说起盗墓，不得不提《鬼吹灯》。
墓道中的机关重重，古尸复活与各类剧毒蛇虫闪现，《鬼吹灯》系列小说给无数夜猫子们营造了一个个怪力乱神的奇幻世界。
然而书迷们对盗墓世界的美好幻想却在一个个《鬼吹灯》IP改编的过程中覆灭。
要么人物不行，要么画面不行，要么剧情不行……
从《九层妖塔》《黄皮子坟》到近期上映的《云南虫谷》，特效越来越繁复，空有一张好皮囊，却始终再现不出原著的精髓。
然而这一次，潘粤明领衔的《怒晴湘西》终于让我们等来了《鬼吹灯》影视化改编的高光时刻。
《怒晴湘西》改编自天下霸唱的小说《鬼吹灯之怒晴湘西》。
这是鬼吹灯宇宙中唯一一部不以胡八一为主角，讲述民国时期胡八一祖父辈的盗墓传奇。
在上世纪20年代，局势动荡，军阀势力交错，江湖上流传四大盗墓门派——摸金校尉、发丘将军、搬山道人、卸岭力士。
而故事围绕着潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼，以及搬山道人鹧鸪哨，探寻湘西瓶山宝藏展开。
图源@网剧鬼吹灯
《怒晴湘西》刚上线一周，豆瓣已经达到8.3的高分，远远超过盗墓题材改编的最好战绩，包括正午阳光制作的《鬼吹灯之精绝古城》（豆瓣8.0）。
不得不问，同样是《鬼吹灯》IP改编，《怒晴湘西》究竟好看在哪？
要说《怒晴湘西》的好，在于它真正读懂原著，也愿意尊重原著。
小万觉得，这是在强调震撼视效的IP改编热潮的今天，极其难能可贵的。
长期以来，不论是《盗墓笔记》抑或是《鬼吹灯》，盗墓题材小说因为“人入鬼门”的主题设定，有了想象力无限发挥的空间，而视觉奇观也成为很多改编者极力鼓吹的噱头。
够奇怪、够吓人，似乎就是一部好的盗墓片。
《鬼吹灯之黄皮子坟》
久而久之，盗墓门派的奇技淫巧，古人墓穴的玄妙智慧不再是关注点，反而对抗灵异猛兽成为盗墓故事的主体。
这种直接暴力爽片的呈现方式，让《鬼吹灯》变成了一部科幻/奇幻电影，脱离了中国盗墓故事原生环境，成为空有其表的美式探险。
而实质上，《鬼吹灯》故事不只有神魔鬼怪，还混合了民国传奇，乡野怪谈，一切怪诞的背后有着无数现实衍生的土壤。
而小万今天安利的《怒晴湘西》则读懂了原著，它把怪诞落到现实。
为了还原湘西诡异风貌，影片花大力气还原原著场景。
原著中与世隔绝的湘西山区，峰林重叠，云雾缭绕，人们傍山而居，古朴闭塞的村落，深不见底的悬崖，湘西的奇山峻岭在影片中得到极大程度地还原。
为了再现剧中停死尸的诡异之地，剧组甚至在山坳中搭建了一个一比一还原的义庄。
场景的高度还原，细节的精雕细琢，让所有的怪诞有了原生环境。
比如封闭的村落中，老人们口口相传瓶山有吃人的耗子精。
原来是远嫁于此的汉人妇女，由于天生面部畸形，且刚死三个月，需要站僵才能入棺。
瓶山深渊大殿中剧毒的蜈蚣，一旦咬人，那人瞬间化成脓水，而如此毒物从何而来。
原来是湘西盛产朱砂，各朝皇帝派术士来此炼丹，炼丹剩下的残渣流入土地，蛇虫鼠蚁通过互相吞噬传毒。
死人头颅为何跳动，原来是蜈蚣侵入……
《怒晴湘西》中所有诡异的现象都有现实依据加以解释，而这样的诡异更加令人毛骨悚然。
毕竟历代以来，真正让人骇然的从不是想象中的鬼怪，而是现实环境中生出的灵异。
其次，《怒晴湘西》扎根原著，写出了一个充满侠肝义胆的盗墓江湖。
这一部的故事与《鬼吹灯》其他作品最为不同的便在于它发生的年代。
陈玉楼、鹧鸪哨、红姑娘，这些角色都出现在动荡的民国时期，特殊的背景就决定这个故事有着不一样的江湖气。
陈玉楼带领的卸岭一派，以盗取权贵家财救济苍生为信念，鹧鸪哨带领的搬山一派，则有着拯救族人的伟大理想。
民国是一个破与立的过渡时期，没有规则，没有尊卑，乱则生变，这样的时代让这个时期的盗墓人有了更多崇高的理想，或建功立业，或救济苍生。
影片中的双男主，陈玉楼和鹧鸪哨，便成为了不同于一般小贼的江湖侠士。
只不过一个入世，雅痞圆滑之中深怀大志；另一个出世，遗世独立心怀苍生。
但是两人皆是这乱世中的英雄，《怒晴湘西》拍的不仅仅是个危险重重的盗墓故事，还有两个盗墓鬼才的济世情怀。
在剧中，这种侠气体现在鹧鸪哨危难之时，把钻天索让给兄弟；体现在瓶山大殿将倾时，陈玉楼与手下共患难。
两人虽然处世态度决然不同，却因为有情有义而惺惺相惜。
而主演潘粤明也将这样一个入世的侠士演的丝丝入扣。
乍一看，陈玉楼沉稳内敛，是个老实人物。
但再看腔调作态，却心高气傲，还有点装。
夜宿义庄时，大着胆子去瞧那诡异的棺材，猫跳出棺材的刹那间心里面吓得不轻，脸上却故作镇定，还嘲讽众人。
由于追猫误入山林，差点被狸子迷晕过去，被鹧鸪哨救下。
第二天返回时故意将身上的土拍掉，装腔作势地走进去称自己制服了狸猫。
爱面子的世俗特征跃然纸上。然而再一看，这样一个玩世不恭，拿腔作势的人，却颇有一身才华。
眼力过人，能够“观泥痕，认草色，寻藏识宝”。站在山崖之上，仅凭识别枪声，就知道崖下必有墓穴。
不仅身怀绝技，危急关头，他却是舍身忘死的人。
潘粤明演绎的陈玉楼，越看越有味，越看越发现他重重的保护色。世故精明的外表下依旧是侠者风范。
另外，《怒晴湘西》还参透原著的节拍，把握住了IP改编为影视剧最为致命的节奏问题。
《鬼吹灯》系列改编作品很多，诸如前作《精绝古城》《黄皮子坟》，都免不了一个“拖”字。
原著中需要用文字塑造起一个绝妙的盗墓世界，然而在影视化的过程中，只要一个镜头。
因此如何把原著大体量的故事转变为吸睛的影像作品，把握戏剧节奏和情节冲突是关键。
《怒晴湘西》难得的把这样一个大IP转化成每集约35分钟，仅有21集的紧凑故事。
这剧节奏有多快，第一集决心进山寻宝，第二集遭遇耗子二姑，第三集直接进入墓道寻宝，被剧毒蜈蚣围攻……
剧情不拖拖拉拉，刚脱离险境又重遇险情，小高潮迭起，惊险刺激，让人看得好不快活。
除此之外，快节奏的另一体现在于交织的利益冲突，和盗墓者的心怀鬼胎。
陈玉楼想借军阀罗老歪的军队势力救济苍生，罗老歪则想借陈玉楼的才智捞一笔横财，鹧鸪哨想进山找雮尘珠。
于是各方势力勾心斗角无所不在，一边是罗老歪派手下监视陈玉楼，一边是鹧鸪哨被怀疑暗害卸岭一派。
在外有伺机而动的机关毒物，在内有尔虞我诈的复杂人心。
如此多戏剧冲突，小万看的时候手心直冒汗。
话说回来，《怒晴湘西》的成功就在于它并没有那么大的野心，所有创作动机都是从“读懂原著，尊崇原著”原点出发：尊崇盗墓宇宙的现实环境，尊崇盗墓动机，尊崇人物特征。
故事基底够硬，所以选角不一定非得小鲜肉才能吸睛，有皱纹的大叔，也能做个好的卸岭掌门。
墓道中的机关重重，古尸复活与各类剧毒蛇虫闪现，《鬼吹灯》系列小说给无数夜猫子们营造了一个个怪力乱神的奇幻世界。
然而书迷们对盗墓世界的美好幻想却在一个个《鬼吹灯》IP改编的过程中覆灭。
要么人物不行，要么画面不行，要么剧情不行……
从《九层妖塔》《黄皮子坟》到近期上映的《云南虫谷》，特效越来越繁复，空有一张好皮囊，却始终再现不出原著的精髓。
然而这一次，潘粤明领衔的《怒晴湘西》终于让我们等来了《鬼吹灯》影视化改编的高光时刻。
《怒晴湘西》改编自天下霸唱的小说《鬼吹灯之怒晴湘西》。
这是鬼吹灯宇宙中唯一一部不以胡八一为主角，讲述民国时期胡八一祖父辈的盗墓传奇。
在上世纪20年代，局势动荡，军阀势力交错，江湖上流传四大盗墓门派——摸金校尉、发丘将军、搬山道人、卸岭力士。
而故事围绕着潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼，以及搬山道人鹧鸪哨，探寻湘西瓶山宝藏展开。
图源@网剧鬼吹灯
《怒晴湘西》刚上线一周，豆瓣已经达到8.3的高分，远远超过盗墓题材改编的最好战绩，包括正午阳光制作的《鬼吹灯之精绝古城》（豆瓣8.0）。
不得不问，同样是《鬼吹灯》IP改编，《怒晴湘西》究竟好看在哪？
要说《怒晴湘西》的好，在于它真正读懂原著，也愿意尊重原著。
小万觉得，这是在强调震撼视效的IP改编热潮的今天，极其难能可贵的。
长期以来，不论是《盗墓笔记》抑或是《鬼吹灯》，盗墓题材小说因为“人入鬼门”的主题设定，有了想象力无限发挥的空间，而视觉奇观也成为很多改编者极力鼓吹的噱头。
够奇怪、够吓人，似乎就是一部好的盗墓片。
《鬼吹灯之黄皮子坟》
久而久之，盗墓门派的奇技淫巧，古人墓穴的玄妙智慧不再是关注点，反而对抗灵异猛兽成为盗墓故事的主体。
这种直接暴力爽片的呈现方式，让《鬼吹灯》变成了一部科幻/奇幻电影，脱离了中国盗墓故事原生环境，成为空有其表的美式探险。
而实质上，《鬼吹灯》故事不只有神魔鬼怪，还混合了民国传奇，乡野怪谈，一切怪诞的背后有着无数现实衍生的土壤。
而小万今天安利的《怒晴湘西》则读懂了原著，它把怪诞落到现实。
为了还原湘西诡异风貌，影片花大力气还原原著场景。
原著中与世隔绝的湘西山区，峰林重叠，云雾缭绕，人们傍山而居，古朴闭塞的村落，深不见底的悬崖，湘西的奇山峻岭在影片中得到极大程度地还原。
为了再现剧中停死尸的诡异之地，剧组甚至在山坳中搭建了一个一比一还原的义庄。
场景的高度还原，细节的精雕细琢，让所有的怪诞有了原生环境。
比如封闭的村落中，老人们口口相传瓶山有吃人的耗子精。
原来是远嫁于此的汉人妇女，由于天生面部畸形，且刚死三个月，需要站僵才能入棺。
瓶山深渊大殿中剧毒的蜈蚣，一旦咬人，那人瞬间化成脓水，而如此毒物从何而来。
原来是湘西盛产朱砂，各朝皇帝派术士来此炼丹，炼丹剩下的残渣流入土地，蛇虫鼠蚁通过互相吞噬传毒。
死人头颅为何跳动，原来是蜈蚣侵入……
《怒晴湘西》中所有诡异的现象都有现实依据加以解释，而这样的诡异更加令人毛骨悚然。
毕竟历代以来，真正让人骇然的从不是想象中的鬼怪，而是现实环境中生出的灵异。
其次，《怒晴湘西》扎根原著，写出了一个充满侠肝义胆的盗墓江湖。
这一部的故事与《鬼吹灯》其他作品最为不同的便在于它发生的年代。
陈玉楼、鹧鸪哨、红姑娘，这些角色都出现在动荡的民国时期，特殊的背景就决定这个故事有着不一样的江湖气。
陈玉楼带领的卸岭一派，以盗取权贵家财救济苍生为信念，鹧鸪哨带领的搬山一派，则有着拯救族人的伟大理想。
民国是一个破与立的过渡时期，没有规则，没有尊卑，乱则生变，这样的时代让这个时期的盗墓人有了更多崇高的理想，或建功立业，或救济苍生。
影片中的双男主，陈玉楼和鹧鸪哨，便成为了不同于一般小贼的江湖侠士。
只不过一个入世，雅痞圆滑之中深怀大志；另一个出世，遗世独立心怀苍生。
但是两人皆是这乱世中的英雄，《怒晴湘西》拍的不仅仅是个危险重重的盗墓故事，还有两个盗墓鬼才的济世情怀。
在剧中，这种侠气体现在鹧鸪哨危难之时，把钻天索让给兄弟；体现在瓶山大殿将倾时，陈玉楼与手下共患难。
两人虽然处世态度决然不同，却因为有情有义而惺惺相惜。
而主演潘粤明也将这样一个入世的侠士演的丝丝入扣。
乍一看，陈玉楼沉稳内敛，是个老实人物。
但再看腔调作态，却心高气傲，还有点装。
夜宿义庄时，大着胆子去瞧那诡异的棺材，猫跳出棺材的刹那间心里面吓得不轻，脸上却故作镇定，还嘲讽众人。
由于追猫误入山林，差点被狸子迷晕过去，被鹧鸪哨救下。
第二天返回时故意将身上的土拍掉，装腔作势地走进去称自己制服了狸猫。
爱面子的世俗特征跃然纸上。然而再一看，这样一个玩世不恭，拿腔作势的人，却颇有一身才华。
眼力过人，能够“观泥痕，认草色，寻藏识宝”。站在山崖之上，仅凭识别枪声，就知道崖下必有墓穴。
不仅身怀绝技，危急关头，他却是舍身忘死的人。
潘粤明演绎的陈玉楼，越看越有味，越看越发现他重重的保护色。世故精明的外表下依旧是侠者风范。
另外，《怒晴湘西》还参透原著的节拍，把握住了IP改编为影视剧最为致命的节奏问题。
《鬼吹灯》系列改编作品很多，诸如前作《精绝古城》《黄皮子坟》，都免不了一个“拖”字。
原著中需要用文字塑造起一个绝妙的盗墓世界，然而在影视化的过程中，只要一个镜头。
因此如何把原著大体量的故事转变为吸睛的影像作品，把握戏剧节奏和情节冲突是关键。
《怒晴湘西》难得的把这样一个大IP转化成每集约35分钟，仅有21集的紧凑故事。
这剧节奏有多快，第一集决心进山寻宝，第二集遭遇耗子二姑，第三集直接进入墓道寻宝，被剧毒蜈蚣围攻……
剧情不拖拖拉拉，刚脱离险境又重遇险情，小高潮迭起，惊险刺激，让人看得好不快活。
除此之外，快节奏的另一体现在于交织的利益冲突，和盗墓者的心怀鬼胎。
陈玉楼想借军阀罗老歪的军队势力救济苍生，罗老歪则想借陈玉楼的才智捞一笔横财，鹧鸪哨想进山找雮尘珠。
于是各方势力勾心斗角无所不在，一边是罗老歪派手下监视陈玉楼，一边是鹧鸪哨被怀疑暗害卸岭一派。
在外有伺机而动的机关毒物，在内有尔虞我诈的复杂人心。
如此多戏剧冲突，小万看的时候手心直冒汗。
话说回来，《怒晴湘西》的成功就在于它并没有那么大的野心，所有创作动机都是从“读懂原著，尊崇原著”原点出发：尊崇盗墓宇宙的现实环境，尊崇盗墓动机，尊崇人物特征。
故事基底够硬，所以选角不一定非得小鲜肉才能吸睛，有皱纹的大叔，也能做个好的卸岭掌门。
