去年，金庸老爷子的离世，代表一个时代落幕。但 “飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，是他留给这个世界的最好礼物。武侠从未结束，并且也将一直以影像形式鲜活存在。前两天《倚天屠龙记》开播，又让我们梦回江湖。 1武林至尊，宝刀屠龙，号今天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争峰。 成书于60年代的《倚天屠龙记》，作为射雕三部曲（《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》）收尾，观众基础很高。 对原著改编的取舍拿捏，重要性不言而喻。新《倚天屠龙记》去掉原书郭襄、张三丰青年，时间线距离较远的前两回。从第三回<宝刀百炼生玄光>屠龙刀锻造、争夺开始，原著吻合度很高，几乎把文字影视化。突然光亮耀眼，一股热气扑面而来，只见厅心一只岩石砌成的大炉子，火焰升腾，炉旁分站三人，分拉三只大风箱，向炉中搧火。炉中横架着一柄四尺来长、乌沉沉的单刀。  殷素素两千两黄金送镖，张翠山被陷害灭门案等情节，也都在剧集呈现。 原书近四分之一篇幅，张无忌是年幼成长的非核心主角，但武当七侠上代人爱恨情仇，影响着张无忌的经历、选择。相对慢的节奏，保证了故事完整性。 导演蒋家骏2017年版《射雕英雄传》成功，也让他有足够经验处理同是射雕系列的《倚天屠龙记》，继承前作贴合原著的优点。 情节进展符合核心脉络的剧版《倚天屠龙记》，对原著给予了足够尊重。2除却故事本身，金庸书中印象最深刻的，要数令人心折的人物。《倚天屠龙记》选角，和蒋家骏执导《射雕英雄传》一样，核心角色大多选择年龄贴合的青年演员，有充足可塑性。年轻阵容中，张无忌饰演者曾舜晞，在《快把我哥带走》出演时分，展现过他的表演潜力。 饰演赵敏的陈钰琪，也有过古装剧集出演经验。 同时，不少配角也相当脸熟，他们在荧屏的再出现，仿佛奇妙的回忆收割机。周海媚出演灭绝师太，在历来影视版本相对年轻的扮相，恰符合原著“四十四五岁年纪，脸如严霜，容貌算得甚美”的外形设置。 她在1994年台版《倚天屠龙记》饰演的周芷若，给观众留下深刻印象。 1994年台版《倚天屠龙记》周芷若25年后，同样故事，周芷若到灭绝师太，同为峨眉派传承，角色师徒的微妙关系，身份转变，给人物增添几分立体感。饰演“混元霹雳手”成昆的樊少皇，也出演过金庸改编武侠剧。 他在1997版《天龙八部》出演的虚竹，和本剧中成昆虽为一正一邪，截然相反，但实际也有相似，都曾是少林弟子。 1997年版《天龙八部》老戏骨王德顺饰演张三丰，巧的是，他还在2001年《少年张三丰》中有过一角。 出演金毛狮王谢逊的黑子，观众最熟悉的银幕印象，莫过于《西游记后传》邪气十足的“无天”。 武侠如果只塑造主角，落了下乘。金庸笔下江湖众生相，每个人物都有个性特征，有无限可能性。金庸作品的主人公，更像进入武侠世界的探索者，但并非所有事件的亲历者。惊心动魄的情节，不只发生在主角身上。人物众多，并没有损害故事本身的紧密连贯，反而配角的出彩，不亚于主角。 就像《射雕英雄传》东邪西毒南帝北丐，《鹿鼎记》天地会陈近南，甚至《天龙八部》四大恶人，都是具象生动的。无论是承载的信息量，还是人物的厚度，金庸小说都远高于无数IP作品，《倚天屠龙记》中这种特征更为明显。尽管故事核心是张无忌成长，但书中有魅力的角色不计其数。所有人物故事交织，才构成这座荡气回肠的真正江湖。剧集对这点处理很到位，除张翠山、殷素素等人，就连杨逍的邪魅，成昆的阴毒，形象也相当立体。 人物是珠，故事是线，新《倚天屠龙记》，编出江湖这张珠帘。3新《倚天屠龙记》的精彩，还在于蕴含一种武侠气质，尝试创造身在江湖的沉浸感。开头水墨风格的动画效果，周华健《刀剑如梦》主题曲，情绪在剧集未开，已经投入三分。 金庸小说画面感极强，甚至有些原书场景直接采取戏剧式写法、调度，剧中继承展现这种风格。张翠山初会殷素素一段，小船、雨夜、诗会，不只复现原著的形，更捕捉了原著的神，蕴含诗情画意的朦胧美感。 意境十足的画面构图、饱和亮丽的色彩质感，实景特效结合的新版《倚天屠龙记》，制作层面令人惊喜。 武打画面的特殊美感同为武侠大师，金庸、古龙对打斗场景描绘很不同。古龙偏向一招制敌，重战前气氛情绪渲染，金庸重打斗过程 ，一招一式描写详细。慢镜头中，观众清晰看到指法、刀法、拳法、步法，某种层面符合金庸原著细致的描绘方式。 新《倚天屠龙记》将氛围、情绪寓于场景，徐徐展开一幅江湖画卷。除恶惩奸、快意恩仇、红尘滚滚，全被收进画卷中。经典影像化，不该限于一定之规，只把某部经典当教科书模版，画面、角色应该被诠释拓展出不同可能。所有人都有排定最佳的权利，但文学转变影像，不该只局限一个版本，一批演员。一代人，有一代人心中的英雄豪杰。红尘眷恋数不尽，人间恩怨道不完。眼前的生活之外，人人心中，都可以有独属自己的那座江湖。
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