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本帖被 亖 执行加亮操作(2019-02-15)
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木的灵性和清香让你心灵涤荡变得静心
红木家具自出现以来就以沉稳、质朴、高雅而著称，一直都是文人墨客的心头之爱。士大夫把自己对书法、绘画的审美喜好融入到红木的设计和雕磨中。红木家具的制作过程，也是匠人赋予木头第二次生命的过程。
它融和了道家、儒家、佛教的思想，给人以“以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以明得失，以古为镜，可以知兴替”的眼界。
红木家具不同于现代的家具，它本身就有内敛、平静的气韵，使你的心境平和下来，身心也得到舒缓。
如今坐办公室的人，基本都会有腰痛颈酸的毛病，为了抵抗酸疼，往往会选择抱枕、靠垫以及舒适的坐椅，回到家往往会半躺陷在沙发里，来消除疲劳。其实，这样不仅身体得不到放松，反而会养得大赌静嘱圆。
当我们还很年轻的时候会喜欢“葛优躺”，但到了一定年纪，阅历提升，就需要红木家具来支撑修养和品性了。
红木家具通过力学结构和美学平衡，给人健康的舒适，而不是慵懒的随意和绝对的放纵。
“坐如钟、站如松、行如风、卧如弓”不仅誓静峙人要求的儒雅礼仪，更誓静峙人练功修行、保健养生的经验总结。
古典家具在造型设计上，很大程度矫正了人的坐姿，不要认为古典家具很坚硬，会让你神经肌肉的紧绷，让你觉得“累”。
其实，只要能够坚持一段时间，你就会发现这样的“正襟危坐”让你挺胸、收腹、舒气、挺颈、丹田运气、通经活络、精神气爽，而僵硬、酸痛的毛病也会慢慢消失。
木心说：『没有审美力是绝症，知识也救不了』
吴冠中说：『文盲不多，美盲很多』
蔡元培曾提出：『以美育代宗教』
一个懂得审美的人，就不止是生存，而是在生活。去欣赏音乐和诗歌，去学习自己喜欢的乐器，去绘画，这些事情跟美有关，而跟利益无关。
而正是这些在有些人眼里“无用”的事情，才是我们灵魂的构成部分，才是我们作为一个独一无二的个体，在芸芸众生中的独特之处。
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雷 洪 连
辽宁省沈阳市人，现为空军文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员，空军美术书法研究院艺术委员。1991年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，2010年在清华大学美术学院雕塑系参加全军首届雕塑创作班。2012年在中国油画院参加全国画院专业人员油画高研班并曾赴欧洲多国参观学习。创作作品题材广泛，近年多以军事历史题材和历史人物作为创作主题。作品多次参加全国美展、全军美展和各类专题展事活动，多次获得各类奖项。多次举办个展和联展，作品经常发表于《美术》等各大专业学术刊物，多家新闻媒体专题报道，多幅作品被美术馆、博物馆、纪念馆、政府机关、社会团体等机构收藏。出版多种个人专集。
画笔绘就时代风文/王界山
《逐浪》 120×80cm
雷洪连是一位有责任感，有正义感且执着于军事美术创作的优秀画家。入伍 40 年以来，无论自己被置换于任何工作岗位，他都不曾放弃对绘画艺术的追求。刻苦与虔诚如影相随，或许宿命中他得以生存和发展的空间就是绘画的本身，特别是军事题材创作成为他所钟爱的一种事业，他也由此最终成为空军文艺创作室的专业画家，这是他苦尽甘来的结果。
《石斛花开》 50×40cm
环境影响人和改变人，正是军旅生涯中的苦辣酸甜和日常生活的丰富体验，使之雷洪连艺术的视角注入于军营生活的呈现。我们欣慰地看到雷洪连作品中所折射出的东西已经超越于技术层面的探究，十分成功地彰显出精神层面的一种形而上的力量。如他的油画《诗人情怀——毛泽东在转战途中》，描绘了中年毛泽东在建国前夕骑在马背上吟咏的瞬间场景；亿万人民的领袖毛泽东没有那种自大自傲的表情，但透过他那一双富有神韵的眼睛却令人感受到了他的自信，毛主席那种“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”的浪漫主义和英雄主义情怀充盈于画面之上，他所领导的共产党和人民军队，由弱到强，面对国内外的任何敌人都能攻无不克，战无不胜，其盖世伟业“惊天地、泣鬼神”！然而，这一切的惊涛骇浪与风云际会，都在这位伟大诗人的运筹帷幄之间，挥写出无数壮丽而恢宏的诗篇。
《睡莲》 50×60cm
毛主席面对任何困难都是“胜似闲庭信步”，更喜“战地黄花分外香”……
《童年记忆》 120×120cm
人民选择了毛泽东，毛泽东以“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的大无畏气概带领全国人民从胜利走向更大的胜利，由此，在历经战火纷飞的岁月中，毛泽东“闻战则喜”，喜则制胜。在这位文武兼备，旷古绝世的伟大军事家和伟大诗人身上，我们更看到了人民领袖的雄才大略和中国革命的必然成功。
《烽火之忆》170×180cm
从人民的根本利益出发，人民的领袖和共产党发动全国人民，打了一场“全民皆兵”式的人民战争，歼敌于汪洋大海之中……这就是大手笔的诗人毛泽东。油画《诗人情怀——毛泽东在转战途中》给观众带来了无尽的联想和对伟人的无限敬仰，画面中毛泽东独自一人在战马上欣赏连绵起伏的群山，优美的山峰和他那轻松而自信的笑容，绽放出他那人性的光茫。雷洪连运用朴实的用笔，将伟人的厚重与豪放，浪漫与大气，淋漓尽致地表现出来，其精神张力延伸于画面之外，直指人心。这幅作品的创作成功标志着雷洪连将主题性军事题材绘画注入人性中的感性与理性完美结合，并且将诗意的表达方式使之主题性绘画鲜活而灵动起来，令读者顾盼生情，流连忘返。
《神话的破灭——人民空军击落美蒋 U-2 高空侦察机》，是雷洪连近年来的又一幅出彩的佳作。该作品刻画了 1962 年 9 月，由美国和蒋介石部队派出的侦察机入侵我领空，被我空军某导弹营官兵一举击落的瞬间场面。它显示出中国空军迅猛的跨越发展，攻坚克难的勇气和信心。同时，这一壮举打破了美国空军不可战胜的神话。
《战机写生》
极大地为中国人鼓舞了士气，扬我军威国威。该作品虽然采用了惯用的情节式的表现方式，但在人物的入微刻画中注重了个性的展现，克服了过去那种雷同化，概念化的模式，做到了每个人物形态各异，脸谱各异，表情各异的差异性的表现力，令人对这一历史事件有了一种可信感，这些翔实的官兵和群众呼之欲出，生动感人。是一幅令读者难以忘怀，回味悠长的好作品。
《空降兵的海训日》
《人民空军党缔造》则是雷洪连与战友合作的一幅主题性绘画，该作品填补了成立人民空军纪念日的空白，还原了当年中共领导人在 1949 年 3 月 8 日这一天，由毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、邓小平、林彪、彭德怀、陈毅，贺龙、任弼时等领袖人物，与空军东北老航校常乾坤校长、王弼政委等，决定成立人民空军，这一英明的决策的实施，使我们人民解放军如虎添翼，催生出巨大的战斗力量。
《驱逐舰写生之一》
雷洪连身为空军的专业画家，为空军官兵立传，为空军官兵讴歌成为他的一种责任与义务。而正是这种使命担当，成为他不辞劳苦，无倦无悔地用画笔描绘空军题材画作的一种动力；如他创作的《阳光·女兵》《战地记者》《爸爸画画室》《进军大西南》《致青春》《空降兵的海训日》等一系列作品，无不流露出他对军事绘画的痴爱。
《玉渊潭冬景》
雷洪连是用情用心创作的画家，在一幅作品诞生之前，他就注重“未成曲调先有情，”情感的主动投入和倾注使他不吝付出苦功和真情，有时他为了绘画中的某一题材或某一细节的考证，他会反复去实地考察寻找当事人或各种实物。有时他会在体验生活时进入一种角色和状态，甚至时常在动情之际落泪或感叹，由此，他的作品具有真情实感是发乎于灵魂深处的真切之作，决无那种娇柔和造作，总是给读者一种积极向上的力量。
《边疆的雪》 50×60cm
在当今各种艺术思潮和流派纷呈的局面中，雷洪连始终坚持走现实主义美学道路，他不尚空谈却勤于思考，他的作品既有客观物象的形似，又有物象内在的精神气质和作者情感的升华。还注重像外之像，境外之境，诱发作品的想象力，有了一种拓展作品意境的广阔空间，他作画在行笔时收放自如，既注重整体的谋篇布局，又注重细节的认真刻画，色彩的运用丰富而协调，有高雅格调的不俗表现。而这种能力的驾驭，是与他多年以来对生活与人生的思辨，对书本知识与实践经验的结合，对艺术语言本身的研究是分不开的。他所形成的艺术语言是水到渠成，自然而然的。
《初雪》 50×60cm
雷洪连还是一位热爱自然，勤于写生的“高产”画家，祖国各地的山川乡野，村舍哨所，无不留下了他跋涉的足迹。这是他探源自然，观照世间万物的一种文心和态度，既有对生命的热爱，还有对生命的追问，他在宁静处以心观照万物，以不断生发创作灵感的火花。雷洪连淡泊名利，表里如一，在空军创作室内部从不与别人争功，有好处谦让别人，真正做到了崇辱不惊，以一种淡定与从容的心态坚定地走在艺术的征途上，我们有理由相信，天道酬勤，雷洪连一定会收获更多的艺术果实，迎接充实而光明的未来。
《丰年》 50×60cm
《桂林风景》 50×60cm
《海韵》 50×60cm
《山村农家》 50×60cm
《神话的破灭－人民空军击落美蒋u-2高空侦察机》 300×180cm 2012年
《诗人情怀——毛泽东在转战途中》 170×150cm 2007年
《十月桂林》 50×60cm
《阳光女兵》180×160cm
刘凤仙，中国著名术家。1942 年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研刘习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品气势磅礴，清新怡人，喜庆向上，具时代气息。因诗、书、画全面发展，有‘东方才女’之美誉。
刘凤仙女士，为国务院机关事务管理局退休干部；曾任世界华人美术家协会副主席；中国艺术工作者协会荣誉会长；世界华人联合会艺委副主席；北京名家世华书画院院士；中国党建画院院士；中国书画联盟网名誉主席；玉泉山书画院艺术顾问, 北京童憶艺术馆名誉院长，法国巴黎艺术大使；联合国文化总署理事；中国民俗艺术研究院副院长，南京梅花艺术研究院顾问，香港世界著名艺术家联合会理事，四十几个艺术组织担任顾问、荣誉院长、常务副院长、副院长、研究员、理事等重要职务，是一位当代蜚声国内外的著名女画家。
刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植 物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质" 传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想" 的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。
刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪；寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。
刘凤仙自幼喜欢中国绘画，她把习修中国绘画艺术当成个人成长的必行路径，视绘画为生命。凡是艺术大家，以自由为先。自由才得创新之力，自由才能谋取创新之功。
刘凤仙绘画，积几十年的绘画实践，无论用笔着色，还是章法构造，其作品皆是源于生活而高于生活的艺术结晶，既有生活的原味风尚，又有个人人生感悟的醇厚融添，清新自然，个性鲜明。
在求新独创的艺术道路上，刘凤仙得遇黄胄指点。黄胄欣赏刘凤仙的笔墨雄才，并勉励刘凤仙在从艺的道路上要以才为基，坚持创新，拓出自己绘画艺术的新天地。得大师肯定与鼓励，刘凤仙在创新绘画的道路上更加坚定，她以百才为基，以创新为念，绘画理论更趋丰富，技艺如日中天，作品的艺术价值迅速以独具个人思想和路径的方式及顶达绝，成为首屈一指的国画名家。
赏刘凤仙的梅题创意大作《双猫戏梅图》和《小雀登梅报春图》，立即被作品独到的艺术表达手法所吸引。
传统梅题图，因梅绘梅，以单梅入画为众。刘凤仙画梅，却大胆将双猫和群雀构于画中，令梅题画融入更多元素。引猫或雀入画，是难度的，动物入梅图，如果对生活的理解不够深刻，如果对实景观察不够精确，如果对绘画构图的技艺把握不精致，则动物入画容易冲淡梅画主题，致使梅图变他图，生不伦不类之误。
刘凤仙显然对生活有深刻的理解力，对实景也有精确的观察结果，加之构画胸有成竹，万事俱备，巧将双猫身设色为浓融进梅枝，猫梅一体，不分不离，这种构图意像，如电影镜头的巧妙叠加，前无古人，尽是新意。再看猫脸，用留白之法，点染以毛须，竟然化作白梅意象，猫脸亦与梅花融成一体，相得益彰。刘凤仙这种巧设墨色，融猫入梅的创作技巧，致双猫入梅图，不但没有冲淡梅题，反而让梅题多生机趣，真是让人称新称绝。
刘凤仙凭借强大的书画创新功底，再加对生活的细致感悟，终将自然灵性点染于画中，呼唤出中国千年文化底蕴，她以诗入画、以书入画、以学入画，绘画作品有机巧新奇、布局巧妙，独成一体的优美气象，人称画界创新“女豪杰”，绝非空誉！
华艺书韵文化传媒艺术中心总监：史峰
林语堂先生把中国的哲学称为闲适哲学。在文士眼中，我们的山川草木、琴棋书画、茶酒香花，都是闲暇的产物。酒酬知己，茶酬知音。小筑之间，一壶佳茗，成了宾朋之间最好的媒介。
古人对清旷韵致的追求，全在室庐的营造之中。在李渔看来须「门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致」，室中诸般器物，皆是主人心性的体现。中国文人的审美从绘画与书法之中，迁移到园林、居室、器用、造物之上，从而形成了对生活中品茗、饮酒、收藏、品鉴的至高标准，这也构成了文人审美的极致规范。
明人陆绍珩有谓：「吾斋之中，不尚虚礼，凡入此斋，均为知己」。室中布陈种种，当以心性舒适为旨归，为自己营造一番「神骨俱清」之境。清茶好酒，以适幽趣，心骨澄澈，以慰尘世。
身闲意定，先止后观，得半日之闲，养清居之心，生命不只是旅途中的追逐，还应该有生活中的安养，它让我们摒弃世外的喧嚣，与室中百器为友，「耳得之而为声，目遇之而成色」，诚可得清闲之雅、清旷之致、清骨之兴。
人们对居室的审美，应是一种积极的情感愉悦，以朴雅清旷为上，以繁赘冗沉为下。否则便「俗气入骨，即吞刀刮肠，饮灰洗胃，觉俗态之益呈」。在清净中远离浮华，在平淡中超脱尘俗。
红木家具自出现以来就以沉稳、质朴、高雅而著称，一直都是文人墨客的心头之爱。士大夫把自己对书法、绘画的审美喜好融入到红木的设计和雕磨中。红木家具的制作过程，也是匠人赋予木头第二次生命的过程。
它融和了道家、儒家、佛教的思想，给人以“以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以明得失，以古为镜，可以知兴替”的眼界。
如今坐办公室的人，基本都会有腰痛颈酸的毛病，为了抵抗酸疼，往往会选择抱枕、靠垫以及舒适的坐椅，回到家往往会半躺陷在沙发里，来消除疲劳。其实，这样不仅身体得不到放松，反而会养得大赌静嘱圆。
当我们还很年轻的时候会喜欢“葛优躺”，但到了一定年纪，阅历提升，就需要红木家具来支撑修养和品性了。
红木家具通过力学结构和美学平衡，给人健康的舒适，而不是慵懒的随意和绝对的放纵。
古典家具在造型设计上，很大程度矫正了人的坐姿，不要认为古典家具很坚硬，会让你神经肌肉的紧绷，让你觉得“累”。
其实，只要能够坚持一段时间，你就会发现这样的“正襟危坐”让你挺胸、收腹、舒气、挺颈、丹田运气、通经活络、精神气爽，而僵硬、酸痛的毛病也会慢慢消失。
吴冠中说：『文盲不多，美盲很多』
蔡元培曾提出：『以美育代宗教』
一个懂得审美的人，就不止是生存，而是在生活。去欣赏音乐和诗歌，去学习自己喜欢的乐器，去绘画，这些事情跟美有关，而跟利益无关。
而正是这些在有些人眼里“无用”的事情，才是我们灵魂的构成部分，才是我们作为一个独一无二的个体，在芸芸众生中的独特之处。
如果你有幸接触过真正美好的事物，
这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。
变成他对生活的品质要求，
不管他在哪里，从事什么职业，
这种美好都会伴随他终生。
古典红木家具，
恰好就是这件真正美好的事物！
[backcolor=transparent]辽宁省沈阳市人，现为空军文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员，空军美术书法研究院艺术委员。1991年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，2010年在清华大学美术学院雕塑系参加全军首届雕塑创作班。2012年在中国油画院参加全国画院专业人员油画高研班并曾赴欧洲多国参观学习。创作作品题材广泛，近年多以军事历史题材和历史人物作为创作主题。作品多次参加全国美展、全军美展和各类专题展事活动，多次获得各类奖项。多次举办个展和联展，作品经常发表于《美术》等各大专业学术刊物，多家新闻媒体专题报道，多幅作品被美术馆、博物馆、纪念馆、政府机关、社会团体等机构收藏。出版多种个人专集。
画笔绘就时代风文/王界山
雷洪连是一位有责任感，有正义感且执着于军事美术创作的优秀画家。入伍 40 年以来，无论自己被置换于任何工作岗位，他都不曾放弃对绘画艺术的追求。刻苦与虔诚如影相随，或许宿命中他得以生存和发展的空间就是绘画的本身，特别是军事题材创作成为他所钟爱的一种事业，他也由此最终成为空军文艺创作室的专业画家，这是他苦尽甘来的结果。
环境影响人和改变人，正是军旅生涯中的苦辣酸甜和日常生活的丰富体验，使之雷洪连艺术的视角注入于军营生活的呈现。我们欣慰地看到雷洪连作品中所折射出的东西已经超越于技术层面的探究，十分成功地彰显出精神层面的一种形而上的力量。如他的油画《诗人情怀——毛泽东在转战途中》，描绘了中年毛泽东在建国前夕骑在马背上吟咏的瞬间场景；亿万人民的领袖毛泽东没有那种自大自傲的表情，但透过他那一双富有神韵的眼睛却令人感受到了他的自信，毛主席那种“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”的浪漫主义和英雄主义情怀充盈于画面之上，他所领导的共产党和人民军队，由弱到强，面对国内外的任何敌人都能攻无不克，战无不胜，其盖世伟业“惊天地、泣鬼神”！然而，这一切的惊涛骇浪与风云际会，都在这位伟大诗人的运筹帷幄之间，挥写出无数壮丽而恢宏的诗篇。
毛主席面对任何困难都是“胜似闲庭信步”，更喜“战地黄花分外香”……
人民选择了毛泽东，毛泽东以“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的大无畏气概带领全国人民从胜利走向更大的胜利，由此，在历经战火纷飞的岁月中，毛泽东“闻战则喜”，喜则制胜。在这位文武兼备，旷古绝世的伟大军事家和伟大诗人身上，我们更看到了人民领袖的雄才大略和中国革命的必然成功。
从人民的根本利益出发，人民的领袖和共产党发动全国人民，打了一场“全民皆兵”式的人民战争，歼敌于汪洋大海之中……这就是大手笔的诗人毛泽东。油画《诗人情怀——毛泽东在转战途中》给观众带来了无尽的联想和对伟人的无限敬仰，画面中毛泽东独自一人在战马上欣赏连绵起伏的群山，优美的山峰和他那轻松而自信的笑容，绽放出他那人性的光茫。雷洪连运用朴实的用笔，将伟人的厚重与豪放，浪漫与大气，淋漓尽致地表现出来，其精神张力延伸于画面之外，直指人心。这幅作品的创作成功标志着雷洪连将主题性军事题材绘画注入人性中的感性与理性完美结合，并且将诗意的表达方式使之主题性绘画鲜活而灵动起来，令读者顾盼生情，流连忘返。
《神话的破灭——人民空军击落美蒋 U-2 高空侦察机》，是雷洪连近年来的又一幅出彩的佳作。该作品刻画了 1962 年 9 月，由美国和蒋介石部队派出的侦察机入侵我领空，被我空军某导弹营官兵一举击落的瞬间场面。它显示出中国空军迅猛的跨越发展，攻坚克难的勇气和信心。同时，这一壮举打破了美国空军不可战胜的神话。
极大地为中国人鼓舞了士气，扬我军威国威。该作品虽然采用了惯用的情节式的表现方式，但在人物的入微刻画中注重了个性的展现，克服了过去那种雷同化，概念化的模式，做到了每个人物形态各异，脸谱各异，表情各异的差异性的表现力，令人对这一历史事件有了一种可信感，这些翔实的官兵和群众呼之欲出，生动感人。是一幅令读者难以忘怀，回味悠长的好作品。
《人民空军党缔造》则是雷洪连与战友合作的一幅主题性绘画，该作品填补了成立人民空军纪念日的空白，还原了当年中共领导人在 1949 年 3 月 8 日这一天，由毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、邓小平、林彪、彭德怀、陈毅，贺龙、任弼时等领袖人物，与空军东北老航校常乾坤校长、王弼政委等，决定成立人民空军，这一英明的决策的实施，使我们人民解放军如虎添翼，催生出巨大的战斗力量。
雷洪连身为空军的专业画家，为空军官兵立传，为空军官兵讴歌成为他的一种责任与义务。而正是这种使命担当，成为他不辞劳苦，无倦无悔地用画笔描绘空军题材画作的一种动力；如他创作的《阳光·女兵》《战地记者》《爸爸画画室》《进军大西南》《致青春》《空降兵的海训日》等一系列作品，无不流露出他对军事绘画的痴爱。
雷洪连是用情用心创作的画家，在一幅作品诞生之前，他就注重“未成曲调先有情，”情感的主动投入和倾注使他不吝付出苦功和真情，有时他为了绘画中的某一题材或某一细节的考证，他会反复去实地考察寻找当事人或各种实物。有时他会在体验生活时进入一种角色和状态，甚至时常在动情之际落泪或感叹，由此，他的作品具有真情实感是发乎于灵魂深处的真切之作，决无那种娇柔和造作，总是给读者一种积极向上的力量。
在当今各种艺术思潮和流派纷呈的局面中，雷洪连始终坚持走现实主义美学道路，他不尚空谈却勤于思考，他的作品既有客观物象的形似，又有物象内在的精神气质和作者情感的升华。还注重像外之像，境外之境，诱发作品的想象力，有了一种拓展作品意境的广阔空间，他作画在行笔时收放自如，既注重整体的谋篇布局，又注重细节的认真刻画，色彩的运用丰富而协调，有高雅格调的不俗表现。而这种能力的驾驭，是与他多年以来对生活与人生的思辨，对书本知识与实践经验的结合，对艺术语言本身的研究是分不开的。他所形成的艺术语言是水到渠成，自然而然的。
雷洪连还是一位热爱自然，勤于写生的“高产”画家，祖国各地的山川乡野，村舍哨所，无不留下了他跋涉的足迹。这是他探源自然，观照世间万物的一种文心和态度，既有对生命的热爱，还有对生命的追问，他在宁静处以心观照万物，以不断生发创作灵感的火花。雷洪连淡泊名利，表里如一，在空军创作室内部从不与别人争功，有好处谦让别人，真正做到了崇辱不惊，以一种淡定与从容的心态坚定地走在艺术的征途上，我们有理由相信，天道酬勤，雷洪连一定会收获更多的艺术果实，迎接充实而光明的未来。
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《牧羊娃》60×90cm[backcolor=transparent]智利的平面设计师Caomor
END
刘凤仙女士，为国务院机关事务管理局退休干部；曾任世界华人美术家协会副主席；中国艺术工作者协会荣誉会长；世界华人联合会艺委副主席；北京名家世华书画院院士；中国党建画院院士；中国书画联盟网名誉主席；玉泉山书画院艺术顾问, 北京童憶艺术馆名誉院长，法国巴黎艺术大使；联合国文化总署理事；中国民俗艺术研究院副院长，南京梅花艺术研究院顾问，香港世界著名艺术家联合会理事，四十几个艺术组织担任顾问、荣誉院长、常务副院长、副院长、研究员、理事等重要职务，是一位当代蜚声国内外的著名女画家。
刘凤仙作品
她多次在国内外举办个人展览，数十次参加全国及国际性书画大展大赛，并屡获大奖，曾多次获特等奖、金奖、银奖，二等奖，优秀奖、特别荣誉奖、特殊贡献奖、功勋奖，最佳创作奖等。毛体书法曾获特等奖，优秀奖，等一百多个奖项和荣誉。为世界金奖艺术家。因成绩卓著，被授予‘共和国艺术百杰’‘世界艺术家’‘书画艺术大师’ ‘东方才女’‘当代书画界新领军人物’‘优秀人民艺术家’等称号。作品辑入《世界名人录》、《一代名家》、《二十世纪著名书画家》、《中国书画名家教授大辞典》、《共和国艺术宝鉴》《中国九大殿堂级艺术家》、《中国当代书画大家》《中国实力派画家》、《画梅巨匠》、《雄踞中国艺坛艺术家》《艺坛名家》等二百余部典集与辞书。中央电视台，国家电视台、北京电视台以及部分省市电视台曾多次播放专题片。多家重大报大型画报及重要杂志刊物等等及全国几十种地方报纸、刊物均多次刊登作品并发表评论文章。著有《刘凤仙书画艺术》、《刘凤仙画集》、《刘凤仙国画欣赏》、《著名画家刘凤仙国画专辑》{ 光盘}、《圣儒- 国画名家刘凤仙艺术画集》，（中国文化名家专题邮票）《刘凤仙诗百首》、中篇纪实小说《追梦人求学》等。刘凤仙作品
其作品深受国家领导人、企业界、艺术界、博物院、国内外朋友及广大书画爱好者的青睐 与收藏。因德艺双馨，成为深受人民欢迎和爱戴的艺术家。刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植 物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质" 传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想" 的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。
刘凤仙作品
墨是中国传统书画中的主要元素，浓、重、淡、清、焦，为运墨五色，墨与色的完美结合是每位画家孜孜以求的至高境界。但 行笔用墨是绘画艺术的皮肉，而笔中的劲力却是画中的风骨和气韵。刘风仙结合自己的审美情趣大胆创新，不断尝试，使作品中的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵逐步形成了自己的风格。气势磅礴而不失小巧细腻，刚劲老辣而不失自然清新，这正是她绘画作品的写照。 。刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪；寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。
刘凤仙作品
刘凤仙的作品，由于以诗入画、以书法入画、以学养入画，创作中在达意抒情和骨法用笔、线条运行上能够紧密的结合，外师造化，中得心源，形成了显著的艺术特征。绘画作品中的诗文跋语往往代表作品主人的心声。一句好诗，能表现出作者的内涵和学养。一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。刘凤仙作品中的诗句布局巧妙，胸怀天地，在构图上，突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合性书画艺术作品，留白空间的疏、密、聚、散；花、果、鸟、叶的柔嫩灵活，老干边缘的毛、涩质感，无不显示其作品的巧夺天工。刘凤仙作品
奇笔构形夺天工 神墨泼洒酿新韵—记当代著名书画家刘凤仙女士
刘凤仙，女，中国著名书画艺术家。刘凤仙其实是艺术通才，能诗词，善歌赋，出诗集，又筹备出散文集、中篇小说，人生格言等集。艺术不是专攻一门的胡同小技，应该是四面辐取的大通。刘凤仙通艺术百门，艺术学养深厚，致绘画造诣卓然超群。刘凤仙自幼喜欢中国绘画，她把习修中国绘画艺术当成个人成长的必行路径，视绘画为生命。凡是艺术大家，以自由为先。自由才得创新之力，自由才能谋取创新之功。
刘凤仙作品
刘凤仙为追求绘画艺术的自由之功，她立志师从自然，成于自然，她以自然为师，观察生活，体验生活，用生活的真理养修自己的绘画真识卓见，无论技法还是理论，抑或是创意，都与深厚的生活观察能力紧密相关，以生活的自由，着创艺术的自由，这就是刘凤仙的功力。刘凤仙绘画，积几十年的绘画实践，无论用笔着色，还是章法构造，其作品皆是源于生活而高于生活的艺术结晶，既有生活的原味风尚，又有个人人生感悟的醇厚融添，清新自然，个性鲜明。
刘凤仙作品
刘凤仙从事绘事艺术，立志于创新，她有自己的思想和独技，不走前人路，唯求新风起，这是她对中国绘画艺术的不懈追求。在求新独创的艺术道路上，刘凤仙得遇黄胄指点。黄胄欣赏刘凤仙的笔墨雄才，并勉励刘凤仙在从艺的道路上要以才为基，坚持创新，拓出自己绘画艺术的新天地。得大师肯定与鼓励，刘凤仙在创新绘画的道路上更加坚定，她以百才为基，以创新为念，绘画理论更趋丰富，技艺如日中天，作品的艺术价值迅速以独具个人思想和路径的方式及顶达绝，成为首屈一指的国画名家。
刘凤仙作品
在创新的道路上，刘凤仙绘画主攻梅、桃两题，无论绘梅还是染桃，皆用笔巧致，施墨独然，成梅桃主题画的全新创造者与佼佼者，作品是书画收藏和投资市场的主流标的，是众人追槌竟拍的优秀佳作。赏刘凤仙的梅题创意大作《双猫戏梅图》和《小雀登梅报春图》，立即被作品独到的艺术表达手法所吸引。
传统梅题图，因梅绘梅，以单梅入画为众。刘凤仙画梅，却大胆将双猫和群雀构于画中，令梅题画融入更多元素。引猫或雀入画，是难度的，动物入梅图，如果对生活的理解不够深刻，如果对实景观察不够精确，如果对绘画构图的技艺把握不精致，则动物入画容易冲淡梅画主题，致使梅图变他图，生不伦不类之误。
刘凤仙显然对生活有深刻的理解力，对实景也有精确的观察结果，加之构画胸有成竹，万事俱备，巧将双猫身设色为浓融进梅枝，猫梅一体，不分不离，这种构图意像，如电影镜头的巧妙叠加，前无古人，尽是新意。再看猫脸，用留白之法，点染以毛须，竟然化作白梅意象，猫脸亦与梅花融成一体，相得益彰。刘凤仙这种巧设墨色，融猫入梅的创作技巧，致双猫入梅图，不但没有冲淡梅题，反而让梅题多生机趣，真是让人称新称绝。
刘凤仙作品
刘凤仙构梅图，敢于创新，善于铺纵，构画之功，看似卓然天成，其实是苦修数十年而得悟的结果。又有《小雀登梅报春图》，也是施融汇之技，将麻雀只只，化身成梅枝，融成梅朵，群雀与白花墨枝，通融一体，梅题不紊，反得突出，胜于单梅意境数倍。刘凤仙的梅图，因为有创造力，又有笔墨机巧，意境佳绝，所以无论是艺术价值还誓静舟赏价值都是高出一峰，胜出一筹，得人珍爱，自是必然。刘凤仙作品
刘凤仙的国画用墨技巧，也是特点鲜明，风格独具。赏其桃题作品，不但识其用笔构图之能，又能识其用墨之精。观其代表作品《福寿图》《盛世结硕果人寿年丰图》，色彩之明艳，直抵双目。传统桃画，多是小桃之夭夭的隐隐感，刘凤仙画桃，则不走寻常路，变小桃之夭夭而成巨桃之灼灼，桃体丰硕饱满，夺人眼目，美不胜收。水墨作品，最难是施用彩墨，如果施彩墨无绝技，则彩墨之作会生俗气，难登大雅。刘凤仙施彩墨于大桃，艺高人胆大，大浓大彩，层次分明，浓彩悦人眼，淡墨衬其雅，雅俗通融能共赏，既有朴素落凡尘的生活情趣，又有风花雪月的超凡脱俗，其墨色的表现力和意趣的造染力皆是力拨千钧，点墨成金。其对墨性的周全把握能力，加上富有创造力的点染技艺，令桃之鲜桃之艳跃然纸上，让人生津生赞。润笔勾硕桃，灼墨染神韵，桃之大作，画界独有。刘凤仙作品
除善梅、桃主题，刘凤仙的创作思路非常广博，随撷一物入画，皆是佳作。刘凤仙画石榴、葡萄、竹、菊亦誓静枝力十足，信手拈来，便能情趣盎然，感人至深。刘凤仙的绘画作品之所以感人，是其意存笔先，画尽意在的创作理念所致，她绘作品，技艺精深，却不示张扬，意境深远却又恬淡清新，无论红艳如朝霞的梅花，还是白似瑞雪的梅朵，亦或是丰硕的寿桃，再或可爱的小动物，皆生动有形，形意双绝，如跃出纸面，创新创意，新风蔚然，扑面而生。刘凤仙凭借强大的书画创新功底，再加对生活的细致感悟，终将自然灵性点染于画中，呼唤出中国千年文化底蕴，她以诗入画、以书入画、以学入画，绘画作品有机巧新奇、布局巧妙，独成一体的优美气象，人称画界创新“女豪杰”，绝非空誉！
华艺书韵文化传媒艺术中心总监：史峰
刘凤仙作品
林语堂先生把中国的哲学称为闲适哲学。在文士眼中，我们的山川草木、琴棋书画、茶酒香花，都是闲暇的产物。酒酬知己，茶酬知音。小筑之间，一壶佳茗，成了宾朋之间最好的媒介。
古人对清旷韵致的追求，全在室庐的营造之中。在李渔看来须「门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致」，室中诸般器物，皆是主人心性的体现。中国文人的审美从绘画与书法之中，迁移到园林、居室、器用、造物之上，从而形成了对生活中品茗、饮酒、收藏、品鉴的至高标准，这也构成了文人审美的极致规范。
明人陆绍珩有谓：「吾斋之中，不尚虚礼，凡入此斋，均为知己」。室中布陈种种，当以心性舒适为旨归，为自己营造一番「神骨俱清」之境。清茶好酒，以适幽趣，心骨澄澈，以慰尘世。
身闲意定，先止后观，得半日之闲，养清居之心，生命不只是旅途中的追逐，还应该有生活中的安养，它让我们摒弃世外的喧嚣，与室中百器为友，「耳得之而为声，目遇之而成色」，诚可得清闲之雅、清旷之致、清骨之兴。
人们对居室的审美，应是一种积极的情感愉悦，以朴雅清旷为上，以繁赘冗沉为下。否则便「俗气入骨，即吞刀刮肠，饮灰洗胃，觉俗态之益呈」。在清净中远离浮华，在平淡中超脱尘俗。
