◎  群芳争艳的明晚期绘画作品 文章来源_网络 明代是书画史上一个重要的阶段。早期沿袭宋元的传统画法，到了中期以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。但到了明代晚期，无论山水、人物、花卉各种画科，都有新的变化，派系纷繁，各有不同的风格。  尤其是花卉画成就突出，主要代表画家有徐渭。他继陈臼阳之后，突破成规，大胆创造，表现出了鲜明的个性。他的这种画风，对清代中期和近百年来的画坛产生了巨大的影响。同时的周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称，画法兼工带写，自成一派。 明 徐渭 竹石水仙图轴  明 尤求 西园雅集图轴  在山水画上，明代晚期是最兴盛的时期，最为突出的是吴门画派后期的有识之士。期间，顾正谊和董其昌都以“华亭派”著称。宋旭与董其昌并行。赵左、沈士充曾就学于宋旭的门下，又各自形成“苏松派”和“云间派”，同为“吴派支流”。虽属吴派体系，但在笔墨的运用上各有自己的特色，以董其昌最为突出。董氏一派风格秀润，提倡仿古，以古拙取胜。与董其昌同时和稍后的还有程嘉饶、李流芳、卞文瑜、杨文驰、邵弥、张学曾，以及被称为老二王的王时敏、王鉴，都是名著一时的文人画家。他们的画风各有不同，都以笔情墨趣为主。 明 董其昌 疏林远岫图轴  明 周之冕 花鸟册     明 项圣谟 且听寒响图卷     其次活跃在浙江地区的画家蓝瑛，出入于宋元各家山水、花卉，又被称为“武林派”。这一时期的画家丁云鹏、善于画佛像，画法工整，线条细劲流畅。陈洪绥的人物、山水、花卉画，用夸张手法，造型奇古，自成一派。他一生创作多幅离骚，博古叶子等版画插图。崔子忠的人物、衣纹线条弯曲多变，风格独特，和陈洪绥并称为“南陈、北崔”。 明 蓝瑛 松萝晚翠图轴  明 蓝瑛 寒枝双雀图轴  明 陈洪绶 蕉林酌酒图轴  而在明末肖像画中最为成就是曾鲸了。他的画法注重墨骨和晕染。明代谢彬、沈尔调，清代的沈韶、徐璋等都是他的传派。 明 丁云鹏 释迦牟尼像轴  明 曾鲸 王时敏小像轴   速写画家郭汝愚 文章来源_网络 郭汝愚，字帜静肘，号芝瑜，兴趣爱好广泛，多方涉猎，他勤奋执着，勇于并善于探索，其工笔画详实秀劲，写意画淋漓酣畅，工艺创作颇具新意。 郭汝愚擅长花鸟画和现代重彩画，善于捕捉和勾勒鲜明的形象，保持传统手法，善于以线造型，其线条或舒缓、顿挫，或轻柔匀称，或爽快飞动。  郭汝愚工笔作品：花池金鱼 郭汝愚说，思维的意象，形象的抽象，可以说是中国传统绘画的重要特色之一。画家的使命是要通过景物表现自己心灵与自然的神秘关系，谱写自己情感的诗章，毋需去拘泥于形体的逼真。 郭汝愚画梅 艺术上求变图进，凭一腔热情，单纯地磨练技艺，费尽心血，可能成功也可能失败。求变须得具备许多条件，诸如生活积淀的多寡，艺术修养的高低，美学趣味和思维方式的变易，艺术技巧的生熟，能动意识的调动等，无一不息息相关。郭汝愚对色彩视敏度强，注重整体形象，突破自己一般工笔画或其他色彩画的出来格式，其表现的成分较多，写的意味较浓，笔触活泼，色彩跳跃流动，诱人入迷。  郭汝愚写意山水 画家作画视其内容，既预想某种艺术效果，苦心经营，也凭借自我的主观发挥，灵性的自我感发，随机应变地进行艺术处理。他的重彩画，善将中国传统绘画、壁画、民间美术，与西方现代艺术熔于一炉，平面构成，纵横分割，体位交错，色彩穿插透叠，既清晰又朦胧，其色彩运用也颇有创意。  郭汝愚国画牡丹 评家认为，郭汝愚的重彩画有装饰味，各种色彩巧妙地置于被线条分割的画面里，各司其职，又顾盼呼应，奉献给欣赏者的是一个奇特的色彩斑斓的有机世界。 郭汝愚工笔花鸟 他根据色彩的冷暖、重量、膨胀与收缩，前进性与后退性，艳丽与素雅等，常常在动笔之前先定下某一画的基调，把有情感的色彩用多种手法，巧妙定位。这些色彩在一个局部里发挥自己不可缺少的作用，而又顾盼整体，相互辅助，在对比中构成一个统一而又蕴含节奏和韵律的精彩画面，即严谨又生动。  绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。—— 康定斯基   黄有维，1965年生。湖南岳阳人，中国美术家协会会员。香港云峰画苑签约画家，清华大学美术学院水彩画高研班导师，湖南湘南学院客座教授。1999年在北京创建个人水彩画工作室，研究和创作中国新派水彩画，其作品在表现北京胡同、山花野草、溪谷泉流等题材上形成了自己独特的风格，被媒体评为中国新写实主义水彩画的代表画家。 【 北京的那些门 】                                              更 |
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