OH
MY
STORY
曾经
我的老师告诉过我
留白
在文章中
可以让读者融入
在绘画中
可虚实相映
形神兼备
无画无书处皆成妙境
如今
我的老师问我
你为什么不把图画完
嗯...
我其实在留白
曾经的我都以为
效果图风格
都是
NO.2
小清新
见7.22推送
NO.3
水彩系
见7.18日推送给
如今我get到了
NO.4
留白国际风
见今日推送
高逼格留白国际风效果图
精选
19张
超超超
高逼格留白国际风PSD效果图
居然还有一个方案两张效果图
大神
膜拜
惊掉眼球
赶紧下载学习吧~
JPG预览
:50工笔/英雄/绘画
像狮非狮，似虎非虎，凶猛异常。这些词语都是形容藏獒的，被誉为“东方神犬”，它独有的神武的外形，开阔的前胸，硕大的头颅，十足的凶猛，出色的表现，高贵的王者气质，是举世公认的最古老、最稀有大型犬种。此图集为大家推荐一位青年画家，被称为"中国一獒"的实力派青年画家王贵邱。
王贵邱，山东菏泽人，现定居北京。自幼习画，主攻工笔动物，优擅画虎，藏獒，狼等勇猛动物。受教于冯大中、季则夫，唐坚等大师。现为北京专业画家，斋号“塑风堂”。
近年来，王贵邱先生独创了工笔动物长毛画法后在人物画方面也有了新的突破,将中国水墨和工笔进行了有机的结合，使工笔动物画在生宣纸上成现出鲜活的生命力。在作品技法、意境等方面确立了自己独特的艺术符号和不可替代的高难度艺术语言。
王贵邱先生所绘藏獒笔墨雄浑滋润，造型严谨生动。将中国水墨和工笔进行了有机的结合，独创了兼工笔带写意的藏獒画法，使所绘的藏獒成现出鲜活的生命力。突出了藏獒的英雄气概，和振奋民族精神的强烈意念。
通过王贵邱先生的绘画作品，观赏者总能追寻到他师法自然，传承发展的踪迹，从中找到一种忠诚坚毅的高原情怀和神秘奔放的英雄主义色彩。
王贵邱先生力求真实生动，充分将西方绘画的光影、解剖、骨骼学与中国传统绘画理论有机结合，给观赏者以强烈的视觉冲击。
王贵邱先生笔下叠加渍染和破笔扁平撕毛的细腻逼真的画法，将藏獒的忠诚勇敢，桀骜不驯的英雄精神跃然纸上，满纸豪情，荡气回肠，充满了艺术的张力。
“中国一獒”王贵邱先生的绘画作品
“中国一獒”王贵邱先生的绘画作品
丙烯画
丙烯画用指用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
20世纪50年代中期，在美国画坛上，艺术家不断地追求新颖、奇特的艺术形式，艺术新流派相继出现。以纽约为中心的抽象表现主义为一个现代艺术思潮及其流派，称为"纽约画派"。代表画家有波洛克（J.Pollock,1912-1956年）、马瑟韦尔（R.MotherWell,1915-1991年）、德库宁（W.deKooning,1904－）、霍夫曼（H.Hofmann,1880－1966年）、马克，托比（MarkTobey1890-1976年）等等，他们利用各种手段，创造出滴、甩、拖、挤、压、溅等丙烯绘画技法。波洛克的抽象表现主义作品就是把画布铺放在地上，用大扁刷蘸上丙烯颜料滴上去，或用管装丙烯颜料直接挤到画布上，被人们称为"滴画"。随着美国的抽象表现主义绘画广泛传播，在世界范围里为世人所重视，受到赞赏。作品中使用的新材料也逐渐被大家认识，丙烯颜料在世界上得到推广。
《拱门》 波洛克 Jackson Pollock，1950 年
丙烯颜料与油画颜料效果相似，但丙烯画可以快速干燥，因此你可以很快完成一幅丙烯画作品。还能与其他绘画媒介产生不同的绘画效果。
丙烯画是用水调和作画，不会散发有毒的气味，安全环保。颜料干燥后易清洗，易保存，不易变质、脱落，因此用丙烯颜料作画对比油画来讲要方便很多。
丙烯画色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明的效果，附着力强耐侯性好，并具有持久性。
本书为零起步、没学过绘画的读者，精心设计了“手把手”环节，通过简单易懂的步骤解析，由浅入深地为你讲解丙烯画创作中的各种风格和技巧，轻松教会你如何构图、选取颜色、创造肌理，让你在家就能享受一堂高品质的丙烯绘画课。
作者是谁？
本书由3位风格迥异的艺术家共同编著而成。
温迪·杰尔伯特是一位艺术家，现担任英国西迪恩学院的导师，擅长用混合媒材创造各种肌理，有着20余年的执教经验。她是《业余画家》杂志的专栏作家，现已出版了9本图书。
大卫·海德是一位艺术家，擅长风景画。他为本书精心设计了3个“手把手”教学案例，从构图、色彩、透视开始，还讲解了风景是如何随着季节发生变化的，希望大家能从中获得创作灵感。
卡罗尔·马西是一位艺术家，喜欢描绘花卉。他为本书精心设计了3个“手把手”教学案例，详细解析了花卉的造型、色彩、结构、色调，希望能带大家领略丙烯画的别样魅力。
内容介绍
全面盘点了丙烯画所需的各种材料，包括颜料、画笔、画纸、画板、调色板、中和剂及其他辅助材料，让你了解每种材料的特点，顺利开启自己的丙烯画之旅。
全书分为丙烯画入门、风景画、花卉、创意丙烯画4大板块，带你玩转丙烯画。
向枯燥的艺术理论说再见，详尽的工具列表、清晰的步骤解析，配上局部细节放大图，使难点、要点一目了然，让你轻松掌握丙烯画的创作秘诀！
视频案例
本书配套教学视频，
手把手教你画丙烯画。
步骤一
勾勒轮廓 刻画墙面
步骤二
调整光影 完善植物
-随书附赠更多视频-
步骤三
调整光影 完善细节
步骤一
铅笔打稿 背景铺色
-随书附赠更多视频-
步骤二
刻画主体 进行强调
步骤三
填充背景 修饰细节
一键微店购书
《西方绘画技法经典教程》丛书首期十二种图书亮相“2019北京图书展”，丛书作者阵容强大，由来自西班牙派拉蒙出版团队成员及英、美、法、加等地的著名艺术家倾力打造。扫一扫书中条码便可享受其配套的教学视频。其中《艺用人体解剖大全》更是美术爱好者及专业艺术家们必备的专业教材之一。丛书可供各大艺术院校、艺术教育培训机构师生和艺术家们作为学科专业辅导教参使用。
文人画作者是文人，不像现在有的新文人画的作者，自己并无半点学问，这是不用辩解的。
文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“行活”（即匠人画）的匠人（俗称花匠）却是没有什么修养，甚至是文盲。
文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣，是乐于干，匠人们为了生活不得不干，岂可同日而语？
在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家，如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家，这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。
文人画家，只应该指那些具有文人身份又有一定绘画修养的人。对他们来说，文人是他们的本来面貌，绘画只是他们文人生活中的一个方面。文人画在技术水平上不一定是很高的，但由于他们有多方面的修养（如文学修养），其作品也另有一番风趣。
MY
STORY
曾经
我的老师告诉过我
留白
在文章中
可以让读者融入
在绘画中
可虚实相映
形神兼备
无画无书处皆成妙境
如今
我的老师问我
你为什么不把图画完
嗯...
我其实在留白
给张范图
饱饱眼福
曾经的我都以为
效果图风格
都是
NO.1
插画风
见7.24日推送
NO.2
小清新
见7.22推送
NO.3
水彩系
见7.18日推送给
如今我get到了
NO.4
留白国际风
见今日推送
高逼格留白国际风效果图
精选
19张
超超超
高逼格留白国际风PSD效果图
居然还有一个方案两张效果图
大神
膜拜
惊掉眼球
赶紧下载学习吧~
JPG预览
ok
let’s go
学到了这套方案
出图速度up up
图面效果skr skr
留白不被diss diss
当代的艺术呈现方式多种多样
但在国内最不为视作正统艺术范畴的
大概就有 街头艺术
大多数人眼中的街头艺术
无非就是 不务正业的小混混
在墙上涂个鸦罢了
但有这么一位艺术家
他放弃了安稳的央美教师工作
以城市的破旧角落为画布 整日躲避衬静周
看着自己熬夜喂蚊子创作的作品 一夜被毁
但就是这样 他把街头艺术玩到了极致
多次受邀参加国外艺术节
用画笔告诉世界：I'm from China
他将中国3D绘画艺术带出国门走向国际
四次刷新吉尼斯世界记录
参展奥运会世博会
多次受邀国内外重要艺术展览
他开创了中国3D立体地画的先河
是中国首位3D地画艺术家齐兴华
▽
尽管他拥有这么多头衔与荣誉
但他却说自己只是一个 坐在路边
端着免费试喝奶茶 时间到了去接小朋友
灵感来了就去画画的普通人
这让人不禁好奇 他究竟
有着一个怎样的经历？
2001年齐兴华考入中央美术学院壁画系
大三时 他通过网络第一次接触到
国外艺术家的3D绘画作品 只一眼
他就爱上了这种具强烈冲击力的艺术形式
但在国内这还属于无人知晓的新兴事物
尽管如此 他依然决定 他的毕业作品
要以3D绘画的形式展现
但这一决定在当时并不被认可
人们认为这并不是正统的艺术
就像从专业的音乐学院毕业
而毕业演出却唱了一首rap？
但齐兴华坚持自己的选择 潜心研究
由于3D绘画讲究的光学和人眼成像原理
他连高中的数学物理课本都翻出来了
终于在2005年的央美毕业展上
出现了中国第一幅3D绘画作品《漩涡》
《漩涡》
该作品最终还获得了毕业展的铜奖
齐兴华迅速收获了名气与关注
也获得了在央美留校任教的机会
在此期间 他受北京奥运会的邀请
创作了名为《古龙今韵》的 3D 画作
▽
《古龙今韵》
以及为上海世博会创作的《杨浦往事》
▽
还有陈列于秦始皇兵马俑博物馆的《战马归来》
▽
在央美任教的时间里 日常繁琐的行政工作
让齐兴华越发感到与自己的初心产生偏离
他只想单纯地做一个画画的人而已
2010年他做了一个让人
大跌眼镜的决定 放弃了这份工作
变成了一个职(无)业(业)艺(游)术(民)家
辞职后他将所有努力和专注投入画画中
从这年开始 他的艺术道路开始愈加蓬勃
先是完成了这幅创造吉尼斯世界纪录
535.3平米的巨幅3D地画《唐吉可德》
▽
同年又受万达公司的邀请
又以892平方米的《狮门峡谷》
打破了自己的吉尼斯纪录
▽
齐兴华在每次画大型作品之前
都要先做大量的资料查阅
他希望自己的作品不仅是
让主办方感到满意 除了观赏性他更渴望
通过自己的绘画真正给时代留下一些东西
在这短短两年时间
他刷新了四次吉尼斯纪录
要知道此前的3D画的吉尼斯纪录
最大也只有36平米 他却超出了百倍不止
成为了中国当之无愧的3D画第一人
他的作品名扬海外 连迪拜王子都邀请他
为迪拜国际艺术大展进行创作
他也是唯一来到迪拜大展的中国艺术家
在这里 齐兴华遇见了各国知名的街头艺术家
了解后发现他们的许多作品更多是
以城市为画布 感受当下生活
国外艺术家的这种绘画状态
让他受到了很大的冲击与启发
迪拜国际街头艺术节现场3D绘画作品《迪拜秋千》
他觉得自己过去的想法太务实了
一定要有邀请 有人买 才去画
好像只是拿画画当个职业而已
但 既然喜欢就应该抛开一切 去画就是了
于是回国后他开始将自己的艺术版图
拓延到了街头艺术的领域
虽然国内涂鸦的人也大有人在
却鲜少有职业艺术家在街头作画
齐兴华发现城市有许多破败的角落
他开始刻意寻找这些断壁残垣
赋予这些残破的形状新的形象和生命
有掉落了的墙皮
▽
也有被涂上白色不太好看的墙面
▽
可他这一做法却引发了许多争议
有许多人不予理解 甚至还得躲避警察驱赶
但他说"我希望城市除了钢筋水泥
还有一些艺术趣味
即使明天被抓 我今天依然要画画
和世界各国的街头艺术家一样
游走在街头自费创作
做一个美化城市伤疤的街画侠"
但是齐兴华辛苦创作的这些作品
还是免不了遭到破坏
栩栩如生的大鳄鱼如今只剩下敲碎的残骸
▽
原本让墙上的"膏药"摇身一变成萌萌的鲸鱼
却没曾想变成了一块更大的"膏药"
▽
小伙落寞地坐在逝去的鳄鱼
和鲸鱼前的画面不禁让人有些心疼
但这一切都没让齐兴华停下"街画侠"的脚步
在路过一片残败的建筑工地时
他用丙烯一番涂刷之后
调皮的小熊猫出现在了墙上
但在几天后 熊猫上便被贴满了小广告
还有媒体评论批评说"不知道什么人
竟然在墙上画出袭击路人的熊猫..."
齐兴华感到有点郁闷 自己只是画了个小画呀
有这么严重嘛 可郁闷归郁闷
当他看见小区附近的一处回收垃圾的地方
经常有一些工业垃圾 玻璃钉子什么的
他又画了这样一个暖心的作品
但是这面贴满了小广告的废旧墙面
七年没人管 却在齐兴华
画完后的七天就被刷成了一堵白墙
他虽有不甘 但在看到一面残破的旧墙时
他又忍不住了 根据脱落的形状
他画下了这幅《即将做妈妈的美人鱼》
带着防毒面具 顶着烈日
蚊虫叮咬汗流浃背
可画完的笔还没放下
糟糕 警察蜀黍来了..
齐兴华将这一时期的作品
命名为"后3D立体画"
他说"以前总是追求画面的立体
现在更多是追求超越视觉的 精神立体
人们能感受到来自艺术家的个人表达"
如今的齐兴华对作品被毁已不那么介意了
尽管困难重重 但他依然会坚持追寻
内心的想法继续这一形态的艺术创作
他说：当我的画改变了一个环境的气场
收获的是一张张笑脸
这一刻我觉得是值得的
当然也有许多人喜欢齐兴华的画
并主动邀请他去美化社区
于是便出现了这条南海蛟龙
还为北京的青龙胡同里献上了
一条栩栩如生的青龙
齐兴华喜欢画龙 不仅因为他的女儿属龙
他认为龙是最能代表中华文化的图形符号
为了更好的传播属于中国的绘画语言
他开始研究中式3D绘画
更多的运用泼墨 水墨画的方式
北京的天仪研究院CEO杨峰找到齐兴华
说"我很喜欢你的作品 知道你的作品
在北京很多地方都被毁了 非常可惜
我们正在研制一个卫星
想将你的作品激光雕刻在卫星面板上
发射到太空 这样没人会砸毁你的作品了！
▽
已经满载荣誉的齐兴华现在依然
穿梭于大街小巷进行街画创作
他将街画艺术视作一种
高度自由的艺术表达
个人的理念和城市的环境相互结合
高度的互动性和开放性 让街画艺术
与大众建立最直接紧密的联系
在艺术家看来 街画艺术应当是一种
在中国得到真正重视的公共艺术形式
对于街头艺术 你们是怎么看的呢？
文章均源自作者原创稿件及互联网筛选，精编整理公益分享。我们敬重原创，版权归原作者所有，转载时注明来源。若因客观条件所限未知原始出处或作者的请原创人与我们编辑联系及时标注或删除。青州画廊联盟（qingzhouhualang:50工笔/英雄/绘画
像狮非狮，似虎非虎，凶猛异常。这些词语都是形容藏獒的，被誉为“东方神犬”，它独有的神武的外形，开阔的前胸，硕大的头颅，十足的凶猛，出色的表现，高贵的王者气质，是举世公认的最古老、最稀有大型犬种。此图集为大家推荐一位青年画家，被称为"中国一獒"的实力派青年画家王贵邱。
王贵邱，山东菏泽人，现定居北京。自幼习画，主攻工笔动物，优擅画虎，藏獒，狼等勇猛动物。受教于冯大中、季则夫，唐坚等大师。现为北京专业画家，斋号“塑风堂”。
近年来，王贵邱先生独创了工笔动物长毛画法后在人物画方面也有了新的突破,将中国水墨和工笔进行了有机的结合，使工笔动物画在生宣纸上成现出鲜活的生命力。在作品技法、意境等方面确立了自己独特的艺术符号和不可替代的高难度艺术语言。
王贵邱先生所绘藏獒笔墨雄浑滋润，造型严谨生动。将中国水墨和工笔进行了有机的结合，独创了兼工笔带写意的藏獒画法，使所绘的藏獒成现出鲜活的生命力。突出了藏獒的英雄气概，和振奋民族精神的强烈意念。
通过王贵邱先生的绘画作品，观赏者总能追寻到他师法自然，传承发展的踪迹，从中找到一种忠诚坚毅的高原情怀和神秘奔放的英雄主义色彩。
王贵邱先生力求真实生动，充分将西方绘画的光影、解剖、骨骼学与中国传统绘画理论有机结合，给观赏者以强烈的视觉冲击。
王贵邱先生笔下叠加渍染和破笔扁平撕毛的细腻逼真的画法，将藏獒的忠诚勇敢，桀骜不驯的英雄精神跃然纸上，满纸豪情，荡气回肠，充满了艺术的张力。
“中国一獒”王贵邱先生的绘画作品
“中国一獒”王贵邱先生的绘画作品
丙烯画
丙烯画用指用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
20世纪50年代中期，在美国画坛上，艺术家不断地追求新颖、奇特的艺术形式，艺术新流派相继出现。以纽约为中心的抽象表现主义为一个现代艺术思潮及其流派，称为"纽约画派"。代表画家有波洛克（J.Pollock,1912-1956年）、马瑟韦尔（R.MotherWell,1915-1991年）、德库宁（W.deKooning,1904－）、霍夫曼（H.Hofmann,1880－1966年）、马克，托比（MarkTobey1890-1976年）等等，他们利用各种手段，创造出滴、甩、拖、挤、压、溅等丙烯绘画技法。波洛克的抽象表现主义作品就是把画布铺放在地上，用大扁刷蘸上丙烯颜料滴上去，或用管装丙烯颜料直接挤到画布上，被人们称为"滴画"。随着美国的抽象表现主义绘画广泛传播，在世界范围里为世人所重视，受到赞赏。作品中使用的新材料也逐渐被大家认识，丙烯颜料在世界上得到推广。
《拱门》 波洛克 Jackson Pollock，1950 年
为何选择丙烯画？
丙烯画有什么特点？
丙烯颜料与油画颜料效果相似，但丙烯画可以快速干燥，因此你可以很快完成一幅丙烯画作品。还能与其他绘画媒介产生不同的绘画效果。
丙烯画是用水调和作画，不会散发有毒的气味，安全环保。颜料干燥后易清洗，易保存，不易变质、脱落，因此用丙烯颜料作画对比油画来讲要方便很多。
丙烯画色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明的效果，附着力强耐侯性好，并具有持久性。
这是一本什么书？
本书为零起步、没学过绘画的读者，精心设计了“手把手”环节，通过简单易懂的步骤解析，由浅入深地为你讲解丙烯画创作中的各种风格和技巧，轻松教会你如何构图、选取颜色、创造肌理，让你在家就能享受一堂高品质的丙烯绘画课。
作者是谁？
本书由3位风格迥异的艺术家共同编著而成。
温迪·杰尔伯特是一位艺术家，现担任英国西迪恩学院的导师，擅长用混合媒材创造各种肌理，有着20余年的执教经验。她是《业余画家》杂志的专栏作家，现已出版了9本图书。
大卫·海德是一位艺术家，擅长风景画。他为本书精心设计了3个“手把手”教学案例，从构图、色彩、透视开始，还讲解了风景是如何随着季节发生变化的，希望大家能从中获得创作灵感。
<< 滑动查看下一张图片 >>
卡罗尔·马西是一位艺术家，喜欢描绘花卉。他为本书精心设计了3个“手把手”教学案例，详细解析了花卉的造型、色彩、结构、色调，希望能带大家领略丙烯画的别样魅力。
内容介绍
常用的绘画材料
全面盘点了丙烯画所需的各种材料，包括颜料、画笔、画纸、画板、调色板、中和剂及其他辅助材料，让你了解每种材料的特点，顺利开启自己的丙烯画之旅。
4大板块
全书分为丙烯画入门、风景画、花卉、创意丙烯画4大板块，带你玩转丙烯画。
10个“手把手，跟我学”教学案例
向枯燥的艺术理论说再见，详尽的工具列表、清晰的步骤解析，配上局部细节放大图，使难点、要点一目了然，让你轻松掌握丙烯画的创作秘诀！
《手把手，跟我画：远山》
《手把手，跟我画：报春花》
《手把手，跟我画：田园》
视频案例
本书配套教学视频，
手把手教你画丙烯画。
视频案例一《花墙》
步骤一
勾勒轮廓 刻画墙面
步骤二
调整光影 完善植物
-随书附赠更多视频-
步骤三
调整光影 完善细节
视频案例二《紫色的花》
步骤一
铅笔打稿 背景铺色
-随书附赠更多视频-
步骤二
刻画主体 进行强调
步骤三
填充背景 修饰细节
一键微店购书
《60分钟画一幅画》
《手把手教你画丙烯画》
《手把手教你画油画》
《手把手教你画水彩画》
《手把手教你画色粉画》
《丙烯画创作技法》
《油画创作技法》
《水彩画创作技法》
《色粉画创作技法》
《绘画中的色彩运用》
《艺用人体解剖大全》
《用水彩技法画水景》
《西方绘画技法经典教程》丛书首期十二种图书亮相“2019北京图书展”，丛书作者阵容强大，由来自西班牙派拉蒙出版团队成员及英、美、法、加等地的著名艺术家倾力打造。扫一扫书中条码便可享受其配套的教学视频。其中《艺用人体解剖大全》更是美术爱好者及专业艺术家们必备的专业教材之一。丛书可供各大艺术院校、艺术教育培训机构师生和艺术家们作为学科专业辅导教参使用。
文人画作者是文人，不像现在有的新文人画的作者，自己并无半点学问，这是不用辩解的。
文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“行活”（即匠人画）的匠人（俗称花匠）却是没有什么修养，甚至是文盲。
文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣，是乐于干，匠人们为了生活不得不干，岂可同日而语？
在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家，如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家，这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。
文人画家，只应该指那些具有文人身份又有一定绘画修养的人。对他们来说，文人是他们的本来面貌，绘画只是他们文人生活中的一个方面。文人画在技术水平上不一定是很高的，但由于他们有多方面的修养（如文学修养），其作品也另有一番风趣。
