《新喜剧之王》喜提无数观众笑点，老父亲的“口是心非”视角又喜提无数观众泪点，都说“续作”“新版”最难拍，但这版新款的《喜剧之王》票房成绩优秀、话题度也热度十足，既有原作的熟悉质感，又有新的“龙套”风味。
来，我们从头说起。
从个人视角到家庭视角当年尹天仇一个人孤零零跑龙套，回到社区剧场也是连碗热汤都没有，虽然有莫文蔚和张柏芝两条感情戏，但亲情方向上完全空白。
新版喜剧之王里，女版尹天仇有了“一家人就是要齐齐整整”的架势。
虽然吵吵闹闹喋喋不休，虽然父女误解隔阂很深，虽然女儿独自在外横漂，但毕竟有了更温情的家庭视角。
一开场女主角如梦参加老爹的寿宴，镜头里拍了七大姑八大姨左邻右舍一大桌子人的古怪深情，匪夷所思、面面相觑。特写给到如梦的时候，你才发现这个倒霉熊孩子画了一个僵尸（or丧尸）装扮。
一大桌子人谁都不敢下筷子吃饭，老妈上线试图当和事佬，但固执的女儿坚决不肯将头上的菜刀拿下来。
站在寿宴的角度来说，这么“扑街”的装扮可以说是非常不懂事了，只在乎自己的事业心、敬业感，不在乎家人的节庆感、喜悦感。
但家是个情大于理的地方，《新喜剧之王》和所有吵吵闹闹依旧相亲相爱的一家人一样，不论饭桌上炒成什么样、依旧是有情饮水饱的人间。
新版里“家庭视角”的整体代入，首先更适合春节档，一家人齐齐整整热热闹闹看电影，长辈更能在如梦父亲母亲的担忧挂怀里，体验到自己为儿女操心的类似感受。
其次更符合东方民族的审美范式和真实生活形态，一个人独立出门打拼的单元子模式，其实和东方社会漫长的宗族礼法历史、密切的家庭联系都略有相悖。
尤其是在过年这个时间节点上，写字楼里的Alvin、Ross、Julie都变回了村里的狗蛋、富贵和翠花；
纵使平常不和父母家人住在一起，年终也要向家人提供年度报告：升职加薪了没、恋爱结婚了没、 准备生二胎了吗？
某些时候确实过于絮叨、造成了对隐私和个人独立性的侵犯，但原始出发点依旧是“为你好”。
借此电影也提供了非常温暖的基调，这也是我们说的第三点，从欲望法则向情感法则的叙事转变。
《新喜剧之王》里如梦前脚刚被马可在工作上侮辱、后脚又被渣男友查理（张全蛋饰）骗钱骗感情骗尊严，滂沱大雨中怀疑人生、残酷如斯。
这是欲望都市里的丛林法则：当你以为已经跌到谷底的时候，随时会发现人生还可以更糟糕一点！没有最糟、只有更糟！
世界上可能有无缘无故的恨、但一定没有无缘无故的爱，唯独父母除外，家人给予的无条件的爱，是打破人生阴霾的最明媚的温情。
而在这个过程中，最让观众唏嘘的，就是如梦家的老爹。
从父女隔阂到无厘头消解电影里如梦父亲（张琪饰），是典型的“有话不能好好说”的中国式家长。
非常矛盾，非常动人。
第一层矛盾，是对女儿的理解程度很低、实际支持度很高。
如梦一大把年纪依旧在混群演，这个行业里每一个环节老父亲都不理解，他只能从结果来做判断。
他接收到的结果非常简单粗暴：你不行。
所以他对女儿的通牒也更加简单粗暴：不准你做。
但每一次他又暗戳戳跟着老伴往片场跑，每一次在如梦被欺负的时候、都冒出来出头。
而他出头的方式也很“凄惨”，这是他的第二层人物矛盾，主观愿望和实际能力的不对等。
如梦爸爸耍狠的方式很非主流，拿起瓶子咣咣砸自己。我敢打你吗？不敢！那么我打自己。
这是典型的周星驰式无厘头，乍看荒诞、细想无奈又温暖。
好不容易找到机会对剧组强横er拳打脚踢，打完之后弱弱问：你知道我是谁吗？不知道啊？那就好那就好！
你看，星爷经典的“小人物”塑造，英雄那样叱咤四方、威名赫赫的姓名我不能有，我打完你不会连累到女儿、就已经很知足。
这种“打自己”的戏谑模式，其实折射了很多中国式家长的可怜天下父母心。
听说女儿有话要讲，起身的姿势几乎是鲤鱼打挺。
很多父母对子女工作的行业一无所知，纵使想帮忙也心有余而力不足，就算当啦啦队也当错了时机（在马可落魄之后），细细想来这种无能为力很普遍很心酸，但又很温暖。
在这样的基调中，很多人觉得星爷这次拍了一半标准“鸡汤”，事实上哪有这么简单。
从励志鸡汤到荒诞反讽周星驰的无厘头电影里，自始至终都充斥着各种暗黑与反讽元素，《新喜剧之王》当然也不例外。
首先，对“成功学”的反讽。
王宝强饰演的马可过气多年，耍大牌拍戏步步难行，“沦为”龙套之后想要好好揣摩角色却无机会。
最后，居然因为一段“被吓尿”的视频重新翻红？
不论是端着的姿态还是认真的动机，都没有得到与之匹配的实质成果，反而是无心插柳火了起来？
无论是“横店”变成“竖店”，还是白雪公主变成男人，抑或是女主角整容模板被误会成大猩猩，对真假、美丑、善恶两级概念的戏谑兑换，都是熟悉的星爷式荒诞。
从某种程度上说，周星驰电影里的荒诞，是对世界偶然性的某种解读，对既定权益结构的某种反叛。
其次，电影里也完成了对“感情”商品化的反叛。
张全蛋这次在电影中饰演一个渣男，兢兢业业出售自己的服务：只要你出钱我就可以一直说下去“你是最棒的、你一定会成功的”！
拿了钱可以塑造温馨梦幻的有情饮水饱假象，可以为了保住饭碗大声呵斥女主“表姐，都叫你不要再吸了！我不会再借钱给你了”！
讲道理，抛却一切道德评价来看这个角色，他的“感情”服务做得非常敬业。机关算尽又乐在其中，逻辑完全自洽。
但最后呢？如梦get到影后的时刻，镜头里扫到查理惨兮兮在一间小餐厅里吃泡面。
“买卖逻辑”能够恒定吗？电影告诉你未必。
而关于电影最暗黑最反讽的一种解释，莫过于一切都“如梦”。这也是我们要说的第三点，人生几度秋凉，世事一场大梦。
总有人说这个故事在如梦车祸的那个雨夜就已经戛然而止，后面的一切都是她的梦境。
把心酸经历变成表演的力量是梦，功成名就是梦，一家人喜极而泣是梦。
舒心酱觉得，“美好全是梦的泡影”这样的解读未免过于极端，但电影里确实反复回响着人生如梦的虚幻感。
在明知一切都是虚妄的基础上，仍要努力热爱，这才更能打动人。
舒心结语一直以来星爷总被影迷寄予最最最高的厚望，希望他每一点小细节里都有可以被反复解读、不断反讽、不断暗黑化荒诞化的深层寓意，星爷本人对此未置可否，但这一次《新喜剧之王》里荒诞无厘头和人间冷暖的情味，都更圆融渗透进彼此的叙事结构里。
所谓喜剧之王、悲剧之王、戏剧之王，不过是身外之物、不过是众说纷纭里的一点浮名，你信了，便有了。
来，我们从头说起。
从个人视角到家庭视角当年尹天仇一个人孤零零跑龙套，回到社区剧场也是连碗热汤都没有，虽然有莫文蔚和张柏芝两条感情戏，但亲情方向上完全空白。
新版喜剧之王里，女版尹天仇有了“一家人就是要齐齐整整”的架势。
虽然吵吵闹闹喋喋不休，虽然父女误解隔阂很深，虽然女儿独自在外横漂，但毕竟有了更温情的家庭视角。
一开场女主角如梦参加老爹的寿宴，镜头里拍了七大姑八大姨左邻右舍一大桌子人的古怪深情，匪夷所思、面面相觑。特写给到如梦的时候，你才发现这个倒霉熊孩子画了一个僵尸（or丧尸）装扮。
一大桌子人谁都不敢下筷子吃饭，老妈上线试图当和事佬，但固执的女儿坚决不肯将头上的菜刀拿下来。
站在寿宴的角度来说，这么“扑街”的装扮可以说是非常不懂事了，只在乎自己的事业心、敬业感，不在乎家人的节庆感、喜悦感。
但家是个情大于理的地方，《新喜剧之王》和所有吵吵闹闹依旧相亲相爱的一家人一样，不论饭桌上炒成什么样、依旧是有情饮水饱的人间。
新版里“家庭视角”的整体代入，首先更适合春节档，一家人齐齐整整热热闹闹看电影，长辈更能在如梦父亲母亲的担忧挂怀里，体验到自己为儿女操心的类似感受。
其次更符合东方民族的审美范式和真实生活形态，一个人独立出门打拼的单元子模式，其实和东方社会漫长的宗族礼法历史、密切的家庭联系都略有相悖。
尤其是在过年这个时间节点上，写字楼里的Alvin、Ross、Julie都变回了村里的狗蛋、富贵和翠花；
纵使平常不和父母家人住在一起，年终也要向家人提供年度报告：升职加薪了没、恋爱结婚了没、 准备生二胎了吗？
某些时候确实过于絮叨、造成了对隐私和个人独立性的侵犯，但原始出发点依旧是“为你好”。
借此电影也提供了非常温暖的基调，这也是我们说的第三点，从欲望法则向情感法则的叙事转变。
《新喜剧之王》里如梦前脚刚被马可在工作上侮辱、后脚又被渣男友查理（张全蛋饰）骗钱骗感情骗尊严，滂沱大雨中怀疑人生、残酷如斯。
这是欲望都市里的丛林法则：当你以为已经跌到谷底的时候，随时会发现人生还可以更糟糕一点！没有最糟、只有更糟！
世界上可能有无缘无故的恨、但一定没有无缘无故的爱，唯独父母除外，家人给予的无条件的爱，是打破人生阴霾的最明媚的温情。
而在这个过程中，最让观众唏嘘的，就是如梦家的老爹。
从父女隔阂到无厘头消解电影里如梦父亲（张琪饰），是典型的“有话不能好好说”的中国式家长。
非常矛盾，非常动人。
第一层矛盾，是对女儿的理解程度很低、实际支持度很高。
如梦一大把年纪依旧在混群演，这个行业里每一个环节老父亲都不理解，他只能从结果来做判断。
他接收到的结果非常简单粗暴：你不行。
所以他对女儿的通牒也更加简单粗暴：不准你做。
但每一次他又暗戳戳跟着老伴往片场跑，每一次在如梦被欺负的时候、都冒出来出头。
而他出头的方式也很“凄惨”，这是他的第二层人物矛盾，主观愿望和实际能力的不对等。
如梦爸爸耍狠的方式很非主流，拿起瓶子咣咣砸自己。我敢打你吗？不敢！那么我打自己。
这是典型的周星驰式无厘头，乍看荒诞、细想无奈又温暖。
好不容易找到机会对剧组强横er拳打脚踢，打完之后弱弱问：你知道我是谁吗？不知道啊？那就好那就好！
你看，星爷经典的“小人物”塑造，英雄那样叱咤四方、威名赫赫的姓名我不能有，我打完你不会连累到女儿、就已经很知足。
这种“打自己”的戏谑模式，其实折射了很多中国式家长的可怜天下父母心。
听说女儿有话要讲，起身的姿势几乎是鲤鱼打挺。
很多父母对子女工作的行业一无所知，纵使想帮忙也心有余而力不足，就算当啦啦队也当错了时机（在马可落魄之后），细细想来这种无能为力很普遍很心酸，但又很温暖。
在这样的基调中，很多人觉得星爷这次拍了一半标准“鸡汤”，事实上哪有这么简单。
从励志鸡汤到荒诞反讽周星驰的无厘头电影里，自始至终都充斥着各种暗黑与反讽元素，《新喜剧之王》当然也不例外。
首先，对“成功学”的反讽。
王宝强饰演的马可过气多年，耍大牌拍戏步步难行，“沦为”龙套之后想要好好揣摩角色却无机会。
最后，居然因为一段“被吓尿”的视频重新翻红？
不论是端着的姿态还是认真的动机，都没有得到与之匹配的实质成果，反而是无心插柳火了起来？
无论是“横店”变成“竖店”，还是白雪公主变成男人，抑或是女主角整容模板被误会成大猩猩，对真假、美丑、善恶两级概念的戏谑兑换，都是熟悉的星爷式荒诞。
从某种程度上说，周星驰电影里的荒诞，是对世界偶然性的某种解读，对既定权益结构的某种反叛。
其次，电影里也完成了对“感情”商品化的反叛。
张全蛋这次在电影中饰演一个渣男，兢兢业业出售自己的服务：只要你出钱我就可以一直说下去“你是最棒的、你一定会成功的”！
拿了钱可以塑造温馨梦幻的有情饮水饱假象，可以为了保住饭碗大声呵斥女主“表姐，都叫你不要再吸了！我不会再借钱给你了”！
讲道理，抛却一切道德评价来看这个角色，他的“感情”服务做得非常敬业。机关算尽又乐在其中，逻辑完全自洽。
但最后呢？如梦get到影后的时刻，镜头里扫到查理惨兮兮在一间小餐厅里吃泡面。
“买卖逻辑”能够恒定吗？电影告诉你未必。
而关于电影最暗黑最反讽的一种解释，莫过于一切都“如梦”。这也是我们要说的第三点，人生几度秋凉，世事一场大梦。
总有人说这个故事在如梦车祸的那个雨夜就已经戛然而止，后面的一切都是她的梦境。
把心酸经历变成表演的力量是梦，功成名就是梦，一家人喜极而泣是梦。
舒心酱觉得，“美好全是梦的泡影”这样的解读未免过于极端，但电影里确实反复回响着人生如梦的虚幻感。
在明知一切都是虚妄的基础上，仍要努力热爱，这才更能打动人。
舒心结语一直以来星爷总被影迷寄予最最最高的厚望，希望他每一点小细节里都有可以被反复解读、不断反讽、不断暗黑化荒诞化的深层寓意，星爷本人对此未置可否，但这一次《新喜剧之王》里荒诞无厘头和人间冷暖的情味，都更圆融渗透进彼此的叙事结构里。
所谓喜剧之王、悲剧之王、戏剧之王，不过是身外之物、不过是众说纷纭里的一点浮名，你信了，便有了。
