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南海岩先生
南海岩先生的创作感悟
王子武、李世南、石虎、石齐等艺术家，他们对审美的理解不同，各自的绘画风格也就各有其样，但是基础教学的关键每个人肯定是烂熟于胸，比如李世南先生，他画大写意的狂放是有度的，不是任意挥洒；石虎先生的变形也是有根据的，都是以人的骨骼结构来变形的，有了内容才会有形式的出现；王子武先生更是讲究造型了，他一辈子在追求形神和意趣的存在；再如徐悲鸿先生的绘画，如《田横五百士》《愚公移山》《九方皋》等力作，那是有坚实的造型手段才有的创作结果，那么大的创作里面的人物穿插、主题层次、虚实关系、明暗对比、色彩基调等等，是下了一大番功夫的，没有素描色彩辩证的基础是画不出来的。何事也是如此，有了基础融入思想就会形成特色语言，没有基础想得在多也是用不上的。”
集福凝瑞 69×69cm 2018年
“现在的绘画作品好多是画个外形染染颜色就行了，没有再往深里走一走，这是不行的。向西方印象派艺术家们在一二百年前就能画出惊人的作品了，如伦勃朗、马奈、欧仁·德拉克罗瓦等，所以我们夯实基础的部分是一定要过的，不然不过沟坎是上不了平坦大路的。”
“构成绘画的三要素就是点、线、面。线就是面与面的转折，限制型的体就是面，面和面的转折就是线，线与线的转折就是点，这个我们要弄清楚。再把头、躯干、盆骨、四肢、脊椎的比例和结构以及肌肉等弄清楚，我们就可以让这个人动起来了。”通过人体的骨骼肌肉，我们可以绘制人穿衣服的外形，通过人体解剖我们可以推理画人衣服以内的骨骼肌肉，这取决于我们对结构素描的理解程度。成名成家不是叫出来的，是你是否把它研究到家了，可称为家，要名副其实才好，那才叫学问。
守望 60×97cm 2012年
“美是心中之像，人是现实中人，尽量取精用宏，避开鱼龙混淆，心中描绘的是美的形象，尽量让美能站起来，而且还要说话，比如对于红色的描绘，定是心中的红色，蓝色是我臆造的蓝色，美不仅仅是物象，还是一种精神，有现实的超越才会有艺术生发。”
藏魂 200×122cm 2013年
“心情不一样，作品肯定不一样，这和人的经历，环境，修养，人性人格有很大关系。但懂得理解自我，发掘自我，追求心性，艺术定会有它自己的影子！”这大概是艺术来源于生活高于生活的原因吧！一切从心源出发。其实这种例子数不胜数，潘天寿先生在雁荡山写生多次，绘画作品已经超越了现实，如果真是去雁荡山寻求某一景某一隅，我想肯定是不好找的，毕竟美还是在画家的心中吗！
“美的艺术是让作品来说话，里面透露出了何种气息？表达了什么？传递了什么？歌颂了什么？这很重要。技艺手段固然重要，但目的是结果，这个要清楚。我觉得情致趣味是小象，画就要画大义，见性情，见人格。”
曙光 193×145cm 2009年
“我所描绘的是真实世界里的人，作品中的形象比现实中的人更趋于真挚，如眼睛我一般都以清澈透明的笔墨语言来表现，一半现实，一半臆造，也可说是娱置心性而发的作品，眼睛是人物的心灵释点，我要让他见心见性。衣服的色彩在遵循真实色调的同时，更应该交代清楚是属于中国绘画的范畴，不能只看色彩本像，千万不要忘记中国画在绘画本性中的笔墨意识和色彩结构，这很重要。另外，我觉得色也好墨也好，越是降一色调，越是深沉越有内涵。我现在的绘画一直在追求一个虚字，因为虚能证实，能让绘画有可读性，可以以别样的语言体现出绘画的完整。”
热望 180×97cm 1997年
“我所描绘的人物，没有一个是尖嘴猴腮的形象，衣服没有花红柳绿的样子，都是我内心淳朴的心象，我笔下的改动是完善的人，是人性灵魂的升华，不是社会形象，这些都是我内心的真正感受。”
“致广大是我的追求，学就要博，学问是没有边界的，这是作为优秀艺术家一生需要做的事情；尽精微不是一味的画细就好，我们追求的是精神，是知识构造和解构再造的发挥，不是停留在表面的浮华。”
留香 50×69cm 2017年
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“我们不知道唐宋年代的事情，其他的形象即使穿上衣服也并不了解其内心，创作出作品也不一定能打动人，我觉得艺术就应该是当代人的当代感觉，人文情怀比较直接，比较容易沟通，可以通过现象看到本质，完成所以然。有了思想就可以引得我们付诸于行动，八仙过海，皆己所能，当然最重要的是思想要变。”
潘天寿：画家作画，只要着眼于“两三枝”
文章来源_网络
潘天寿先生主张花鸟画的布置，应以势为主，他说：“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”
至于布置的方法，他认为是以“搜尽奇峰打草稿”，选奇峰配奇峰，即以奇配奇，出奇制胜。
他认为，虚实疏实是布置中最重要的问题，也是中国画的重要特点。他说：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”
以虚实而论，他说：“大抵实处之妙，皆因虚处而生，”即“以虚显实”，“老子说：‘知白守黑’，就是说黑从白现，深知白处，才能处理好黑处”，所以，画事布置重在布虚，即着眼于空白。
实际上，摆实就是布虚，布虚就是摆实，无虚不能显实，无实不能存虚。并且，还要能“以实求虚，以虚求实”，“虚者实之，实者虚之”；“虚者实之为求虚，实者虚之为求实”，而“实中之虚，重在大虚，虚中之实，重在大实”，于迫塞之中求空灵，空灵之中求气韵。布置中这种虚实相生的辩证处理方法，是他独到的成就。
以疏密而论，他又认为，“无疏不能成密，无密不有见疏”，疏密相用，要能“密不通风，疏可走马”，“疏中有密，密中有疏，疏而不疏，密而不密，疏中有物，密而不闷疏密对比而得中，遂得疏密相用之道矣。”
中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。因为人看东西，往往“心不在焉，视而不见”， “触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”所以，画家作画，只要着眼于“两三枝”，其他“心不在焉”的东西，一概予以省略，以至代之空白，使“两三枝”清楚，突出，给人印象深刻就好了。此所谓“有所得必有所失”也。如求面面俱到，巨细不遗，则反易消弱全幅力量气势之表达。
潘天寿的绘画，呈现出的不仅是一种扑面而来的浩然之气和令人拍案叫绝的奇异构图，还有一种能让你慢慢感悟的清净之意境。
对此，潘天寿先生曾形象地说过：“石溪开金陵、八大开江西、石涛开扬州，其功力全从蒲团中来”，“静则静如老僧补纳”。而“从蒲团中来”，就是指心要极静。
艺术需要热闹，更需要寂寞，一种忘我的寂寞。心中常备一蒲团，时常独坐一会儿，悠远悠远。
木心师长教师说：“没有审美力是绝症，常识也救不了”。
吴冠中师长教师说，“文盲未几，美盲许多”。
蔡元培师长教师曾提出“以美育代宗教”。
这么多各人都云云注重审美的力气，审美终究有多主要？
美对人有种天生的吸引力
美的工具对人有一种天生的吸引力，你会自动去靠近它们，给本人供给一个响应的情况。听古人的雅乐，泛读册本，浏览巨匠的绘画，伟大的生存中也要有本人共同的审美风格。
审美才能决议生存质量
穿戴即是个人的美感表示之一，穿戴得体是一种教化，让人以为舒适。审美是收拾得整整齐齐的房间，是出门前经心搭配的衣服，是朴实的书房里一束鲜花的芬芳，是客厅里一幅能得意其乐的画。
假如一个人有幸打仗过真正美妙的事物，这类美妙会耳濡目染地在他内心生根抽芽。酿成他对生存质量的请求，不管他在哪里，处置甚么职业，这类美妙全都伴随他终身。
品尝令人共同
一个明白审美的人，就不只是生存，而是在生存了。去浏览音乐和诗歌，去进修本人喜好的乐器，去绘画，这些工作跟美有关而跟长处有关，恰是这些在有些人眼里“无用”的工作，才是我们魂灵的组成局部，才是我们作为一个无独有偶的集体，在芸芸众生中的共同的地方。
明白审美，就会有不一样的眼界
一个不懂审美的人，即使他富甲一方，却很难获得肉体充足、有幸福感的人生。他们简单缺少对美的感知和酷爱，生存中天然没有了质量的寻求。这些是款项没法补偿的人生缺点。
审美对个人和社会都相当主要
一个人不明白审美，便可以容忍本人穿着肮脏，容忍本人的房间乱七八糟；一个社会不明白审美，就会脏乱差，修建不美、街道不美，全部城市全都也不会有神韵。美育对一个人的涵养，对一个人生存的幸福感，有着相当主要的影响！
档次不是费钱买来的
爱漂亮，绝不是寻求朴实，铺张浪费。理想生存中，有多数装修昂贵的屋子毫无美感，而别开生面的人能将朴实的房间也收拾得十分俗气。档次不是费钱能买来的，是天长日久在情况的陶冶下培育而成的。
美感能陶冶气质
只要在一个有美感的情况里生存，才能成为心灵崇高，举止文雅，满身分发着美妙气味的人。很难想象在一个毫无美感的情况中，能成长出举止，心胸、谈吐不凡之人。一个明白审美的社会，才可以孕育出典范的文明、艺术的果实。
多给孩子打仗美妙事物的时机
爱漂亮，也不是一件高冷的，难以达到的事。周末不要宅在家，去爬最近的山，看最近的海，都是让本人打仗美妙事物的时机。
多让孩子打仗美妙的事物、斑斓的风光，带孩子感触感染天然之美、修建之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美...这些对美的感知和享用全都反应在他的脸上，浸润他的内心，伴随他终身。不必决心，美，就可以垂手可得地在他的性命里收回光辉。
辨别人生中的真善美
蔡元培先生曾经这样认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。
在美育中，会引导学生净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物。
