法相比，格调更高些。观其树石的皴染，似与当时董邦达、张宗苍辈为近，盖耳濡目染，影响较深的缘故。其上玺印累累，所钤“会心不远”诸印，可见其自得之状。在其传世画中，确是较好的一件。
《石渠宝笈》著录此作品原为八开册页，今仅见四开。其余四开未知去向。此水仙四帧，以极佳纸作，或水墨，或双钩，或设以淡色，或竟以没骨，估计是目之所见，心有所感，兴之所至，泚毫所作的。构图虽简，但造型甚准，最不易者能神闲意定，故有安祥平和之趣，堂皇富贵之态。
图中以墨掺加赭石，采取勾写、点染相结合的手法，表现杏树枝杈在雨雪浸润后皮色湿重而又粗砾毛糙的质感；在杏花的描写上，使用灿若朝霞的红色，突出了其御制诗中所描绘的杏花在澹烟微雨中展露笑颜，不输梅花的曼妙姿采，疏疏朗朗，绛云一枝，正所谓“动人春色不须多”。
此图为纸本水墨，前景画山石江水边，巨石上几株高树耸立，小船隐于江边的巨石旁，只露出半个船身，一位老者坐于船头，神态安然，赤足洗涤；越过雾霭弥漫的江面，远景是更加高耸的远山，山巅一人昂首伫立。画幅左上有乾隆皇帝自题诗一首：“振衣濯足句诚高，足见太冲兴致豪；千仞之冈涧□水，一时陟降岂无劳。乙巳仲春中澣偶仿金铉濯足图，戏题以句。御笔”。
乾隆皇帝六下江南，每次必到寒山别墅，可见乾隆对寒山别墅独爱有加。此幅《寒山别墅》，用笔圆柔婉转，多中锋藏锋，所以少尖利出锋。在构图、造型上有拙朴之感无巧媚之美，比较接近于宋人的稚拙纯真之美。加之画作上三段题跋，有一种不徐不疾的雍容大度，非一般能工巧匠所能有所能拥有的气质。
乾隆皇帝的这幅作品，是他传世作品中为数不多的写生绘画，尽管在一般人看来，他的绘画技巧确实稍嫌笨拙，但正是这种笨拙、幼稚的笔墨才是他本人的亲笔之作。
此作仿赵雍（1289—约1360）写兰竹秀石，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。与他的书法相比，格调更高些。观其坡石的皴染，似与当时董邦达、张宗苍辈为近，盖耳濡目染，影响较深的缘故。
此作写书斋古梅，画法简拙，但不失厚朴之趣，韵味不俗。此作有些奇怪的是中央上方的印，通常多见乾隆老爷子盖在别人的画上，没想到在自己的画上也这么盖，还盖歪了。
余省《花卉册·松竹》
清代名家花鸟册页文人画的浓缩之美
文章来源_网络
花鸟水墨，乃传统三大画科之一，绘花草竹石、鸟兽虫鱼，以其寄情于景、托志于物的寓兴手法，为墨客骚人所爱；册页装裱，为传统书画装帧体式，以硬纸对折，装成小册，较之卷轴，便于翻阅，画身虽小，却可浓缩百媚。谁说只有浩瀚长卷才有花团锦簇观之不尽之妙？玲珑册页一样教那姹紫嫣红美不胜收……
马元驭《花卉册·垂丝海棠》
马元驭
中国绘画史上声名卓绝的“四王吴恽”六大家中的恽寿平，为清初“常州画派”代表人物，崇尚写生，使“没骨花鸟”一跃而为花鸟画之正宗。马元驭师从恽氏，习恽派“没骨法”深得神髓，功法细腻。如其所绘垂丝海棠为其“工细没骨”之代表作。余省《花卉册·松竹》
余曾三（名省）
是此批藏品中备受关注的另一位名家，他曾受业于清代著名宫廷画家蒋廷锡，受其影响甚深，更形成了自己独特的画风。余氏绘物不拘陈迹，着眼意蕴，笔触自然而有空灵之感。如其松竹便极富神韵。席佩兰《花卉册·丁香》
席佩兰
清代女诗人，为袁枚女弟子，不但诗才出众，对绘画的理解亦十分独到。其所绘丁香册页，素谓丁香有结似愁思，解不开；画卷之中，熏风暖日，苞芯尽展，相思得解。席佩兰以女性画家的特殊视角绘出丁香一丛，淡紫凝香，清疏斜横，笔触细腻处，动人不语中。李笏《花卉册·桃》
李笏
吴门沙山春弟子，尤擅翎毛花卉，画风雅致而妍丽。其绘春桃，深红千瓣，惹得山鸟心悦，倒挂枝头。画面赋色肥厚，鸟戏桃间，富有巧趣，格调明快温馨，乃花鸟佳作。陈摩《花卉册·柳》
陈摩
幼年从父学画，夏日纳足于瓮以避蚊虫刺螫，研习不舍。后在上海某美术学校学习。工山水松石，有名于时。其书画师从江南老画师陆恢（廉夫），得其笔法，山水人物、翎毛花卉、虫鸟走兽，无所不能，无所不精，尤以花鸟为最，章法新奇，用笔生动，往往笔致腴润丰厚，画意灿烂，有十三峰之风度。许永《花卉册·石竹》
许永
相比之下，的名气可能不及马元驭、余省等，但其工笔花鸟绝对是此批画作中尤具亮点的。许永绘物，尽如西洋镜中写照，立体可触，花叶形质俱备，每教画外人兴起欲攀，如其石竹，柔瓣纤质，凝脂滑腻，细齿裁边，艳色捆芯。画心更作蚂蚱小虫，扭腰相攀，隐隐欲动，灿然春情。庞超、庞裁兄弟《兰蕙同心图册·兰》
