国画大师之间过招就正如金庸武侠一般存在，不动则已，一动就立见高下。在明眼人看来，一张好的国画不仅仅是艺术人本人的艺术体现，更能把旁人对于国画的趣味性拉高，而齐白石和张大千就是这样子的大师。
说到齐老画虾数第一，其实张大千画的鱼也不错，同样是用浓墨来画动物，到底谁更厉害一些呢？用国画怎么把鱼的那种神态表现出来，看过了他们二位大师的绘画，很多画友感慨他们笔下的功夫真是了不起。
从绘画的艺术性上面来讲是各有千秋，而且没有高低之分。但从绘画受人喜欢的程度来讲，齐老的画更有趣味性，这种趣味性只是在于给欣赏者的一种感觉，与作品的高低没有关系。
非要分一个高低的话，细看齐老的画，其实童趣味十足，在动物与妙处与观察上面拿捏得更准一点。就连毕加索见了他所画的鱼之后声称“老先生的画我比不得，这鱼儿就真如活的一般，虽然是没有画水，但能让人看到江河，能嗅到了水的清香，了不起。”
的确是这样了，齐老笔下画的鱼不多，而且也没有用太多技巧性的笔墨来描述，简单的托墨绘画却是让鱼儿活了，而且鱼的形态活灵活现。尤其是在一些细节的处理上，比如鱼鳍和鱼嘴的处理上齐老自有他童趣的一面，让人感觉到有一种调皮的用意在里面。
擅长于绘画动植物，他的着笔点往往就是融通到了万虫之中的写照，仔细揣摩透了它们的精神所在。齐老笔下的每一种画法都是有一点点的天马行空，但又不是没有依托的来绘画，而且带来的作品是生机盎然。
与张大千所画的鱼相比，他笔下的鱼是十分的具有灵动性，而且淡雅的笔墨寥寥几笔，把鱼的那种天然灵性给表现了出来。整体的作品没有太过于认真的局限性，哪怕是不画水也可以感受到鱼的灵气，这才是大师绘画的魅力所在。
张大千所画的鱼也很高明，与齐老的相比，就是趣味性并没有他所绘画的强烈。同样誓静助画大师，就不知道朋友你们更喜欢哪一种画法呢？[backcolor=transparent]
我国存在最早的皇家园林是在山西省，在太原市的晋祠，它也是当地出名的旅游景点，每年去有游玩的游客众多。
众人只知晋祠的历史，却不知在晋祠向南五千米的地方，有一道小山岭，叫做晋王岭。
在晋王岭上有两座坟冢，一南一北，成为了晋王岭的标志。周围居民说，自打记事起，那两座坟冢就立在这里，里面葬的是谁是个迷。
不过据猜测，晋王岭既然叫做晋王岭，那想必是葬着晋王，只不过不知道是哪朝哪代哪个晋王了。
对于这两座神秘的坟冢，它的秘密面纱在上个世纪70年代终于被揭开了！
在1971年，山西省的一位村民王郭村在开荒种地是，意外发现了一个古墓，为了一旦究竟，他叫来同村的村民，打着火把顺着墓道，进入了坟冢，却发现里面一片狼藉，地上只有些破碎的陪葬品碎片和腐烂的棺椁。
墓室里阴暗潮湿，还有着奇怪的味道，王郭村一行人没有发现什么能引起注意的事情，便很快离开了。
毕竟是个坟墓，为了尊重墓主人，他们离开之后，用泥土封住了墓道口。
这件事已经过去了很久，直到1979年这座古墓被考古专家发现。考古学家进行挖掘之后，才现在这座墓穴已经被盗墓贼光顾过了，光盗洞都有13个之多！
墓穴进行挖掘，修复之后，对墓中陪葬品进行研究，结合史料，考古学家确定了墓主人的身份。
这座墓是北齐时期的，是青州安东郡王娄睿的墓！
因为墓穴被盗过13次，破坏严重，挖掘之余，还要进行抢救性的修复。
历时两年，在这座娄睿墓中出土了各类文物870多件，彩绘壁画71幅，长达200多平方米，是我国北朝考古的一个重大发现。
这座墓穴规模之大，壁画精美，陪葬品众多，足以显示出墓主人娄睿在当时的地位身份！
据史书记载，娄睿是北齐时期北齐国的一位名臣，鲜卑望族，在北齐时期，娄睿的权力仅次于北齐王。他的姑母娄昭君是高欢的嫡妻，他即为北齐武明皇太后的内侄。
他曾平定叛乱，收复炽关，为北齐建立军功，先后封东安王、司空、司徒、太尉，天统二年（566）封为大司马统领全军，三年（567）为太傅、太师，兼录并省尚书事、并省尚书令，成为“坐而论道、总领帝机”的宰辅重臣。
他以外戚而贵幸，也有纵情声色，家敛无厌，滥杀无辜等劣迹。史书记载卒于武平元年（570）二月五日，葬于此。
这座墓经盗墓贼多次洗劫，古墓中的金银、玉石等文物早已被盗，然而，在考古学家看来，墓中最珍贵的文物并没有被盗，就是墓室壁画。
据历史考究，这幅壁画很有可能出自北齐时期有着“画圣”之称的杨子华笔下。壁画中人物生动形象，构图新颖别致，是我国迄今为止出土壁画中造诣最高的一幅。
北齐传世的绘画珍品很少，出土的也很很少，像这样保存完好的壁画很是少见，它不仅填补了中国美术史上的空白，也对北齐绘画历史的研究有着不少的帮助。
它不只是一幅壁画，也是一个时代的见证，具有极高的价值
“运古派”高手陈半丁绘画笔法恣意
水墨淋漓，狂放不羁
文章来源_网络
陈半丁（1876-1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花誓静质人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
陈半丁花卉、山水、人物兼擅，以花鸟、山水画最为著名。陈半丁是“运古派”的高手，他“一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。”
他的花卉画造型严谨，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎么生的，都合乎它的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’。
他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。其笔墨苍润朴拙，含蓄有力，构图上讲究诗书画印的相互作用，统一中有变化”。
陈半丁的弟子尤无曲回忆道：“陈先生从传统中来，他画的是陈白阳再加吴昌硕。”陈半丁既师法古人笔墨，又深谙民众的审美心理，将文人高雅笔墨与世俗人情，以及市民的审美喜好相结合，因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚，故有人称其画为‘小写意’；有时留恋色彩的浓艳与真实，难免使画作‘失去魂魄，五色无主’”。
陈半丁是一个“兼宗数家者……能兼蓄并收，不限一格，不拘一隅……能脱去一个人的羁绊采取众人的所长，因所习既多，自然能将名家于不知不觉中参合为一，以形成自己的面目”。
陈半丁的花卉主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓，所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新润泽，老练而不重拙，清秀而不怯弱。
陈半丁的山水画主要习石涛，但是在石涛中加入宋元高古意趣，同时将石涛的笔法、墨法加以简化，形成一种更为疏放古雅的个人风格。
陈半丁的临习对象乃是当时社会、当时画坛的某一派的共同选择。当时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着激烈的论争，看似热闹非常的画坛其实只有两种选择。“画家在选择画风时，并不是全然自由的……各类型绘画在渊源上的复杂性……画家风格的选择早已形成一套理论结构，不同风格意味着不同的深度内涵”。
作为“平常谈艺，没有不提到‘缶老’的”吴昌硕亲授弟子，陈师曾和金城的好友，他当然选择了金石派与传统阵线。
说到齐老画虾数第一，其实张大千画的鱼也不错，同样是用浓墨来画动物，到底谁更厉害一些呢？用国画怎么把鱼的那种神态表现出来，看过了他们二位大师的绘画，很多画友感慨他们笔下的功夫真是了不起。
从绘画的艺术性上面来讲是各有千秋，而且没有高低之分。但从绘画受人喜欢的程度来讲，齐老的画更有趣味性，这种趣味性只是在于给欣赏者的一种感觉，与作品的高低没有关系。
非要分一个高低的话，细看齐老的画，其实童趣味十足，在动物与妙处与观察上面拿捏得更准一点。就连毕加索见了他所画的鱼之后声称“老先生的画我比不得，这鱼儿就真如活的一般，虽然是没有画水，但能让人看到江河，能嗅到了水的清香，了不起。”
的确是这样了，齐老笔下画的鱼不多，而且也没有用太多技巧性的笔墨来描述，简单的托墨绘画却是让鱼儿活了，而且鱼的形态活灵活现。尤其是在一些细节的处理上，比如鱼鳍和鱼嘴的处理上齐老自有他童趣的一面，让人感觉到有一种调皮的用意在里面。
擅长于绘画动植物，他的着笔点往往就是融通到了万虫之中的写照，仔细揣摩透了它们的精神所在。齐老笔下的每一种画法都是有一点点的天马行空，但又不是没有依托的来绘画，而且带来的作品是生机盎然。
与张大千所画的鱼相比，他笔下的鱼是十分的具有灵动性，而且淡雅的笔墨寥寥几笔，把鱼的那种天然灵性给表现了出来。整体的作品没有太过于认真的局限性，哪怕是不画水也可以感受到鱼的灵气，这才是大师绘画的魅力所在。
张大千所画的鱼也很高明，与齐老的相比，就是趣味性并没有他所绘画的强烈。同样誓静助画大师，就不知道朋友你们更喜欢哪一种画法呢？[backcolor=transparent]
我国存在最早的皇家园林是在山西省，在太原市的晋祠，它也是当地出名的旅游景点，每年去有游玩的游客众多。
在1971年，山西省的一位村民王郭村在开荒种地是，意外发现了一个古墓，为了一旦究竟，他叫来同村的村民，打着火把顺着墓道，进入了坟冢，却发现里面一片狼藉，地上只有些破碎的陪葬品碎片和腐烂的棺椁。
毕竟是个坟墓，为了尊重墓主人，他们离开之后，用泥土封住了墓道口。
因为墓穴被盗过13次，破坏严重，挖掘之余，还要进行抢救性的修复。
◎
“运古派”高手陈半丁绘画笔法恣意
水墨淋漓，狂放不羁
文章来源_网络
陈半丁（1876-1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花誓静质人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
陈半丁花卉、山水、人物兼擅，以花鸟、山水画最为著名。陈半丁是“运古派”的高手，他“一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。”
他的花卉画造型严谨，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎么生的，都合乎它的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’。
他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。其笔墨苍润朴拙，含蓄有力，构图上讲究诗书画印的相互作用，统一中有变化”。
陈半丁的弟子尤无曲回忆道：“陈先生从传统中来，他画的是陈白阳再加吴昌硕。”陈半丁既师法古人笔墨，又深谙民众的审美心理，将文人高雅笔墨与世俗人情，以及市民的审美喜好相结合，因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚，故有人称其画为‘小写意’；有时留恋色彩的浓艳与真实，难免使画作‘失去魂魄，五色无主’”。
陈半丁是一个“兼宗数家者……能兼蓄并收，不限一格，不拘一隅……能脱去一个人的羁绊采取众人的所长，因所习既多，自然能将名家于不知不觉中参合为一，以形成自己的面目”。
陈半丁的花卉主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓，所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新润泽，老练而不重拙，清秀而不怯弱。
陈半丁的山水画主要习石涛，但是在石涛中加入宋元高古意趣，同时将石涛的笔法、墨法加以简化，形成一种更为疏放古雅的个人风格。
陈半丁的临习对象乃是当时社会、当时画坛的某一派的共同选择。当时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着激烈的论争，看似热闹非常的画坛其实只有两种选择。“画家在选择画风时，并不是全然自由的……各类型绘画在渊源上的复杂性……画家风格的选择早已形成一套理论结构，不同风格意味着不同的深度内涵”。
作为“平常谈艺，没有不提到‘缶老’的”吴昌硕亲授弟子，陈师曾和金城的好友，他当然选择了金石派与传统阵线。
