（导读：国画大师齐白石的一幅画只画了一个牛屁股，为何能卖出两千万的天价？专家放大30倍后，发现了端倪。）
齐白石只画了一个牛屁股
为何能卖20000000元
我媚静助家自古以来就是一个书画大国，在浩瀚的历史长河之中有许多书画大家在历史的星空中闪闪发光。而提到近代时期的书画大家，很多人都会提到齐白石、徐悲鸿等人。这些书画大家所属的派别，最擅长的方面也有所不同。
齐白石先生在绘画方面上的造诣很高，而他也是一个不喜欢按常理出牌的人。他从小就开始学习绘画，因为家庭并不是很富裕所以他之后学了一门木匠的手艺来养活自己。之后他来到了北京，开始了他的北漂生活。
在大城市中他看到了许多的新鲜事物，但他最喜欢的还是绘画。平时一有时间就苦心钻研绘画，而经过他的努力他也最终成为一名顶级的绘画大师。
而齐白石先生最擅长的就是画虾了，他所画的虾每一幅都能拍卖到极高的价格。但笔者今天要为各位介绍的不是他画的虾，而是先生的那幅只画了牛屁股的作品。
这幅奇葩的画作在拍卖过程中竟然拍卖到了两千万的高价，重点是只有一个牛屁股。所以说，这究竟是怎样的一回事呢？我们往下看。
我们先来整体看一下这幅画。这幅画其实画的很简单，上面主要就是一头牛屁股朝着人们在慢悠悠的行走。因为这种构图，所以牛的屁股就格外的抢镜，圆滚滚的一看肉就很多，而牛的尾巴十分自然的往下垂。看到牛儿这样的的状态，即使我们不是牛本身也能感觉到它此时一定的很舒适，很娴静。
看到这幅图画，我们自然而然就会想到的是在农村娴熟宁静的生活。岁月静好这样的氛围在一个牛屁股中体现出，不得不说齐白石先生的绘画技巧是真的高超。这样返璞归真的技巧的确是需要一个大家才能做到，若是一般人真的很难达到这样的高度。
但仅仅就是这样显然是不能充分地说明这幅画就可以价值两千万人民币啊。后来，专家将这幅图画放大了30倍来看，果然有了不一样的地方，发现了端倪。说实话，齐白石先生的很多画作都需要放大很多倍才能理解它上面的内涵。
放大30倍后，就会很明显的看出那个牛角是后来加上的。很多人猜测是因为齐白石先生画完之后觉得缺了点什么，之后才添上了一个牛角。而这个牛角无疑是画龙点睛之笔，化静为动，这牛儿似乎在歪头看着什么东西，看的也想人听过它得视角来看看到底是什么吸引了它得注意力。
先生的这幅画起初一看，并没有觉得有什么过人之处，但是越看你就越会被它所吸引。整幅画中除了一种迎面而来的舒适娴静外，还有一种雾里看花的朦胧美感。寥寥几笔就能给看者一种这样的体验，大师果然是大师。
陈丹青，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。其主要作品为：《西藏组画》、《退步集续编》等。
这些日子，许多博友讨论了陈丹青老师说自己“没画过素描”的问题。联系上下文，陈丹青所指“素描”应该誓静助内学院里这几十年形成的用于基础训练的那一类。是学自50年代苏联的素描训练模式，以石膏像、人体、人像为训练内容的“全因素的素描”。这类素描在整个人类绘画史当中显得很有“中国特色”，其实也只有短暂的50年。这种素描的讹误和功劳我不想去讨论。
看欧洲古典大师的素描经典，不难发现，大师画的多是容易被我们称为速写的素描。其实速写就是在短时间里完成的素描。回到素描原有的概念，陈丹青老师才誓静助内首屈一指的素描高手。这些上世纪80年代在创作《西藏组画》期间完成的大量速写是陈丹青素描最精彩的部分。陈丹青的素描不是我们的学院教出来的，完全是一派天赋才能，是自少年起自觉学习欧洲大师的“野路子”，生猛浓郁，反而有大师气象。
30年前，陈丹青两次进西藏，第一次是1976年画出了《泪水洒满丰收田》，第二次是1980年创作《西藏组画》。后一次进藏速写数量惊人，题材也几乎包罗了当时西藏景物和社会生活的直观全貌，大到雪山神湖，小到藏刀毡帽上的图案记录。可以猜想短短的3个月里，年轻的陈丹青是怎样的好奇、惊喜和兴奋，又是怎样的敏锐、冲动和热情。
我受陈丹青影响很深，学生时代先是被《西藏组画》震撼；又对着翻拍多遍的小照片临摹零星见到的西藏速写；后来，我毕业自愿进藏的直接原因也是陈丹青《西藏组画》的感召，一下子在高原生活了13年；近些年我热衷于写生也有他对我的影响。
拙于文字的我很难准确描述这批速写的精妙，每次看到就心跳加速。面对好作品评价赞美都是多余的，先傻在那里，享受那一刻被电击般的纯粹，我只能感知我的激动。记得去年在中央美院展厅里看“素描教学60年”，我在看整个展览的过程中都还理智平静，也许，因为我对西藏感情特殊，唯到陈丹青西藏速写这里心脏猛烈跳动，他的直接、热忱扑面而来，高超画技隐于情感后面，画家和笔下的形象都是活着的生命，康巴汉子自不必说，连小泥房子都像是在“呼吸”。
这些年，我一直注意搜集这批速写的印刷品和电子文件，有翻拍有扫描，加起来也有200多幅。早就想分享给更多的朋友和学生们。几天前陈丹青老师得知此事马上就应允了。这是陈老师送给博友的厚礼！
陈丹青说：“现在，我大概画不出这样的素描了，它们比油画正稿更生动，更自然。我终于明白：趁着年轻时代的热情和敏感，还有部分的无知，是绘画的最佳状态。”谢谢陈老师！
《停琴听阮图》轴，明，仇英绘，纸本，水墨，纵112.2，横42cm，广州艺术博物院藏。
图绘远处水天一色，一股瀑布倾泻而下，悬崖绝壁，山崖上绿树苍翠，岸边两位高士相向而坐，一人似弹琵巴，一人手抚古筝，认真倾听，如此在一起弹拉切磋乐艺，不亦悦乎。
仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。明代绘画大师，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。
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他的风景画特点是充满乐生力量的大自然的强有力的形象，展示祖国地方的丰饶的庄严风景。他的风景画保存着大量的细节，以叙述的手法揭示内容，注意从事典型形象的创作，致力于探索绘画调子的统一。他的作品是与当时的先进的民主思想相互呼应的，他的作品属于这个时代的主流画派----批判现实主义画派的一部分 ,而那个时代的文学作品中，批判现实主义也是主流流派，可见，希什金是那个时代先进文学艺术主要艺术家之一，虽然他们在他们生活的年代中，被当时的各种画派和统治者的非议，但在苏联时代，他们的作品却得到了充分的肯定并对后来的我国美术界产生了巨大影响。
他是俄罗斯一位绘画题材比较单一的绘画大师。他一生的多数时间是在故乡的森林里度过，画作大部分也是画森林的。希施金的风景画庄严、壮丽、雄伟，很有气魄。他以一种学者的态度描绘和研究大自然
这幅希施金肖像，不仅真实地再现了这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，而且深入到这位风景大师的内心世界。希施金长着一副胳腮胡须，性格幽默开朗，总喜欢两手插在上衣口袋里。为了展示其精神气质，画家采用半身特写构图，使形体语言更为集中，表现出希施金朴实得就像俄国的农民一样。他冷眼看着这个世界，思索着自然和人生的奥秘，再用他的画笔传达给人民大众。
中国绘画中的色彩运用，不是简单的复制自然界的色彩，而是具有强烈的画家主观意识的色彩。这种主观色彩的使用是中国画富有诗意源泉。所以这也是为什么我们在夸一幅国画作品时会使用，这幅画作富有诗意，如诗如歌的原因。鲜明、直观的色彩，可以是画面蕴涵着丰富多彩的情感，这种依附于色彩上的情感更容易打动人心。
中国传统色彩，具有东方文化的独有审美内涵，更是有着悠久的历史底蕴。色彩的使用更是凝练了中国历代先贤的智慧，色彩不只是在绘画中使用，在诗句中的使用也是可以增添意想不到的意境，例如，一行白鹭上青天，诗句中出现了白和青，使人产生了无限的遐想和没有出现数字的情况下给予了距离的认知。
中国绘画的发展到了几天，更是文化蓬勃发展的时期，却有着不和谐的声音，说我媚静助画的色彩不如西方绘画的色彩丰富。我想这种声音别说叫历代画家听见，就是被诗人词者听见了都会活过来给这些家伙点“颜色”看看，告诉他们什么是“颜色”。
有一幅山水画，叫《千里江山图》，里面运用了石青、石绿、赭色等色层层晕染，把颜色的微妙变化展现的完美无瑕，画面更是神韵闪耀，层层叠加一环一环。画面虽然历经千年，但是颜色还是精绝微妙。西方绘画有那幅画历经千年，不经修复还能达到如此效果的作品。
颜色在中国画的使用中只是越来越内敛，画家们抛却了颜色自身的“火性”，把画面物象的颜色内在性格和对外在的感官感受的认知提炼。这也是为什么看中国画不会视觉疲劳，反而会养神修心的原因。千万要记住中国画的颜色使用内敛是一种升华，而不是我们在颜色文化领域弱于任何国家的颜色文化
为何能卖20000000元
我媚静助家自古以来就是一个书画大国，在浩瀚的历史长河之中有许多书画大家在历史的星空中闪闪发光。而提到近代时期的书画大家，很多人都会提到齐白石、徐悲鸿等人。这些书画大家所属的派别，最擅长的方面也有所不同。
齐白石先生在绘画方面上的造诣很高，而他也是一个不喜欢按常理出牌的人。他从小就开始学习绘画，因为家庭并不是很富裕所以他之后学了一门木匠的手艺来养活自己。之后他来到了北京，开始了他的北漂生活。
而齐白石先生最擅长的就是画虾了，他所画的虾每一幅都能拍卖到极高的价格。但笔者今天要为各位介绍的不是他画的虾，而是先生的那幅只画了牛屁股的作品。
我们先来整体看一下这幅画。这幅画其实画的很简单，上面主要就是一头牛屁股朝着人们在慢悠悠的行走。因为这种构图，所以牛的屁股就格外的抢镜，圆滚滚的一看肉就很多，而牛的尾巴十分自然的往下垂。看到牛儿这样的的状态，即使我们不是牛本身也能感觉到它此时一定的很舒适，很娴静。
但仅仅就是这样显然是不能充分地说明这幅画就可以价值两千万人民币啊。后来，专家将这幅图画放大了30倍来看，果然有了不一样的地方，发现了端倪。说实话，齐白石先生的很多画作都需要放大很多倍才能理解它上面的内涵。
先生的这幅画起初一看，并没有觉得有什么过人之处，但是越看你就越会被它所吸引。整幅画中除了一种迎面而来的舒适娴静外，还有一种雾里看花的朦胧美感。寥寥几笔就能给看者一种这样的体验，大师果然是大师。
陈丹青，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。其主要作品为：《西藏组画》、《退步集续编》等。
这些日子，许多博友讨论了陈丹青老师说自己“没画过素描”的问题。联系上下文，陈丹青所指“素描”应该誓静助内学院里这几十年形成的用于基础训练的那一类。是学自50年代苏联的素描训练模式，以石膏像、人体、人像为训练内容的“全因素的素描”。这类素描在整个人类绘画史当中显得很有“中国特色”，其实也只有短暂的50年。这种素描的讹误和功劳我不想去讨论。
看欧洲古典大师的素描经典，不难发现，大师画的多是容易被我们称为速写的素描。其实速写就是在短时间里完成的素描。回到素描原有的概念，陈丹青老师才誓静助内首屈一指的素描高手。这些上世纪80年代在创作《西藏组画》期间完成的大量速写是陈丹青素描最精彩的部分。陈丹青的素描不是我们的学院教出来的，完全是一派天赋才能，是自少年起自觉学习欧洲大师的“野路子”，生猛浓郁，反而有大师气象。
30年前，陈丹青两次进西藏，第一次是1976年画出了《泪水洒满丰收田》，第二次是1980年创作《西藏组画》。后一次进藏速写数量惊人，题材也几乎包罗了当时西藏景物和社会生活的直观全貌，大到雪山神湖，小到藏刀毡帽上的图案记录。可以猜想短短的3个月里，年轻的陈丹青是怎样的好奇、惊喜和兴奋，又是怎样的敏锐、冲动和热情。
我受陈丹青影响很深，学生时代先是被《西藏组画》震撼；又对着翻拍多遍的小照片临摹零星见到的西藏速写；后来，我毕业自愿进藏的直接原因也是陈丹青《西藏组画》的感召，一下子在高原生活了13年；近些年我热衷于写生也有他对我的影响。
拙于文字的我很难准确描述这批速写的精妙，每次看到就心跳加速。面对好作品评价赞美都是多余的，先傻在那里，享受那一刻被电击般的纯粹，我只能感知我的激动。记得去年在中央美院展厅里看“素描教学60年”，我在看整个展览的过程中都还理智平静，也许，因为我对西藏感情特殊，唯到陈丹青西藏速写这里心脏猛烈跳动，他的直接、热忱扑面而来，高超画技隐于情感后面，画家和笔下的形象都是活着的生命，康巴汉子自不必说，连小泥房子都像是在“呼吸”。
这些年，我一直注意搜集这批速写的印刷品和电子文件，有翻拍有扫描，加起来也有200多幅。早就想分享给更多的朋友和学生们。几天前陈丹青老师得知此事马上就应允了。这是陈老师送给博友的厚礼！
陈丹青说：“现在，我大概画不出这样的素描了，它们比油画正稿更生动，更自然。我终于明白：趁着年轻时代的热情和敏感，还有部分的无知，是绘画的最佳状态。”谢谢陈老师！
《停琴听阮图》轴，明，仇英绘，纸本，水墨，纵112.2，横42cm，广州艺术博物院藏。
图绘远处水天一色，一股瀑布倾泻而下，悬崖绝壁，山崖上绿树苍翠，岸边两位高士相向而坐，一人似弹琵巴，一人手抚古筝，认真倾听，如此在一起弹拉切磋乐艺，不亦悦乎。
仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。明代绘画大师，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。
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王清州作品：自由落体3 Caduta libera 3 100X35cm 纸本水墨 2019
王清州作品：液态灵魂1 spilriti liquidi 1 69X69cm 纸本水墨 2019
王清州作品：液态灵魂2 spilriti liquidi 2 69X69cm 纸本水墨 2019
王清州作品：液态灵魂3 spilriti liquidi 3 138X69cm 纸本水墨 2019
王清州作品：万物皆流 Pantarehl 45X340cm 纸本水墨 2019
他的风景画特点是充满乐生力量的大自然的强有力的形象，展示祖国地方的丰饶的庄严风景。他的风景画保存着大量的细节，以叙述的手法揭示内容，注意从事典型形象的创作，致力于探索绘画调子的统一。他的作品是与当时的先进的民主思想相互呼应的，他的作品属于这个时代的主流画派----批判现实主义画派的一部分 ,而那个时代的文学作品中，批判现实主义也是主流流派，可见，希什金是那个时代先进文学艺术主要艺术家之一，虽然他们在他们生活的年代中，被当时的各种画派和统治者的非议，但在苏联时代，他们的作品却得到了充分的肯定并对后来的我国美术界产生了巨大影响。
他是俄罗斯一位绘画题材比较单一的绘画大师。他一生的多数时间是在故乡的森林里度过，画作大部分也是画森林的。希施金的风景画庄严、壮丽、雄伟，很有气魄。他以一种学者的态度描绘和研究大自然
这幅希施金肖像，不仅真实地再现了这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，而且深入到这位风景大师的内心世界。希施金长着一副胳腮胡须，性格幽默开朗，总喜欢两手插在上衣口袋里。为了展示其精神气质，画家采用半身特写构图，使形体语言更为集中，表现出希施金朴实得就像俄国的农民一样。他冷眼看着这个世界，思索着自然和人生的奥秘，再用他的画笔传达给人民大众。
中国绘画中的色彩运用，不是简单的复制自然界的色彩，而是具有强烈的画家主观意识的色彩。这种主观色彩的使用是中国画富有诗意源泉。所以这也是为什么我们在夸一幅国画作品时会使用，这幅画作富有诗意，如诗如歌的原因。鲜明、直观的色彩，可以是画面蕴涵着丰富多彩的情感，这种依附于色彩上的情感更容易打动人心。
