最近一条消息在动漫圈炸锅了——
《喜羊羊与灰太狼》被迪士尼收购？
其实早就有澄清过，迪士尼只是拿到了经销权，通过Disney Channel在海外播放。
但每次传言出现，总能重新刺激大家的神经——
平时你爱搭不理，临走了又依依不舍。
说起来，喜羊羊离开我们的视线已经有四年了。接替它每年出现在春节档的，是另一个国产动画系列。
也接过了同样的骂声：幼齿、粗糙、暴力……
是的，《熊出没》。
提起它，我们只会想到一个光头和两只熊没完没了的闹剧。
但，这就是全部吗？
前几天Sir才写过一篇《啥是喜羊羊》。
是时候，该为它说两句了——
《熊出没》
不用说，提起这三个字，你脑海里已经立马浮现出一大堆黑料了——
Sir默默点头，也使劲摇头。
点头是因为，这的确符合它最初留给我们的印象。
摇头是因为，很少有人关注过，《熊出没》现在到底变成怎样了。
一个颇让人意外的事实是，去年的《熊出没·变形记》豆瓣评分6.8。
看起来不高？这已经是去年春节档的第二名。（仅次于《红海行动》）
更别说该系列的第二部还拿下7.4的高分。
是不是觉得走进了一片知识盲区——
它凭什么？
《熊出没》还是当年我认识的那个《熊出没》吗？
这才是Sir内心矛盾的起点，冒着被洗脑风险，一探究竟。
就从《熊出没》第一部开始补了一下，结果，一天内五集全咽进肚。
终于发现，它至今仍然盘踞的原因。
一、童年地盘
第一部《夺宝熊兵》。
老实说，这部电影的2.47亿票房，应该都来自于熊孩子们对父母的要挟。
画质，粗糙得像游戏即时演算。
桥段，是从TV版套招而来。
要么是光头强和两只熊斗来斗去，光头强从身份上是个砍树的，应该承担反派功能，而保护森林的熊大熊二一定是正派。
成年人实在太难坚持了……
直到第11分钟。
正要弃片，一个新角色出现。
女婴嘟嘟。从这一刻起，光头强也不再砍树了，熊大熊二也不再吓唬他了。
后来Sir才意识到，每一集大电影都会有新角色，而原动画里的三个主角会抽出一个和他发展对手戏。
也就是说，大电影要用新的冲突，打破人熊二元对立的机械重复。
每一部电影，都在挖掘光头强不为人知的一面。
比如，你第一次看到光头强打了个喷嚏，就忙不迭地要去洗手。
他难道不是糙汉设定，为何这么洁癖精致起来？
带娃来看片的父母才能够体会到——
他是要挑战育婴的恐惧了。
很显然，嘟嘟卖萌是给小朋友看的。
而光头强的育婴历经，是给家长的抚慰。
电影里也有一些超现实的，仿佛来自皮克斯的想象力。
也有无厘头解构式的小幽默，坏士兵喝水，因为装备的怪异，吸管半天插不进嘴里。
到电影后半段，你才发现反派另有其人，一个继承不到父亲遗产，恼羞成怒的侏儒。
父亲把财产都给了养女嘟嘟，他用嘟嘟的手打开高科技保险柜，结果发现——
全是童年。
好，你要说育婴主题关我鸟事，那第二部，童年深梦，绝对和每个人有关。
《雪岭熊风》，公认系列最强。（片名改自史泰龙的《绝岭雄风》）
把光头强和熊大熊二的仇恨，拉到婴儿期。
但故事主角棒交给了小熊二。
它在追打时遇到了一只幼年鹿角白熊（团子），熊二坚信这是妈妈说的山神。
山神和熊二，注定产生了超越物种的感情。
但妈妈离开这个世界后，熊大艰难地照顾着熊二，它不希望弟弟还有这种虚无的幻想，活着，是接下来的主要任务。
剧情不出奇，但能打出7.4的分数，显然都来自成人观众。
插播一个彩蛋，看见这反派三人组造型了吗？
眼尖的一下认出，致敬《新世界福音战士》。
这是一个以“有趣”为起点的幼齿动画，但外面套着一层层为成年人着想的“深刻”。
《雪岭熊风》最出彩的一幕是——
突然间，被人类激怒的山神暴走了。
据说，当年在电影院里看到这一幕的小朋友都吓哭。还有家长质疑，动画片拍那么可怕干什么？
干什么呢？
当然是不想再被你们称为幼齿，当然是也希望你们的孩子早点长大。
反派说，你们（小镇居民）想要英雄，我就给他们一个英雄。
是非颠倒，天地逆反，正义被当做“恶”受到惩罚。
这时熊大熊二出现这样的生死别离：
“快抓紧，它已经不再是团子了！”
“可你告诉过俺，熊，要有个熊样。”
整个小镇毁灭，熊大和光头强也被暴走的山神击落，熊二用最后的机会，把小时候的神石还给山神。
接下来竟然进入一个环形叙事，Sir不多透露，总之超乎你对国产动画剧本的预期。
如果说第一集讨论了一个“低生育时代”的现实问题。
那第二集讨论的是，童年的本质是什么？
导演刘富源就说过，《雪岭熊风》试图重走我们内心最初最干净的那一块地方。
Sir觉得他走到了。
写到这一刻，决定以后对熊大熊二的第三人称再也不用“它”，改用“他”。
即便《熊出没》摆脱不开儿童动画的DNA，你也能看到它为每一部创造新鲜思路所耗费的脑细胞。
而《熊出没》能六年不变地锁定新老观众，还因为它未掉过链子的——
二、技术过山车
《熊出没》从第一部开始就和小朋友做一个影院的“契约”——
“3D拥抱”。
啥意思？
根据每部故事节奏，至少要做出五个强景深慢动作镜头，也即是为了凸显出画感。
在这一点上，动画的3D效果和动作电影是很不同的。
电影里，一个动作飞来，你通常下意识地想躲。
而动画片里，你会下意识去摸。
就以第一部《夺宝熊兵》为例，火箭弹、扑扇着大翅膀的蝴蝶、嘟嘟丢过来的玩具……
每一样都感觉触手可及。
这互动感，每隔一段时间就会调动孩子的积极性，让他们牢牢坐在座位上。
从反馈来看，这个策略小朋友们十分受用。
你会质疑说，现在3D早就不值得拿来当噱头了呀。
《熊出没》的技术信任不仅于此。
回看第一部你会发现，这动画的视觉效果惨不忍睹。
整个森林，是死的。
全程感觉不到风，看不见自然界的流动。
特别是CG界物理模拟三大永恒关卡：水、火和爆炸。
第一部在有意躲避对水的模拟，因为那样技术难度高。
湖边的戏，镜头不敢多留。
洗澡盆里的水硬得像冻成冰。
很快，《熊出没》害怕的水，在第三部《熊心归来》迎来大爆发。
水坝崩塌。
电影用整整三分钟，远景和主视角各种切换，完成一连串冒险动作。
等到第五部《变形记》，水已经可以自然流淌，呈现出欢畅的活力。
这时，森林才活了起来。
《熊出没》总导演丁亮接受采访时，每每提到的都是《阿凡达》《丁丁历险记》。
粗看会让人以为，儿童动画好高骛远。
但要留住见过了大世面的国内观众，技术也必须要向上看齐。
不然，它不会对第一部自我反省，提升森林渲染质量。
效仿“少年派美学”的天水之间神鱼游。
挑战更加更加复杂的细节。
提到国产动画，总会说到劣币驱逐良币。
但《熊出没》走到今天，一定已不算是市场上劣币。
它没有把走进电影院的观众当做一茬韭菜。
而是通过不断的升级，留住了这群核心受众。
Sir还是那句话——
你在电影院里遇到的每一个熊孩子，都只是走错了影厅的孩子。
你没法管住他们的嘴，但有办法抓住他们的心。
这，也是《熊出没》不该缺席春节档的原因。
今年还该不该看？
《熊出没·原始时代》
别小看这琳琅满目的海报。
单从想法上，《原始时代》就向“纯净”的《雪岭熊风》靠拢，只是这次接近“最强”的办法不是照搬套路。
是平衡。
平衡点就在新角色小狼女飞飞上。
一只不想成为族群那样凶残的野兽，却又想得到狼族勇气的小狼。
这种矛盾性，在正邪之间的徘徊，和当年的团子很像。
只是当她发现所谓的“勇气”并不是传说中的圣物，一个少女的信仰被现实折断。
果，让一只小狼女从现实角度施展“奇迹”的效果，这就是考验编导功底的时候了。
回看这一集片名，你就能知道主创的用意。
原始时代，象征着文化的启蒙，你的所作所为，都会被记录在石壁上，指引后人。
就好像电影开场的“3D拥抱”，用回到第一部的第一场特效——蝴蝶。
而蝴蝶，又是庄周晓梦的隐喻。它和《雪岭熊风》的环形叙事大结局形成呼应。看得出，《原始时代》的头脑风暴团队，十分想冲击他们的“家族经典”。
Sir就先说到这，这支预告或许能说服你（的娃）——
不怕说，《熊出没》的这场技术升级还在继续。
2分钟的预告，野心不小。
看了预告就会发现，《熊出没》算是珊珊来迟。
它（终于）也拿出了一个“幻想中的新世界”——
从更精细的、展现出根根毛发的CG质量；到重现出的、各式各样的史前巨兽；再到森林、峡谷、末日火山的自然奇观。
想象力由点及面地展开，可能不止一方新的舞台——
是否会存在新的秩序？对抗秩序，又将带来一场怎样的冒险？
最终，这三个蠢家伙将怎样留下孩子们的欢笑和眼泪？
这一次，Sir想和你一起探个究竟
《喜羊羊与灰太狼》被迪士尼收购？
但每次传言出现，总能重新刺激大家的神经——
平时你爱搭不理，临走了又依依不舍。
说起来，喜羊羊离开我们的视线已经有四年了。接替它每年出现在春节档的，是另一个国产动画系列。
也接过了同样的骂声：幼齿、粗糙、暴力……
是的，《熊出没》。
提起它，我们只会想到一个光头和两只熊没完没了的闹剧。
但，这就是全部吗？
前几天Sir才写过一篇《啥是喜羊羊》。
是时候，该为它说两句了——
《熊出没》
点头是因为，这的确符合它最初留给我们的印象。
摇头是因为，很少有人关注过，《熊出没》现在到底变成怎样了。
一个颇让人意外的事实是，去年的《熊出没·变形记》豆瓣评分6.8。
看起来不高？这已经是去年春节档的第二名。（仅次于《红海行动》）
它凭什么？
《熊出没》还是当年我认识的那个《熊出没》吗？
这才是Sir内心矛盾的起点，冒着被洗脑风险，一探究竟。
终于发现，它至今仍然盘踞的原因。
一、童年地盘
第一部《夺宝熊兵》。
老实说，这部电影的2.47亿票房，应该都来自于熊孩子们对父母的要挟。
画质，粗糙得像游戏即时演算。
桥段，是从TV版套招而来。
成年人实在太难坚持了……
直到第11分钟。
正要弃片，一个新角色出现。
女婴嘟嘟。从这一刻起，光头强也不再砍树了，熊大熊二也不再吓唬他了。
后来Sir才意识到，每一集大电影都会有新角色，而原动画里的三个主角会抽出一个和他发展对手戏。
也就是说，大电影要用新的冲突，打破人熊二元对立的机械重复。
每一部电影，都在挖掘光头强不为人知的一面。
比如，你第一次看到光头强打了个喷嚏，就忙不迭地要去洗手。
他难道不是糙汉设定，为何这么洁癖精致起来？
他是要挑战育婴的恐惧了。
而光头强的育婴历经，是给家长的抚慰。
电影里也有一些超现实的，仿佛来自皮克斯的想象力。
父亲把财产都给了养女嘟嘟，他用嘟嘟的手打开高科技保险柜，结果发现——
全是童年。
《雪岭熊风》，公认系列最强。（片名改自史泰龙的《绝岭雄风》）
把光头强和熊大熊二的仇恨，拉到婴儿期。
但故事主角棒交给了小熊二。
它在追打时遇到了一只幼年鹿角白熊（团子），熊二坚信这是妈妈说的山神。
但妈妈离开这个世界后，熊大艰难地照顾着熊二，它不希望弟弟还有这种虚无的幻想，活着，是接下来的主要任务。
插播一个彩蛋，看见这反派三人组造型了吗？
眼尖的一下认出，致敬《新世界福音战士》。
《雪岭熊风》最出彩的一幕是——
突然间，被人类激怒的山神暴走了。
干什么呢？
当然是不想再被你们称为幼齿，当然是也希望你们的孩子早点长大。
反派说，你们（小镇居民）想要英雄，我就给他们一个英雄。
这时熊大熊二出现这样的生死别离：
“快抓紧，它已经不再是团子了！”
“可你告诉过俺，熊，要有个熊样。”
整个小镇毁灭，熊大和光头强也被暴走的山神击落，熊二用最后的机会，把小时候的神石还给山神。
接下来竟然进入一个环形叙事，Sir不多透露，总之超乎你对国产动画剧本的预期。
之前遭人诟病的暴力、粗口浑然不见，居然是一部重回童年的真诚之作。国产动画技术上已经悄然完成了原始积累，已然做好了腾飞前的充分准备。现在需要加把劲的，就是如何摆脱宫崎骏、皮克斯、梦工厂的阴影，做出和“小蝌蚪找妈妈”一样的真正的中国动画。@扭腰客
那第二集讨论的是，童年的本质是什么？
导演刘富源就说过，《雪岭熊风》试图重走我们内心最初最干净的那一块地方。
Sir觉得他走到了。
即便《熊出没》摆脱不开儿童动画的DNA，你也能看到它为每一部创造新鲜思路所耗费的脑细胞。
而《熊出没》能六年不变地锁定新老观众，还因为它未掉过链子的——
二、技术过山车
《熊出没》从第一部开始就和小朋友做一个影院的“契约”——
“3D拥抱”。
啥意思？
根据每部故事节奏，至少要做出五个强景深慢动作镜头，也即是为了凸显出画感。
在这一点上，动画的3D效果和动作电影是很不同的。
电影里，一个动作飞来，你通常下意识地想躲。
就以第一部《夺宝熊兵》为例，火箭弹、扑扇着大翅膀的蝴蝶、嘟嘟丢过来的玩具……
这互动感，每隔一段时间就会调动孩子的积极性，让他们牢牢坐在座位上。
从反馈来看，这个策略小朋友们十分受用。
《熊出没》的技术信任不仅于此。
回看第一部你会发现，这动画的视觉效果惨不忍睹。
整个森林，是死的。
全程感觉不到风，看不见自然界的流动。
第一部在有意躲避对水的模拟，因为那样技术难度高。
湖边的戏，镜头不敢多留。
水坝崩塌。
电影用整整三分钟，远景和主视角各种切换，完成一连串冒险动作。
这时，森林才活了起来。
粗看会让人以为，儿童动画好高骛远。
但要留住见过了大世面的国内观众，技术也必须要向上看齐。
不然，它不会对第一部自我反省，提升森林渲染质量。
但《熊出没》走到今天，一定已不算是市场上劣币。
它没有把走进电影院的观众当做一茬韭菜。
而是通过不断的升级，留住了这群核心受众。
Sir还是那句话——
你在电影院里遇到的每一个熊孩子，都只是走错了影厅的孩子。
你没法管住他们的嘴，但有办法抓住他们的心。
这，也是《熊出没》不该缺席春节档的原因。
今年还该不该看？
《熊出没·原始时代》
单从想法上，《原始时代》就向“纯净”的《雪岭熊风》靠拢，只是这次接近“最强”的办法不是照搬套路。
是平衡。
平衡点就在新角色小狼女飞飞上。
一只不想成为族群那样凶残的野兽，却又想得到狼族勇气的小狼。
这种矛盾性，在正邪之间的徘徊，和当年的团子很像。
果，让一只小狼女从现实角度施展“奇迹”的效果，这就是考验编导功底的时候了。
回看这一集片名，你就能知道主创的用意。
原始时代，象征着文化的启蒙，你的所作所为，都会被记录在石壁上，指引后人。
就好像电影开场的“3D拥抱”，用回到第一部的第一场特效——蝴蝶。
而蝴蝶，又是庄周晓梦的隐喻。它和《雪岭熊风》的环形叙事大结局形成呼应。看得出，《原始时代》的头脑风暴团队，十分想冲击他们的“家族经典”。
Sir就先说到这，这支预告或许能说服你（的娃）——
不怕说，《熊出没》的这场技术升级还在继续。
2分钟的预告，野心不小。
看了预告就会发现，《熊出没》算是珊珊来迟。
它（终于）也拿出了一个“幻想中的新世界”——
想象力由点及面地展开，可能不止一方新的舞台——
是否会存在新的秩序？对抗秩序，又将带来一场怎样的冒险？
这一次，Sir想和你一起探个究竟
