沈铨是一位清朝宫廷画家。他的一生很平淡，没有很多的曲折。也可以说他的一生都在与绘画作伴，没有停止绘画，直到81岁高龄也没有停止绘画。甚至81岁高龄画出的作品，不经仔细推敲，看不出是高龄所画的。
沈铨是一位靠作品为生的画家，大家也许会说这样作品会有应付之嫌，可因沈铨的作品都是为高层所服务，所以作品无应付之说。他一生只为作画，平淡无奇，目的明确。
他没有很多的传奇，对绘画的贡献也没有很大，但他在当时的日本，却对日本的绘画有很大的影响。在雍正九年，沈铨应日本天皇所邀，带着弟子去了日本，在日本一呆就是三年，形成了“南萍派”写生画，被日本推崇为“舶来画家第一”。
沈铨的作品和其他的宫廷画家一样，为宫廷绘画，大约都是寓意吉祥之意。他的作品细腻妍丽，工致精丽、赋色浓艳。注重写实，形象逼真，富有立体感。
中国花鸟画始于汉代，在明代有了一定的地位。沈铨延续了明代的手法，也在里面加以创新，形成了自己的风格。沈铨的书法也很出色，只是没有留下的书法作品，很是遗憾。但是从他画展的落款，也可看出他书法的功力之深。他的书法华滋遒丽，逸英多姿，流露出清新之气。
沈铨字衡之，号南频，画室曰衡斋，新市镇人，生于康熙二十一年(1682)，卒于乾隆二十五年(1760)。
沈铨的名作有：《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《五伦图》、《百马图》、《锦鸡秋花图》、《梅花游鸭图》、《黄甲联蝉图》、《仿林良芦雁图》、《梅鹤图》、《松鹿图》等，不胜枚举。三百余年来，作品流布海内外，深受人们喜爱；闻北京故宫博物院亦藏有他的作品，台湾故宫博物院亦有其画作，近年香港及海外书画拍卖市场，沈铨作品很受收藏家青睐。
作品赏析：
1、有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然，我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。
2、从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却极端反对，我以为应该反过来说，“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何，不用功是不行的。
3、在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人的名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双钩，跟着便学习写生，写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。
4、在我的印象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。
5、简略地说，画一种东西，不应当求太像也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢。所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。
6、我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它，谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。
7、作画要怎样才能精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、翎毛、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论古今，眼观手临，切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可让他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画格。
8、游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
9、一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。画得熟练了，何必墨守成规呢！但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。
李 冬
满族，1966年10月生于北京。现为中国美术家协会理事；全国公安文联副主席；全国公安美协主席；中国铁路总公司文联美术分会副主席；中国海洋画研究院常务副院长；文化部艺术发展中心中国书画院副院长；中国画创作研究中心副主任；中国文化管理学会艺术研究工作委员会理事；中国长城书画院理事。被全国铁路总工会授予首批“火车头职工艺术家”称号，被全国公安文联评选为“文艺之星”，被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”。担任第四届北京美术家协会代表大会代表；第八届全国美术家协会代表大会代表；第九届全国美术家协会代表大会代表；第十次全国文代会代表。
李冬自幼得北京画院教授、中国海洋画的重要奠基人、被誉为“中国海洋画派的开山鼻祖”的家父李海涛先生的绘画技艺真传，先后拜师关松房、董辰生、李宝林、张道兴先生门下，得到王明明、周韶华、杨延文、石齐、何家英等诸多名家的教诲。先后毕业于北京教育学院美术系与北京画院研究生课程班。
李冬水墨绘画涉及人物、花鸟、山水，尤以海洋题材与中国古典建筑题材最为擅长，在传统中国水墨画继承和发展上自悟创新，形成独特的绘画技法和艺术风格，作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。多年以来他在国内外举办多次个人画展和联展，参加国内外各种大型美展数十次，被国内外众多媒体专访和报道。
李冬的水墨画探索文/梅墨生
1999年初写/2008年续写
海底·凌虚之一
（一）
李冬是我认识的公安系统的著名青年画家。他文静而谦和。言语不多，但勤于思考，对朋友热诚，不失于一种早熟式的矜重。有一天，在观摩了他的作品之后，引发了我不少感想。
海底·凌虚之二
人类为什么要绘画？
绘画为什么要存在？
我们在绘画以至其他艺术里要寄托什么？
海底·凌虚之三
当我早已疲倦了愈来愈麻木了的视觉准备小憩的时候，心理上的视觉审美反应几近于休眠状态。身居北京，竞厌烦去看展览了。我不知道是我的艺术趣味有了问题，还是时下的艺术趋向有了问题。
海底·凌虚之四
那些引发生命冲动、激活生存思考、深化人文探问的艺术都到那儿去了？充斥在艺术殿堂的油腔滑调与张张包装化妆之后的脸面让人多么无动于衷。我们看不到真实的思想悸动，也看不到动人心弦的历史题材，更看不到高雅情调的优美华贵，绘画已被精神的乞儿们游戏得毫无神圣感可言，连人性的真实也往往变成了“真实的谎言”，在多元与自由的标帜下，文化变成了快餐商品，一切都在对神与人的颠覆中被肢解和调侃，当然，“游戏”也不再需要原则与规范。这便是堂皇的人类精神文化的圣殿么？
海底·凌虚之五
我不懂。我也不想装懂。对于某些艺术家的自负与某些理论家的胡吹，我只有真实地说，我不明白。我承认我的“落后”，——比如至今还未用电脑写作，我甚至也承认我的“保守”——比如我对精神文化的世界趋同性特别是“文化”一体化深存疑虑。可是，我也必须声明，我的思想也并未“僵化”，我的观念也谈不上“古旧”——我只是对日渐在现代社会凋零了的往昔的诗意文化心存怀念，我只是对那种真实深刻的哲理性的人文反思有动于衷。而这一切，经常萦绕在我的脑海，今天把它写出来，是因为看了李冬的画。
海底·凌虚之六
他的画确实引发了我的如上思考，也确实在有些地方对我有所触动。他实实在在地是用自己的心灵在思考、在感受，同时，他也是认认真真地用自己的方式方法在表述、在表达，他从早期的《月色》（1989）、《乡情》（1990）、《春晓》（1990）、到近期的、《日月同辉》（1992）、《几度春秋》（1995）、《老街》（1995）、《情韵》（1996）、迤迤逦逦地走过了自我摸索的十年之路。他的摸索，始于稚拙单纯的形式构成，但是，他始终重视自己的感受与追求，并未追赶什么时髦与时风。
碧海推雪
沧海之边
他始终关注某种装饰风格，如《月朦胧》（1990）、《日月同辉》（1992）等。可以看出，那个时期他对民间绘画、壁画、版画都有所借鉴。《舟之梦》（1990）属于该时期的代表性作品，形象与意象共生，构图与立意映发，不失为一件有风格有格调的水墨画。同时他的《青山图》（1988）也很有水平，在黑白灰、线与面、疏与密的大关系处理上可以鉴出自我的用心。大约从1991、1992年开始，李冬放弃了原来的线面平涂画法，开始了自我的新表现。《天使之吻》（1991）是一个肇端。
涛声
涛涌澎湃
他开始大量用点，类似于油画笔触一样的方块点成为表现物象的主体，也逐渐浓缩成他的个人语言。《太阳太阴》（1992）、《朝朝暮暮》（1994）、《老街》（1995）、《情韵》（1995）、等作品都是这种尝试的成果。他的水墨画，吸收了水彩画的渲染方法，画面上铺染天地，然后又运用版画一样的方法，点写勾勒出表现主体，透视是西画式的焦点法，构图往往非常简略，突出主题，冗繁删却，而画面意境大多宁寂空旷，令人悠然而生一种历史风尘的沧桑之感。我以为，这一点正是李冬绘画“生存”的理由，也是其成熟的一个起点。
放情波涛图
飞翔
（二）
在近七、八年的不懈探索之后，李冬的绘画日渐风格独出而成熟起来。他在用笔的绵密细腻方面、色调的和谐统一方面、意境的深沉幽远方面，都更加精当而完善，显现出一种思想与理念上的独到与成熟。
海分千重浪 地拨万刃山
海山沧沧
随着人生阅历的增加，对艺术的思考的深入，李冬的艺术道路愈走愈宽广。要知道，对于一位公安系统的基层领导，在繁忙的工作之余再进行如此的艺术探索实践，是一件并不容易的事！他在本职工作上干得十分出色，年青有为，精明干练，体现出专业才能，而他业余的精力时间，又都扑在了他衷爱的绘画上。作品数量多，质量也更加精彩，在业内外受到关注和好评。
金龙图
鸥歌漫舞
李冬取得今天的成绩与他的家庭熏陶分不开。李冬生长在一个艺术文化氛围浓厚的家庭，父亲李海涛是画海的专业画家，他的许多亲友也都是艺术界的名流，因此，李冬耳濡目染的多是艺术。
鸥舞
气贯长虹
李海涛先生的海画，风格极强，直接表现海洋风情，写实而讲究色调，气势磅礴，李冬也继承了父亲的画风，可说一脉相传，但是在画的题材上，他却独辟蹊径，将目光放在了历史遗迹和古建民居上，更多了一份文化内涵，也成为他绘画的一个独特品质。
清籁图
情愫
水墨的前景十分广阔，探索的广泛可能性是敞开的。李冬已然取得了相当骄人的成绩，相信他在未来的艺术征途上还会走得更远。
秋空霁海图
思逸神超图
涛韵
天风海浪图
婉丽
翔
长风吹送
长风破浪歌
沈铨是一位靠作品为生的画家，大家也许会说这样作品会有应付之嫌，可因沈铨的作品都是为高层所服务，所以作品无应付之说。他一生只为作画，平淡无奇，目的明确。
他没有很多的传奇，对绘画的贡献也没有很大，但他在当时的日本，却对日本的绘画有很大的影响。在雍正九年，沈铨应日本天皇所邀，带着弟子去了日本，在日本一呆就是三年，形成了“南萍派”写生画，被日本推崇为“舶来画家第一”。
沈铨的作品和其他的宫廷画家一样，为宫廷绘画，大约都是寓意吉祥之意。他的作品细腻妍丽，工致精丽、赋色浓艳。注重写实，形象逼真，富有立体感。
中国花鸟画始于汉代，在明代有了一定的地位。沈铨延续了明代的手法，也在里面加以创新，形成了自己的风格。沈铨的书法也很出色，只是没有留下的书法作品，很是遗憾。但是从他画展的落款，也可看出他书法的功力之深。他的书法华滋遒丽，逸英多姿，流露出清新之气。
沈铨字衡之，号南频，画室曰衡斋，新市镇人，生于康熙二十一年(1682)，卒于乾隆二十五年(1760)。
沈铨的名作有：《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《五伦图》、《百马图》、《锦鸡秋花图》、《梅花游鸭图》、《黄甲联蝉图》、《仿林良芦雁图》、《梅鹤图》、《松鹿图》等，不胜枚举。三百余年来，作品流布海内外，深受人们喜爱；闻北京故宫博物院亦藏有他的作品，台湾故宫博物院亦有其画作，近年香港及海外书画拍卖市场，沈铨作品很受收藏家青睐。
作品赏析：
张大千
画画在像和不像之间
1、有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然，我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。
2、从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却极端反对，我以为应该反过来说，“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何，不用功是不行的。
3、在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人的名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双钩，跟着便学习写生，写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。
4、在我的印象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。
5、简略地说，画一种东西，不应当求太像也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢。所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。
6、我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它，谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。
7、作画要怎样才能精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、翎毛、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论古今，眼观手临，切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可让他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画格。
8、游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
9、一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。画得熟练了，何必墨守成规呢！但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。
满族，1966年10月生于北京。现为中国美术家协会理事；全国公安文联副主席；全国公安美协主席；中国铁路总公司文联美术分会副主席；中国海洋画研究院常务副院长；文化部艺术发展中心中国书画院副院长；中国画创作研究中心副主任；中国文化管理学会艺术研究工作委员会理事；中国长城书画院理事。被全国铁路总工会授予首批“火车头职工艺术家”称号，被全国公安文联评选为“文艺之星”，被中宣部、人力资源保障部、中国文联提名“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”。担任第四届北京美术家协会代表大会代表；第八届全国美术家协会代表大会代表；第九届全国美术家协会代表大会代表；第十次全国文代会代表。
李冬自幼得北京画院教授、中国海洋画的重要奠基人、被誉为“中国海洋画派的开山鼻祖”的家父李海涛先生的绘画技艺真传，先后拜师关松房、董辰生、李宝林、张道兴先生门下，得到王明明、周韶华、杨延文、石齐、何家英等诸多名家的教诲。先后毕业于北京教育学院美术系与北京画院研究生课程班。
李冬水墨绘画涉及人物、花鸟、山水，尤以海洋题材与中国古典建筑题材最为擅长，在传统中国水墨画继承和发展上自悟创新，形成独特的绘画技法和艺术风格，作品曾获得文化部颁发的政府最高奖项“群星艺术奖”。多年以来他在国内外举办多次个人画展和联展，参加国内外各种大型美展数十次，被国内外众多媒体专访和报道。
李冬的水墨画探索文/梅墨生
1999年初写/2008年续写
（一）
李冬是我认识的公安系统的著名青年画家。他文静而谦和。言语不多，但勤于思考，对朋友热诚，不失于一种早熟式的矜重。有一天，在观摩了他的作品之后，引发了我不少感想。
人类为什么要绘画？
绘画为什么要存在？
我们在绘画以至其他艺术里要寄托什么？
当我早已疲倦了愈来愈麻木了的视觉准备小憩的时候，心理上的视觉审美反应几近于休眠状态。身居北京，竞厌烦去看展览了。我不知道是我的艺术趣味有了问题，还是时下的艺术趋向有了问题。
那些引发生命冲动、激活生存思考、深化人文探问的艺术都到那儿去了？充斥在艺术殿堂的油腔滑调与张张包装化妆之后的脸面让人多么无动于衷。我们看不到真实的思想悸动，也看不到动人心弦的历史题材，更看不到高雅情调的优美华贵，绘画已被精神的乞儿们游戏得毫无神圣感可言，连人性的真实也往往变成了“真实的谎言”，在多元与自由的标帜下，文化变成了快餐商品，一切都在对神与人的颠覆中被肢解和调侃，当然，“游戏”也不再需要原则与规范。这便是堂皇的人类精神文化的圣殿么？
我不懂。我也不想装懂。对于某些艺术家的自负与某些理论家的胡吹，我只有真实地说，我不明白。我承认我的“落后”，——比如至今还未用电脑写作，我甚至也承认我的“保守”——比如我对精神文化的世界趋同性特别是“文化”一体化深存疑虑。可是，我也必须声明，我的思想也并未“僵化”，我的观念也谈不上“古旧”——我只是对日渐在现代社会凋零了的往昔的诗意文化心存怀念，我只是对那种真实深刻的哲理性的人文反思有动于衷。而这一切，经常萦绕在我的脑海，今天把它写出来，是因为看了李冬的画。
他的画确实引发了我的如上思考，也确实在有些地方对我有所触动。他实实在在地是用自己的心灵在思考、在感受，同时，他也是认认真真地用自己的方式方法在表述、在表达，他从早期的《月色》（1989）、《乡情》（1990）、《春晓》（1990）、到近期的、《日月同辉》（1992）、《几度春秋》（1995）、《老街》（1995）、《情韵》（1996）、迤迤逦逦地走过了自我摸索的十年之路。他的摸索，始于稚拙单纯的形式构成，但是，他始终重视自己的感受与追求，并未追赶什么时髦与时风。
他始终关注某种装饰风格，如《月朦胧》（1990）、《日月同辉》（1992）等。可以看出，那个时期他对民间绘画、壁画、版画都有所借鉴。《舟之梦》（1990）属于该时期的代表性作品，形象与意象共生，构图与立意映发，不失为一件有风格有格调的水墨画。同时他的《青山图》（1988）也很有水平，在黑白灰、线与面、疏与密的大关系处理上可以鉴出自我的用心。大约从1991、1992年开始，李冬放弃了原来的线面平涂画法，开始了自我的新表现。《天使之吻》（1991）是一个肇端。
他开始大量用点，类似于油画笔触一样的方块点成为表现物象的主体，也逐渐浓缩成他的个人语言。《太阳太阴》（1992）、《朝朝暮暮》（1994）、《老街》（1995）、《情韵》（1995）、等作品都是这种尝试的成果。他的水墨画，吸收了水彩画的渲染方法，画面上铺染天地，然后又运用版画一样的方法，点写勾勒出表现主体，透视是西画式的焦点法，构图往往非常简略，突出主题，冗繁删却，而画面意境大多宁寂空旷，令人悠然而生一种历史风尘的沧桑之感。我以为，这一点正是李冬绘画“生存”的理由，也是其成熟的一个起点。
（二）
在近七、八年的不懈探索之后，李冬的绘画日渐风格独出而成熟起来。他在用笔的绵密细腻方面、色调的和谐统一方面、意境的深沉幽远方面，都更加精当而完善，显现出一种思想与理念上的独到与成熟。
随着人生阅历的增加，对艺术的思考的深入，李冬的艺术道路愈走愈宽广。要知道，对于一位公安系统的基层领导，在繁忙的工作之余再进行如此的艺术探索实践，是一件并不容易的事！他在本职工作上干得十分出色，年青有为，精明干练，体现出专业才能，而他业余的精力时间，又都扑在了他衷爱的绘画上。作品数量多，质量也更加精彩，在业内外受到关注和好评。
李冬取得今天的成绩与他的家庭熏陶分不开。李冬生长在一个艺术文化氛围浓厚的家庭，父亲李海涛是画海的专业画家，他的许多亲友也都是艺术界的名流，因此，李冬耳濡目染的多是艺术。
李海涛先生的海画，风格极强，直接表现海洋风情，写实而讲究色调，气势磅礴，李冬也继承了父亲的画风，可说一脉相传，但是在画的题材上，他却独辟蹊径，将目光放在了历史遗迹和古建民居上，更多了一份文化内涵，也成为他绘画的一个独特品质。
水墨的前景十分广阔，探索的广泛可能性是敞开的。李冬已然取得了相当骄人的成绩，相信他在未来的艺术征途上还会走得更远。
