原画人讲师K抖：毕业于清华大学美术学院动画艺术设计专业，擅长各种风格的插画和角色设计，对日韩系有很多个人的理解，曾参与锅游戏项目《永远的7日之都》《乱斗西游》等，对于日韩游戏的走向有非常丰畜的经验。
原画人K抖大神的课堂演练
一、色彩的明度
1. 今天我们会讲这几个知识点。我们的甲方一般都是不懂美术的。所以会出现需求五彩斑斓的黑。
2. 在我们自然界中，蛇跟甲虫都会出现整体黑色，里面会出现各种颜色。在我们生活中，电脑产品和皮裤的颜色，也会出现。最近非常流行镭射的画法，会出现白色中出现很多颜色。
3、色彩中存在明度关系吗？
4、abc中哪个是最亮的？哪个是最暗的？黄色给人感觉很亮，蓝色很重，但是去掉颜色之后，其实明度是一样的。
5、这些是分一些派系的。印象派的。我们会发现云的黄色会对比会比较强一样。但是去掉颜色之后。你会发现黑白的云。相对来说对比不会很明显。
6、颜色的容量统一，做色彩变化，亮面偏黄，暗部偏蓝，做很微弱的颜色对比。如果直接上一个蓝色会很僵硬。
二、色彩的情绪
色彩情绪会影响到我们角色的一些性格
这些色彩情绪一般会用到以上需要。一个热血的人不太可能搭配一个蓝色的衣服，感觉热血不起来。看需求来用颜色。
三、子面散射
子面散射的定义：由于材质内部散射线光线的作用而形成的，即当光线进入之后在物体内部不断折射而形成的效果。子面散射你简单的理解是一个半透明的物体。
接下来我们画一个光线进入一个物体的时候的规律是怎么样的。 实际绘图的花。暗部会透光感，当光线通过一个物体，亮部和暗部都会出现强烈到底曝光感会透过来。如果光投不过去的话，暗部的饱和度会很高。
皮肤比较薄的地方我们都可以做子面散射做丰富。头发绿色部分也可以当中子面散射的效果。我们把这些叠颜色光感会很强。这些我们都会在应用在绘画上。
四、空气透视
空气透视的定义：空气透视的定义：空气透视是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。
如近处色彩对比强烈，远处对比减弱，近处色彩偏暖。远处色彩偏冷等，故空气透视现象又被称为色彩透视。空气透视的特点：近实远虚，近繁远简，近颜色明快远灰暗，近轮廓清晰远模糊，近立体远平面。
没有任何杂质的情况下。排除近视以外。我们会看到这样一个情况。 我们加入灰尘、水汽、空气透视。
有着非常强烈的空气透视，我们在绘画当中，也是可以这样应用的。
把这个剧照进行空气透视的虚化。在空间感上就更加强烈了。
原画人K科作品：
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王承中，男，江苏南京人。现为中国书画家协会会员、江苏苏青书画院主任。职业画家。现师从著名画家魏万清老师。作品多次参展。获众收藏。
1981年就读于福建三明艺术学院。师拜顾莲邨、常以赵少昂和萧朗先生为范本。
1983年于福建永安驻军成功举办三人书画首展。
1986年就读中国书画函授大学南京分校。
王承中老师自幼时酷爱绘画，曾拜多位名家为师和著名画家，其国画主攻花鸟，擅长工笔花鸟，写意山水花鸟。其作品风格挺拔而淡雅，尤为水墨作为高洁，刚正、雅逸、坚贞、不染的高尚人格象征，作品如诗如歌，深受人们喜爱。由于作者有较深的历史、国学和哲学功底，主张画家不仅要给人以赏心悦目的绘画作品，还应通过绘画作品，给人以生活的启迪与思考，坚持寓健康的人生理念于绘画之中。
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导读：
黑格尔曾不屑的说：“中国人连透视都弄不清楚，还谈什么绘画艺术？”但敦煌画工早就已经运用近大远小的透视原理，在平面图中表现建筑群的立体场景。欧洲直到14世纪才有透视法的概念，比敦煌晚了700年。
莫高窟第217窟圣堂《西方净土变》，以中轴线为中心对称构图及两侧的建筑等景物，以斜线与中轴线相连，形成像鱼骨那样有规律的排列形式，造成一定的透视感。
敦煌石窟铺天盖地的写实主义绘画作品，也让当时的张大千找到了中国艺术的底气，他骄傲的说；“有了敦煌壁画，西洋画就不足以害倒我国画坛了！”（注：图片来源于网络）
录制团队
解说
风景写生作品，让人过目难忘，一幅小的作品能画出大的意境，这是印象派写实绘画的最高境界。
当下国内的美术界，户外写生已经蔚然成风。无论是各大美术院校，还是职业画家，都提倡户外写生，兴起了一股写生热（这里的写生，是指户外风景写生）。尤其是油画专业的画家和美术生们，以各种各样的组织或形式聚拢成为写生大军，穿梭于国内的名胜景区或“穷乡僻壤”。
现在与同道画友联系时，经常听到的一句话就是：“组织一下，写生去吧？”
这是一个好现象！好风气！艺术本身就是来源于生活！
今天编辑部分瑞查尔·思米德先生的风景写生作品，希望能给想走出去写生，或正在路上的同道画友们，以学习和参考。
瑞查尔·思米德先生的风景写生作品，许多人觉得他的画很大，其实多数小于16x20英寸（8开）。瑞查尔的起稿，着色，到完成的过程非常严谨，看他作画是一个非常享受的过程。
瑞查尔-思米德的学术思想影响着美国印象派写实绘画得主流地位，他的艺术观点在其作品里表现的一览无余，坚实的写实基础与高超的绘画语言为美国主流艺术所公认。
绘画题材广泛，人物，风景，景物，动物——他的艺术人生经历了美国近代艺术市场的跌宕起伏与考验，坚持与捍卫了印象派写实的学术地位。成为当今美国艺术的里程碑。[backcolor=transparent]
石雨（魏武双）1955出生，抚顺教育学院艺术系美术专业毕业，进修于鲁迅美术学院，中央美术学院国画系。现为中国书画研究院会员；中国书法研究院研究员；中国民族画院画家，中国国画院副院长，龙虎书画院副院长，国家一级美术师。
原画人K抖大神的课堂演练
一、色彩的明度
1. 今天我们会讲这几个知识点。我们的甲方一般都是不懂美术的。所以会出现需求五彩斑斓的黑。
2. 在我们自然界中，蛇跟甲虫都会出现整体黑色，里面会出现各种颜色。在我们生活中，电脑产品和皮裤的颜色，也会出现。最近非常流行镭射的画法，会出现白色中出现很多颜色。
3、色彩中存在明度关系吗？
4、abc中哪个是最亮的？哪个是最暗的？黄色给人感觉很亮，蓝色很重，但是去掉颜色之后，其实明度是一样的。
5、这些是分一些派系的。印象派的。我们会发现云的黄色会对比会比较强一样。但是去掉颜色之后。你会发现黑白的云。相对来说对比不会很明显。
6、颜色的容量统一，做色彩变化，亮面偏黄，暗部偏蓝，做很微弱的颜色对比。如果直接上一个蓝色会很僵硬。
二、色彩的情绪
色彩情绪会影响到我们角色的一些性格
这些色彩情绪一般会用到以上需要。一个热血的人不太可能搭配一个蓝色的衣服，感觉热血不起来。看需求来用颜色。
三、子面散射
子面散射的定义：由于材质内部散射线光线的作用而形成的，即当光线进入之后在物体内部不断折射而形成的效果。子面散射你简单的理解是一个半透明的物体。
接下来我们画一个光线进入一个物体的时候的规律是怎么样的。 实际绘图的花。暗部会透光感，当光线通过一个物体，亮部和暗部都会出现强烈到底曝光感会透过来。如果光投不过去的话，暗部的饱和度会很高。
皮肤比较薄的地方我们都可以做子面散射做丰富。头发绿色部分也可以当中子面散射的效果。我们把这些叠颜色光感会很强。这些我们都会在应用在绘画上。
四、空气透视
空气透视的定义：空气透视的定义：空气透视是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。
如近处色彩对比强烈，远处对比减弱，近处色彩偏暖。远处色彩偏冷等，故空气透视现象又被称为色彩透视。空气透视的特点：近实远虚，近繁远简，近颜色明快远灰暗，近轮廓清晰远模糊，近立体远平面。
没有任何杂质的情况下。排除近视以外。我们会看到这样一个情况。 我们加入灰尘、水汽、空气透视。
有着非常强烈的空气透视，我们在绘画当中，也是可以这样应用的。
把这个剧照进行空气透视的虚化。在空间感上就更加强烈了。
原画人K科作品：
[backcolor=transparent]王承中，男，江苏南京人。现为中国书画家协会会员、江苏苏青书画院主任。职业画家。现师从著名画家魏万清老师。作品多次参展。获众收藏。
1981年就读于福建三明艺术学院。师拜顾莲邨、常以赵少昂和萧朗先生为范本。
1983年于福建永安驻军成功举办三人书画首展。
1986年就读中国书画函授大学南京分校。
王承中老师自幼时酷爱绘画，曾拜多位名家为师和著名画家，其国画主攻花鸟，擅长工笔花鸟，写意山水花鸟。其作品风格挺拔而淡雅，尤为水墨作为高洁，刚正、雅逸、坚贞、不染的高尚人格象征，作品如诗如歌，深受人们喜爱。由于作者有较深的历史、国学和哲学功底，主张画家不仅要给人以赏心悦目的绘画作品，还应通过绘画作品，给人以生活的启迪与思考，坚持寓健康的人生理念于绘画之中。
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黑格尔曾不屑的说：“中国人连透视都弄不清楚，还谈什么绘画艺术？”但敦煌画工早就已经运用近大远小的透视原理，在平面图中表现建筑群的立体场景。欧洲直到14世纪才有透视法的概念，比敦煌晚了700年。
莫高窟第217窟圣堂《西方净土变》，以中轴线为中心对称构图及两侧的建筑等景物，以斜线与中轴线相连，形成像鱼骨那样有规律的排列形式，造成一定的透视感。
敦煌石窟铺天盖地的写实主义绘画作品，也让当时的张大千找到了中国艺术的底气，他骄傲的说；“有了敦煌壁画，西洋画就不足以害倒我国画坛了！”（注：图片来源于网络）
书名：《敦煌画派》
秦川/安秋 著
书号：ISBN 978-7-5423-4367-3
出版：甘肃教育出版社
定价：98.00元
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图说敦煌计清
本期参录人员
兰州文理学院声动文理团队
编辑：杨雅亭
统筹：刘新
指导老师：刘静
瑞查尔·思米德的风景画 风景写生作品，让人过目难忘，一幅小的作品能画出大的意境，这是印象派写实绘画的最高境界。
当下国内的美术界，户外写生已经蔚然成风。无论是各大美术院校，还是职业画家，都提倡户外写生，兴起了一股写生热（这里的写生，是指户外风景写生）。尤其是油画专业的画家和美术生们，以各种各样的组织或形式聚拢成为写生大军，穿梭于国内的名胜景区或“穷乡僻壤”。
现在与同道画友联系时，经常听到的一句话就是：“组织一下，写生去吧？”
这是一个好现象！好风气！艺术本身就是来源于生活！
今天编辑部分瑞查尔·思米德先生的风景写生作品，希望能给想走出去写生，或正在路上的同道画友们，以学习和参考。
瑞查尔·思米德先生的风景写生作品，许多人觉得他的画很大，其实多数小于16x20英寸（8开）。瑞查尔的起稿，着色，到完成的过程非常严谨，看他作画是一个非常享受的过程。
瑞查尔-思米德的学术思想影响着美国印象派写实绘画得主流地位，他的艺术观点在其作品里表现的一览无余，坚实的写实基础与高超的绘画语言为美国主流艺术所公认。
绘画题材广泛，人物，风景，景物，动物——他的艺术人生经历了美国近代艺术市场的跌宕起伏与考验，坚持与捍卫了印象派写实的学术地位。成为当今美国艺术的里程碑。[backcolor=transparent]
石雨作品
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