虽然《新喜剧之王》一上映就戳中我的笑点，同时击穿我的泪腺。
但依旧有不少观众，在网上表达着对周星驰的失望和不满。
甚至有很多人，将这部电影定义为“烂片”。
主流声音中，仿佛我自说自话一句“《新喜剧之王》真的很好看”，会显得非常不合群，就像一直与圈子格格不入的星爷一样。
也许，放之于闹腾的春节档，《新喜剧之王》这样让人又哭又笑的电影，是有些格格不入；
也许，感怀小人物的悲欢，触及大众的情感，会和又嗨又笑的节日氛围格格不入。
但有多少人想过，我们看周星驰的电影，到底是在看什么？
笑吗？
从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，从《大话西游》到《西游》系列，没有哪部周星驰电影只会让人笑。
肤浅地替你积累安多芬，带动你的脸部肌肉，不是星爷的目的。
时效性吗？
《大话西游》当年上映时票房惨淡，从未收获应有的关注。
直到网络时代的来临，它才成了一代人情怀和情感的寄托。
星爷转型导演后的《功夫》，现在被普遍认为是他的集大成之作，但当时上映也被无情吐槽为烂片。
没有哪个观众看周星驰，只为了追逐单一的观影快感，享受在影院那90分钟的光影熏陶。
我们同样也看到过一万种解读周星驰，解构周星驰电影的文章。
但作为普通观众，周星驰又绝非那么晦涩难懂。
说起来可能有些矛盾，但我们纷纷涌进影院看带有“周星驰”三个字的电影，无非是因为我们既能看到现实，又能看到梦。
为什么？
周星驰比谁都懂，最为残酷的现实，和最为瑰丽的美梦，是人生永远无法企及的两个极端。
有人在现实中苦苦挣扎，有人在梦中自我陶醉。
而周星驰，却始终是那个把两者联系在一起的人。
所以，我们能在周星驰的电影中找到那个中庸的自己。
所以，我们能在他的电影里，找到情感的共鸣，一边笑着，一边哭着。
时隔二十年，《新喜剧之王》比起《喜剧之王》，虽然只多了一个“新”字，但我们更清晰地看到了现实和梦境在周星驰电影中的交叠。
当如梦被侮辱，被欺骗，卑微地连吃一口饭都噙着泪水，多舛到身边人都功成名就，就自己求而不得的时候，我们发现今天的周星驰，依旧选择真而残忍地暴露这种现实。
但，当如梦突然间就被选中，突然间就飞黄腾达，实现梦想，我们又发现今天的周星驰，比谁都会造梦。
所以，周星驰回归初心了吗？
在我看来，二十年后重拾现实主义题材，本就是星爷回归初心的体现。
不同的是，这次的回归更加彻底，更加纯粹，更加周星驰。
星爷不年轻了，57岁，当华发代替青丝，星爷虽然有了成熟的心态，却始终不会忘记年轻时的悸动。
虽然以无厘头著称的他，电影从来都不以“符合逻辑”取胜——
凌凌漆的祖传杀猪刀，史蒂芬·周的黯然销魂饭，小狄的七仔，阿星的如来神掌……
但此番《新喜剧之王》，结局似乎更加不符合逻辑。
不少观众问：一个跑龙套的，当真就能一夜成名拿下最佳女主？
我们懂的，星爷自然都懂。
可他为什么还偏偏要这么拍呢？
别忘了，没有哪个梦，是符合逻辑的。
如梦，如梦，《新喜剧之王》的结局，或许就如一场梦。
也或许，是星爷送给我们的一则童话。
是的，童话。
三年前，《圆梦巨人》上映的时候，我们都说斯皮尔伯格是个造梦者。
周星驰，又何尝不是中国的造梦者。
看星爷电影多的观众，应该会对他电影中现实与梦的代名词很熟悉。
现实，是命运；而梦，是童真。
其实，周星驰很多电影中的人物，都是信命的。
程度再深一些，他们甚至都被命运支配着。
《喜剧之王》中的尹天仇，就信命。
为了能有表演机会，他不惜厚着脸皮卖丑，抓住各种机会求露脸，可无论怎样作践自己，就是没戏。
渐渐地，他开始觉得自己命该如此。受挫成了习惯，被侮辱成了日常。
甚至最后请他演男一号时，他都一脸呆滞，表情木然：“每天肯定有便当吃吧？”
说到这，不得不提一下，有人说星爷选角失败，但冥冥之中，鄂靖文似乎真的就是《新喜剧之王》的女主角。
据传，星爷剧组找到鄂靖文请她出演《新喜剧之王》女主时，她的第一反应，却既不紧张也不兴奋。而是三次将电话挂断，误以为对方是诈骗犯。
你看，她也信命，她也相信，好运不会无端落在她头上，这可是真人真事。
我们是不是可以看做，这就是《喜剧之王》和《新喜剧之王》打破第四面墙的隔空互动？
《大话西游》中的至尊宝，也信命。
面对紫霞的苦苦追求，他只能装作无动于衷，因为他信，这个姑娘不属于他。
所以，最后那句“他好像一条狗啊”，才那么令人动容。
《功夫》中的阿星，也信命。
当小时候的侠气不在，长大后混迹街头只能靠抢劫为生时，当哑女把棒棒糖递给自己曾经的英雄，他才会一把将其打碎，然后坐在街角黯然神伤。
到《新喜剧之王》中，电影文本对命运的描述则更加直白，更为残酷。
就像电影中无意间成名的小米对如梦说——
算了吧，这是命！
周星驰也信命吗？
当然，从小艰难长大，从龙套一步步走到今天的周星驰，怎么可能不信命。
信命，是自知。这样的信命，在周星驰的电影里俯拾皆是。
可周星驰认命吗？
当然不。
童真，就是他对抗命运的终极武器。你可能会嘲笑，童真是什么？
大道至简，大音希声。渐渐地，星爷也开始用自己至简至真的童真，来应答一切关于“命运”的命题。
在《新喜剧之王》中，这种应答再清晰不过——
“算了吧，这是命！”
“什么是命啊？”
还有，当导演奚落如梦“永远就是从现在直到宇宙毁灭”的时候，
如梦说：“那宇宙毁灭之后呢？”
什么人会这么回答问题？无非就是小孩子。
仔细看，周星驰每部电影的主角，都没有摈弃这种小孩子一般的童真本质。
《喜剧之王》刚开头，尹天仇就对着大海大喊：“努力，奋斗！”
面对爱情，不过是简简单单四个字：“我养你吧。”
《功夫》里，他说要：“维护世界和平！”然后让世界第一的阿星归宿到一家卖棒棒糖的街边糖果店。
《长江七号》里，他说：“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”
《美人鱼》里，他问：“如果世上只剩下一滴水，赚那么多钱又有什么意义?”
《西游降魔篇》中，用来降服凶恶妖怪的宝典，是一本皱巴巴的《儿歌三百首》。
仔细回忆，这样的道理，我们什么时候听到的最多？
肯定是在孩提时代。父母每天告诉我们，要听话，不要做坏事，要保护环境，不能说谎……
可，那时候我们都能屏息凝神认真记下的这些话，如今还会有成年人拿来当做行事圣经吗？
世界在变，我们也在变。
都说听过很多道理依旧过不好这一声，这些道理，我们听过了，记住了吗？
记住了，做到了吗？
周星驰就像个念旧的孩子，他在电影中不断重复着成人世界的繁复和残酷，又不断告诉我们要像孩子一样回归本真，保持初心。
返璞归真，是他对待这个世界最简单的方式。
所以，话说回来，周星驰电影的本质，就是童话，就是用童话对抗现实，然后回归我们最真实的样子。
他用一个个梦一般的童话故事，讲述人生，展现世界。
他从不推翻什么，也从不否定什么，只是对自己核心价值的坚守从不退让。
他在自己耳顺之年来临之际，为我们编制了一个童话般的梦。
也许你早就不相信童话故事，也许你对那些简单的道理早就充耳不闻。
可星星，却一直都是那个星星。
从当年的星仔，到今天的星爷，我心中的周星驰，一直都没变。
他还是那个目光如水的周星驰，还是那个努力奋斗，逗你笑惹你哭的玩伴，还是那个一天到晚跟你讲着大道理，但时不时就穿透无力现实的“死跑龙套的”。
但依旧有不少观众，在网上表达着对周星驰的失望和不满。
甚至有很多人，将这部电影定义为“烂片”。
主流声音中，仿佛我自说自话一句“《新喜剧之王》真的很好看”，会显得非常不合群，就像一直与圈子格格不入的星爷一样。
也许，放之于闹腾的春节档，《新喜剧之王》这样让人又哭又笑的电影，是有些格格不入；
也许，感怀小人物的悲欢，触及大众的情感，会和又嗨又笑的节日氛围格格不入。
但有多少人想过，我们看周星驰的电影，到底是在看什么？
笑吗？
从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，从《大话西游》到《西游》系列，没有哪部周星驰电影只会让人笑。
肤浅地替你积累安多芬，带动你的脸部肌肉，不是星爷的目的。
时效性吗？
《大话西游》当年上映时票房惨淡，从未收获应有的关注。
直到网络时代的来临，它才成了一代人情怀和情感的寄托。
星爷转型导演后的《功夫》，现在被普遍认为是他的集大成之作，但当时上映也被无情吐槽为烂片。
没有哪个观众看周星驰，只为了追逐单一的观影快感，享受在影院那90分钟的光影熏陶。
我们同样也看到过一万种解读周星驰，解构周星驰电影的文章。
但作为普通观众，周星驰又绝非那么晦涩难懂。
说起来可能有些矛盾，但我们纷纷涌进影院看带有“周星驰”三个字的电影，无非是因为我们既能看到现实，又能看到梦。
为什么？
周星驰比谁都懂，最为残酷的现实，和最为瑰丽的美梦，是人生永远无法企及的两个极端。
有人在现实中苦苦挣扎，有人在梦中自我陶醉。
而周星驰，却始终是那个把两者联系在一起的人。
所以，我们能在周星驰的电影中找到那个中庸的自己。
所以，我们能在他的电影里，找到情感的共鸣，一边笑着，一边哭着。
时隔二十年，《新喜剧之王》比起《喜剧之王》，虽然只多了一个“新”字，但我们更清晰地看到了现实和梦境在周星驰电影中的交叠。
当如梦被侮辱，被欺骗，卑微地连吃一口饭都噙着泪水，多舛到身边人都功成名就，就自己求而不得的时候，我们发现今天的周星驰，依旧选择真而残忍地暴露这种现实。
但，当如梦突然间就被选中，突然间就飞黄腾达，实现梦想，我们又发现今天的周星驰，比谁都会造梦。
所以，周星驰回归初心了吗？
在我看来，二十年后重拾现实主义题材，本就是星爷回归初心的体现。
不同的是，这次的回归更加彻底，更加纯粹，更加周星驰。
星爷不年轻了，57岁，当华发代替青丝，星爷虽然有了成熟的心态，却始终不会忘记年轻时的悸动。
虽然以无厘头著称的他，电影从来都不以“符合逻辑”取胜——
凌凌漆的祖传杀猪刀，史蒂芬·周的黯然销魂饭，小狄的七仔，阿星的如来神掌……
但此番《新喜剧之王》，结局似乎更加不符合逻辑。
不少观众问：一个跑龙套的，当真就能一夜成名拿下最佳女主？
我们懂的，星爷自然都懂。
可他为什么还偏偏要这么拍呢？
别忘了，没有哪个梦，是符合逻辑的。
如梦，如梦，《新喜剧之王》的结局，或许就如一场梦。
也或许，是星爷送给我们的一则童话。
是的，童话。
三年前，《圆梦巨人》上映的时候，我们都说斯皮尔伯格是个造梦者。
周星驰，又何尝不是中国的造梦者。
看星爷电影多的观众，应该会对他电影中现实与梦的代名词很熟悉。
现实，是命运；而梦，是童真。
其实，周星驰很多电影中的人物，都是信命的。
程度再深一些，他们甚至都被命运支配着。
《喜剧之王》中的尹天仇，就信命。
为了能有表演机会，他不惜厚着脸皮卖丑，抓住各种机会求露脸，可无论怎样作践自己，就是没戏。
渐渐地，他开始觉得自己命该如此。受挫成了习惯，被侮辱成了日常。
甚至最后请他演男一号时，他都一脸呆滞，表情木然：“每天肯定有便当吃吧？”
说到这，不得不提一下，有人说星爷选角失败，但冥冥之中，鄂靖文似乎真的就是《新喜剧之王》的女主角。
据传，星爷剧组找到鄂靖文请她出演《新喜剧之王》女主时，她的第一反应，却既不紧张也不兴奋。而是三次将电话挂断，误以为对方是诈骗犯。
你看，她也信命，她也相信，好运不会无端落在她头上，这可是真人真事。
我们是不是可以看做，这就是《喜剧之王》和《新喜剧之王》打破第四面墙的隔空互动？
《大话西游》中的至尊宝，也信命。
面对紫霞的苦苦追求，他只能装作无动于衷，因为他信，这个姑娘不属于他。
所以，最后那句“他好像一条狗啊”，才那么令人动容。
《功夫》中的阿星，也信命。
当小时候的侠气不在，长大后混迹街头只能靠抢劫为生时，当哑女把棒棒糖递给自己曾经的英雄，他才会一把将其打碎，然后坐在街角黯然神伤。
到《新喜剧之王》中，电影文本对命运的描述则更加直白，更为残酷。
就像电影中无意间成名的小米对如梦说——
算了吧，这是命！
周星驰也信命吗？
当然，从小艰难长大，从龙套一步步走到今天的周星驰，怎么可能不信命。
信命，是自知。这样的信命，在周星驰的电影里俯拾皆是。
可周星驰认命吗？
当然不。
童真，就是他对抗命运的终极武器。你可能会嘲笑，童真是什么？
大道至简，大音希声。渐渐地，星爷也开始用自己至简至真的童真，来应答一切关于“命运”的命题。
在《新喜剧之王》中，这种应答再清晰不过——
“算了吧，这是命！”
“什么是命啊？”
还有，当导演奚落如梦“永远就是从现在直到宇宙毁灭”的时候，
如梦说：“那宇宙毁灭之后呢？”
什么人会这么回答问题？无非就是小孩子。
仔细看，周星驰每部电影的主角，都没有摈弃这种小孩子一般的童真本质。
《喜剧之王》刚开头，尹天仇就对着大海大喊：“努力，奋斗！”
面对爱情，不过是简简单单四个字：“我养你吧。”
《功夫》里，他说要：“维护世界和平！”然后让世界第一的阿星归宿到一家卖棒棒糖的街边糖果店。
《长江七号》里，他说：“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”
《美人鱼》里，他问：“如果世上只剩下一滴水，赚那么多钱又有什么意义?”
《西游降魔篇》中，用来降服凶恶妖怪的宝典，是一本皱巴巴的《儿歌三百首》。
仔细回忆，这样的道理，我们什么时候听到的最多？
肯定是在孩提时代。父母每天告诉我们，要听话，不要做坏事，要保护环境，不能说谎……
可，那时候我们都能屏息凝神认真记下的这些话，如今还会有成年人拿来当做行事圣经吗？
世界在变，我们也在变。
都说听过很多道理依旧过不好这一声，这些道理，我们听过了，记住了吗？
记住了，做到了吗？
周星驰就像个念旧的孩子，他在电影中不断重复着成人世界的繁复和残酷，又不断告诉我们要像孩子一样回归本真，保持初心。
返璞归真，是他对待这个世界最简单的方式。
所以，话说回来，周星驰电影的本质，就是童话，就是用童话对抗现实，然后回归我们最真实的样子。
他用一个个梦一般的童话故事，讲述人生，展现世界。
他从不推翻什么，也从不否定什么，只是对自己核心价值的坚守从不退让。
他在自己耳顺之年来临之际，为我们编制了一个童话般的梦。
也许你早就不相信童话故事，也许你对那些简单的道理早就充耳不闻。
可星星，却一直都是那个星星。
从当年的星仔，到今天的星爷，我心中的周星驰，一直都没变。
他还是那个目光如水的周星驰，还是那个努力奋斗，逗你笑惹你哭的玩伴，还是那个一天到晚跟你讲着大道理，但时不时就穿透无力现实的“死跑龙套的”。
