从官宣通告，到近期的宣传造势，《夏目友人帐》剧场版总算在一众动漫迷的期盼下于国内各大院线上映了。
从上方截图可以看出，发行方对于这部日本动画无疑是十分看好的，舍得花费重金邀请三次元的人气偶像“王源”担当推广大使。
而有经验的朋友应该清楚知道，一贯以来日本动画在华票房都仅有着冷遇的份儿，甭管是1月份上映的《FATE》，还是再早之前的《黑子的篮球》和《烟花》，通通都以惨淡收场。
造成这个局面的原因定然或缺不了“延期半年乃至一年上映”的排期因素影响，但在隔夜君看来日漫喜好者不具备到影院消费的“能力”和“习惯”也是屡屡酿成悲剧的元凶之二---其实这在一定程度也印证了日漫受众普遍低龄化的事实所在。
那么好了，站在这样一个客观约束条件下，为何发行方仍有这个自信承担高额的宣发费用呢？
或许大半天下来的票房数据，就足够解释这一切了---
甭管是在上一周仍然为舆论热点对象的《阿丽塔》，还是夺得了本年度奥斯卡最重磅奖项的《绿皮书》，亦或者通过十年努力为自己积攒了无数粉丝的《驯龙高手3》。这些佳作，都在今天通通将冠军位置禅让给了《夏目友人帐》。
好了，那是否说明这部日本动画真具备着打破票房魔咒的力量呢？而其影片质量又是否真如同首映日票房那般，足以让奥斯卡大作汗颜呢？
不妨听听隔夜君的解读，相信你们就能够有所领会了---
《夏目友人帐》剧场版
作为一名拥有多年创作经验的自媒体人，如今要让隔夜君“吹爆”一部番剧其实并非是件困难的事情，尤其对于《夏目》这种连载了将10+年之久的老牌动漫，就更会显得轻而易举了。
比方说，这部动画自打08年开播以来就一直成为了动漫迷心目中的“治愈系”神作。没有无节操的逗笑环节，也没有热血激烈的战斗场面。当然，所谓养人眼球的后宫设定也通通未能在此部动画当中寻觅得到。
有的也仅是一个又一个的日常故事。
当夏目陪伴着猫咪老师在不同的妖怪身上遍历到独一无二的人生感悟，并逐渐获得成长的时候。隔夜君相信，没有任何一位动漫喜好者不会为剧中的温情所打动，完全沉浸在《夏目》独有的安详和宁静当中。
对于《夏目》的认可，权威的“豆瓣评分”便是最为直观的体现了---
“超过10万人评价出9.3高分”，这样的成绩即使放到整个日漫领域也都可属为“神作”位阶了。
而事情到来刚刚上映的《夏目》剧场版，我们同样能看到单凭那嘴倍具磁性的声线就能秒杀一众影迷的“神谷浩史”来为夏目贵志配音，也同样能够领略到“井上和彦”为猫咪老师配置的沙哑声调---目前国内上映有国语和日语两个版本，记得观影的时候挑选日语哦，整体氛围会优异好几个数量级呢。
另外，作为《夏目》剧目最大的萌点，猫咪老师此次也开启了有史以来最为猛烈的“卖萌”引擎---身体缩小了，一个变三个了，而且还各有各的脾性，当然，通通都带有吃货的天性。
怎样？就凭上述这系列亮点，相信也足够你们无条件票补这部剧场版动画了吧？
事实上，隔夜君在今早的首映场便慕名而至了，但是了嘛，整体的观感并不太过让人满意。
所以，在“吹爆”之后，隔夜君也将会开启“吐槽”的节奏。
总的来说，《夏目》剧场版的槽点就集中在“零碎的剧情”和“牵强的情感调动”这两大点上---
可能季度新番与同剧场版电影本身就是两个次元的东西吧，前者可以包容“流水账”的套路：通过一个又一个独立的单元剧情来塑造主人公之间的关系，并一步一步地的引导出终极秘密。
而后者则需要创作者在100来分钟当中完整的将整个剧情剖析出来：起承转折样样具备，而且还要求情感酝酿到位，多一分就会做作，少一分又会显得羸弱。
而在隔夜君看来，《夏目》剧场版就未免有点儿“为充时间而挤剧情”的嫌疑了。
比方说一开始出现的“墙壁怪”，导演安排它拯救夏目的用意就在于让夏目归还名字的过程中能够知道“隔壁镇”和“夏目玲子”的些许经历（男主外婆）---这是一个触发点。
随后剧情回归日常，然而就在这时贵志接到了养母的嘱咐，希望他能将相关礼物送往到隔壁镇去---第二个触发点。
贵志来到隔壁镇并办完事情后，意外的在回家路上适逢了外婆的初中同学（在回忆中见过），并在几句搭讪之后跟随她回到了住宅，同时与屋中的“椋雄”相遇（外婆同学儿子）---这是第三个触发点。
随后贵志回到家中，然而就在这时猫老师指出贵志身上沾染了妖怪气息的问题，并在之后结伴前往隔壁镇一探究竟---这是第四个触发点。
这一次探寻不仅没有任何收获，相反还使得猫咪老师在意外吞吃妖树果实后分裂成了三只小猫咪，失去了原有的法力，并自此踏上了救赎猫咪老师的旅途---这是第五个触发点。
如果你们已经看过这部动画的话，那就理应会对隔夜君铺陈的这系列剧情萌生出一种“流水账”的感想。
事实上，除了第五大触发点启动后，贵志和猫咪老师不得不踏上旅途，从而让剧情终于有点儿荧幕大作的味道之外，其余的触发点不能说没有用（起码也能够为后续剧情交代点线索嘛），但如此般的“接任务式套路”（奇遇---归0+得到一点什么---另一趟奇遇---归0+得到点什么，如此反复）就未免让人稍觉无趣了。
很明显，这就是妥妥地用番剧手法来创作剧场版电影所造成的诟病处。
它会导致整个观感过程或缺了该有的紧凑感，毕竟所有的任务大抵上来说都可算是“零散而独立”的，并不具备所谓的“不可不做”的性质，随便换个形式也能够达到同样的效果，甚至主角不去理睬也并不会对他的生命带来何等样的改变---“有妖气就有妖气啊，又不是中毒了，管它干吗呢？”
所以，慵懒和睡意就会自然而然地侵袭到观影者身上咯。
不妨来看看隔夜君非常喜爱的国产动画《大护法》究竟是如何推进故事发展的---
奕卫国太子为追求画画自由于是从皇宫逃了出去，而大护法则为了自身背负的使命不得不将太子寻找回来，并自此误入到花生镇当中。
就在这里，一个惊天阴谋正在酝酿着，而神情古怪的花生人不仅陆续成为了牺牲品，也还将大护法和太子的逃生路途给封堵得死死的。
最后在迫不得已之下，主角众人便只好深入虎穴，并将一切的邪恶因素都连根拔起后，终还花生人以自由，而他们也得到了解救。
如果你们对内容创作存有过些许了解，那想来一定听说过这样一句赞语：“好的作品是能够自主流动起来的，而整体剧情也基本不为创作者的意志所控制”，简而言之就是“每一步都没得选择”。
显然《大护法》完美做到了，但反观《夏目》呢？
是啊，“零碎独立的任务”对剧情的交代想要多清晰就能多清晰---觉得铺垫不够大，那就再安排几头妖怪出来，然后让贵志与它们交集后得到应该要的信息咯。
大不了在剧情末尾安排几个位置给它们，好让它们能够为主角团在寻找猫老师的时候“接力指路”嘛，反正没有鉴赏能力的观众还会以为这是绝妙的铺垫呢（制作组也确实这样做了）。
其实懒就懒呗，取巧就取巧吧，所以也别怪部分观影者会在电影院里用“鼾鼻声”表以抗议咯。
另外，对于另一点“牵强的情感调动”，隔夜君的解释是这样的---
大抵来说，剧中存在三个情感羁绊点：“男主和小学同学”，“男主外婆和其初中同学”，以及“外婆同学和其儿子”。
而纵观整部动画，能够将这三个羁绊点串联起来的主旨，隔夜君挠破了头皮也就只能找到这样一个---
就在男主仍还为小学生的时候，其在小学同学的陪同下到来了树林深处的瀑布之地，而就在这里一位山神说出了这样一句话：
“这些河流代表着人类的命运，千万不要轻易碰触，它们是很容易被改变的”。
只要对这句话稍作提炼，我们便能够得到“轻易”，“情感”，“人生”这三大关键词---情感的改变就会决定后续行动的择选，从而决定了人生命运，而轻易则是对这个过程难易程度的描述。
坦白说，能够完全符合标准的也就仅有“外婆和其初中同学”的情感罢了---因为外婆对同学看待自己的态度的误会，从而使得外婆在接下来的人生当中都关闭了自己的心窗，选择了远离人类的生活。
这段经历带有一种命运捉弄的味道，能够起到不错的“惊醒后世人”的效用。
而至于“外婆同学和其儿子”以及“男主和小学同学”了嘛。
前者仅仅摘选了“轻易”二字，具体到剧中的表现便是---在接触瞬间就能够轻易捏造出记忆，而在离去的时候也能够轻易将一切忘记（椋雄其实是妖怪变化的，而外婆同学的亲儿子早在8年前就死亡了，不过她在妖怪的帮助下并不记得这些事情）。
是否有椋雄在确实代表着两种不同的人生，但剧情没有给出好坏评价啊，也没有所谓的成长变化啊，仅仅陈述了妖怪为了消弭椋雄母亲的伤痛从而化作人类陪伴身旁罢了。
后者则只选择了“情感”二字，具体于男主在经历了一系列事情后，突然想起了自己和小学同学之间的情感遗憾，觉得应该给予对方说声对不起（当年没有告别就搬家了）。
你们觉得这像什么？在隔夜君看来这就是“大乱炖”。我甚至会为主角和猫老师掺和到这两母子当中，使得椋雄不得不提早告别母亲的事情而心生恼怒呢。而这无疑便是罔顾主旨脉络，肆意撒播鸡汤内容所带来的剧情紊乱咯。
隔夜君知道N多日漫钟爱者都会表以对欧美动画“套路化剧情”的憎恶，觉得无比油腻。
比方说《寻梦环游记》和《飞屋环游记》这两部皮克斯动画，我们都能从中看到“从小我走向大我”的剧情套路---前者讲述老爷爷放下了对爱人的牵挂，并担当起了胖子的监护人，而后者则讲述了男主从离家出走追梦音乐，到后来妥协梦想回到家人身边的剧情。
但这真是油腻吗？油腻的东西为何又能够百战不殆的让观影者了泪水狂涌呢？
别扯了，这不是什么卑劣的事情，而是他们找到了人类情感当中的“共性点”了，并且还擅长于调动整部动画的剧情来渲染“某一关键主旨”并用以来呈现主角的成长，故而方才让观影者沉浸其中而不能自拔呢。
所以说，你们觉得这部《夏目》剧场版究竟是“治愈系神作”，还是“治失眠神作”呢？
不妨在下方评论区说说你们的想法哦。
好了，希望你们能够好好去品味一番这部刚上映的日本动画吧
从上方截图可以看出，发行方对于这部日本动画无疑是十分看好的，舍得花费重金邀请三次元的人气偶像“王源”担当推广大使。
而有经验的朋友应该清楚知道，一贯以来日本动画在华票房都仅有着冷遇的份儿，甭管是1月份上映的《FATE》，还是再早之前的《黑子的篮球》和《烟花》，通通都以惨淡收场。
造成这个局面的原因定然或缺不了“延期半年乃至一年上映”的排期因素影响，但在隔夜君看来日漫喜好者不具备到影院消费的“能力”和“习惯”也是屡屡酿成悲剧的元凶之二---其实这在一定程度也印证了日漫受众普遍低龄化的事实所在。
那么好了，站在这样一个客观约束条件下，为何发行方仍有这个自信承担高额的宣发费用呢？
或许大半天下来的票房数据，就足够解释这一切了---
甭管是在上一周仍然为舆论热点对象的《阿丽塔》，还是夺得了本年度奥斯卡最重磅奖项的《绿皮书》，亦或者通过十年努力为自己积攒了无数粉丝的《驯龙高手3》。这些佳作，都在今天通通将冠军位置禅让给了《夏目友人帐》。
好了，那是否说明这部日本动画真具备着打破票房魔咒的力量呢？而其影片质量又是否真如同首映日票房那般，足以让奥斯卡大作汗颜呢？
不妨听听隔夜君的解读，相信你们就能够有所领会了---
《夏目友人帐》剧场版
作为一名拥有多年创作经验的自媒体人，如今要让隔夜君“吹爆”一部番剧其实并非是件困难的事情，尤其对于《夏目》这种连载了将10+年之久的老牌动漫，就更会显得轻而易举了。
比方说，这部动画自打08年开播以来就一直成为了动漫迷心目中的“治愈系”神作。没有无节操的逗笑环节，也没有热血激烈的战斗场面。当然，所谓养人眼球的后宫设定也通通未能在此部动画当中寻觅得到。
有的也仅是一个又一个的日常故事。
当夏目陪伴着猫咪老师在不同的妖怪身上遍历到独一无二的人生感悟，并逐渐获得成长的时候。隔夜君相信，没有任何一位动漫喜好者不会为剧中的温情所打动，完全沉浸在《夏目》独有的安详和宁静当中。
对于《夏目》的认可，权威的“豆瓣评分”便是最为直观的体现了---
“超过10万人评价出9.3高分”，这样的成绩即使放到整个日漫领域也都可属为“神作”位阶了。
而事情到来刚刚上映的《夏目》剧场版，我们同样能看到单凭那嘴倍具磁性的声线就能秒杀一众影迷的“神谷浩史”来为夏目贵志配音，也同样能够领略到“井上和彦”为猫咪老师配置的沙哑声调---目前国内上映有国语和日语两个版本，记得观影的时候挑选日语哦，整体氛围会优异好几个数量级呢。
另外，作为《夏目》剧目最大的萌点，猫咪老师此次也开启了有史以来最为猛烈的“卖萌”引擎---身体缩小了，一个变三个了，而且还各有各的脾性，当然，通通都带有吃货的天性。
怎样？就凭上述这系列亮点，相信也足够你们无条件票补这部剧场版动画了吧？
事实上，隔夜君在今早的首映场便慕名而至了，但是了嘛，整体的观感并不太过让人满意。
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总的来说，《夏目》剧场版的槽点就集中在“零碎的剧情”和“牵强的情感调动”这两大点上---
可能季度新番与同剧场版电影本身就是两个次元的东西吧，前者可以包容“流水账”的套路：通过一个又一个独立的单元剧情来塑造主人公之间的关系，并一步一步地的引导出终极秘密。
而后者则需要创作者在100来分钟当中完整的将整个剧情剖析出来：起承转折样样具备，而且还要求情感酝酿到位，多一分就会做作，少一分又会显得羸弱。
而在隔夜君看来，《夏目》剧场版就未免有点儿“为充时间而挤剧情”的嫌疑了。
比方说一开始出现的“墙壁怪”，导演安排它拯救夏目的用意就在于让夏目归还名字的过程中能够知道“隔壁镇”和“夏目玲子”的些许经历（男主外婆）---这是一个触发点。
随后剧情回归日常，然而就在这时贵志接到了养母的嘱咐，希望他能将相关礼物送往到隔壁镇去---第二个触发点。
贵志来到隔壁镇并办完事情后，意外的在回家路上适逢了外婆的初中同学（在回忆中见过），并在几句搭讪之后跟随她回到了住宅，同时与屋中的“椋雄”相遇（外婆同学儿子）---这是第三个触发点。
随后贵志回到家中，然而就在这时猫老师指出贵志身上沾染了妖怪气息的问题，并在之后结伴前往隔壁镇一探究竟---这是第四个触发点。
这一次探寻不仅没有任何收获，相反还使得猫咪老师在意外吞吃妖树果实后分裂成了三只小猫咪，失去了原有的法力，并自此踏上了救赎猫咪老师的旅途---这是第五个触发点。
如果你们已经看过这部动画的话，那就理应会对隔夜君铺陈的这系列剧情萌生出一种“流水账”的感想。
事实上，除了第五大触发点启动后，贵志和猫咪老师不得不踏上旅途，从而让剧情终于有点儿荧幕大作的味道之外，其余的触发点不能说没有用（起码也能够为后续剧情交代点线索嘛），但如此般的“接任务式套路”（奇遇---归0+得到一点什么---另一趟奇遇---归0+得到点什么，如此反复）就未免让人稍觉无趣了。
很明显，这就是妥妥地用番剧手法来创作剧场版电影所造成的诟病处。
它会导致整个观感过程或缺了该有的紧凑感，毕竟所有的任务大抵上来说都可算是“零散而独立”的，并不具备所谓的“不可不做”的性质，随便换个形式也能够达到同样的效果，甚至主角不去理睬也并不会对他的生命带来何等样的改变---“有妖气就有妖气啊，又不是中毒了，管它干吗呢？”
所以，慵懒和睡意就会自然而然地侵袭到观影者身上咯。
不妨来看看隔夜君非常喜爱的国产动画《大护法》究竟是如何推进故事发展的---
奕卫国太子为追求画画自由于是从皇宫逃了出去，而大护法则为了自身背负的使命不得不将太子寻找回来，并自此误入到花生镇当中。
就在这里，一个惊天阴谋正在酝酿着，而神情古怪的花生人不仅陆续成为了牺牲品，也还将大护法和太子的逃生路途给封堵得死死的。
最后在迫不得已之下，主角众人便只好深入虎穴，并将一切的邪恶因素都连根拔起后，终还花生人以自由，而他们也得到了解救。
如果你们对内容创作存有过些许了解，那想来一定听说过这样一句赞语：“好的作品是能够自主流动起来的，而整体剧情也基本不为创作者的意志所控制”，简而言之就是“每一步都没得选择”。
显然《大护法》完美做到了，但反观《夏目》呢？
是啊，“零碎独立的任务”对剧情的交代想要多清晰就能多清晰---觉得铺垫不够大，那就再安排几头妖怪出来，然后让贵志与它们交集后得到应该要的信息咯。
大不了在剧情末尾安排几个位置给它们，好让它们能够为主角团在寻找猫老师的时候“接力指路”嘛，反正没有鉴赏能力的观众还会以为这是绝妙的铺垫呢（制作组也确实这样做了）。
其实懒就懒呗，取巧就取巧吧，所以也别怪部分观影者会在电影院里用“鼾鼻声”表以抗议咯。
另外，对于另一点“牵强的情感调动”，隔夜君的解释是这样的---
大抵来说，剧中存在三个情感羁绊点：“男主和小学同学”，“男主外婆和其初中同学”，以及“外婆同学和其儿子”。
而纵观整部动画，能够将这三个羁绊点串联起来的主旨，隔夜君挠破了头皮也就只能找到这样一个---
就在男主仍还为小学生的时候，其在小学同学的陪同下到来了树林深处的瀑布之地，而就在这里一位山神说出了这样一句话：
“这些河流代表着人类的命运，千万不要轻易碰触，它们是很容易被改变的”。
只要对这句话稍作提炼，我们便能够得到“轻易”，“情感”，“人生”这三大关键词---情感的改变就会决定后续行动的择选，从而决定了人生命运，而轻易则是对这个过程难易程度的描述。
坦白说，能够完全符合标准的也就仅有“外婆和其初中同学”的情感罢了---因为外婆对同学看待自己的态度的误会，从而使得外婆在接下来的人生当中都关闭了自己的心窗，选择了远离人类的生活。
这段经历带有一种命运捉弄的味道，能够起到不错的“惊醒后世人”的效用。
而至于“外婆同学和其儿子”以及“男主和小学同学”了嘛。
前者仅仅摘选了“轻易”二字，具体到剧中的表现便是---在接触瞬间就能够轻易捏造出记忆，而在离去的时候也能够轻易将一切忘记（椋雄其实是妖怪变化的，而外婆同学的亲儿子早在8年前就死亡了，不过她在妖怪的帮助下并不记得这些事情）。
是否有椋雄在确实代表着两种不同的人生，但剧情没有给出好坏评价啊，也没有所谓的成长变化啊，仅仅陈述了妖怪为了消弭椋雄母亲的伤痛从而化作人类陪伴身旁罢了。
后者则只选择了“情感”二字，具体于男主在经历了一系列事情后，突然想起了自己和小学同学之间的情感遗憾，觉得应该给予对方说声对不起（当年没有告别就搬家了）。
你们觉得这像什么？在隔夜君看来这就是“大乱炖”。我甚至会为主角和猫老师掺和到这两母子当中，使得椋雄不得不提早告别母亲的事情而心生恼怒呢。而这无疑便是罔顾主旨脉络，肆意撒播鸡汤内容所带来的剧情紊乱咯。
隔夜君知道N多日漫钟爱者都会表以对欧美动画“套路化剧情”的憎恶，觉得无比油腻。
比方说《寻梦环游记》和《飞屋环游记》这两部皮克斯动画，我们都能从中看到“从小我走向大我”的剧情套路---前者讲述老爷爷放下了对爱人的牵挂，并担当起了胖子的监护人，而后者则讲述了男主从离家出走追梦音乐，到后来妥协梦想回到家人身边的剧情。
但这真是油腻吗？油腻的东西为何又能够百战不殆的让观影者了泪水狂涌呢？
别扯了，这不是什么卑劣的事情，而是他们找到了人类情感当中的“共性点”了，并且还擅长于调动整部动画的剧情来渲染“某一关键主旨”并用以来呈现主角的成长，故而方才让观影者沉浸其中而不能自拔呢。
所以说，你们觉得这部《夏目》剧场版究竟是“治愈系神作”，还是“治失眠神作”呢？
不妨在下方评论区说说你们的想法哦。
好了，希望你们能够好好去品味一番这部刚上映的日本动画吧