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本帖被 亖 执行加亮操作(2019-03-15)
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弗拉基米尔-沃列戈夫（Vladimir Volegov），出生于俄罗斯的哈巴罗夫斯克。1984年弗拉基米尔开始参与绘画创作，赢得国际海报艺术比赛奖项。1988年他来到莫斯科，活跃在商业美术界，设计海报、CD和磁带封面，同时也继续他的绘画事业并参加展出。1990 开始了他的欧洲之旅，并在欧洲的巴塞罗那、柏林、维也纳等城市街头画肖像画获取报酬。这段经历使他的人物描绘技巧得到了进一步的磨练。在之后的14年他的艺术演变为引人注目的人像画。他富有活力的色彩、大胆的笔触唤起了无限感性的画面。
风中的衣裙，风中海浪，风中的花朵，风中的绿草，风中的秀发，风中的白云，风中的飞鸟，风中的头巾，风中的帽子，风中的遮阳伞，风中的阳光，风中的芳容，风中的倩影......等等，都那末活龙活现，轻巧美丽，活龙活现。
[backcolor=transparent]泼墨画法,顾名思义,如泼水一般,泼一遍或者几遍墨。一片墨中干、湿、浓、淡各墨法同时施展,用书法的方式一气呵成,是典型的大写意之墨法。其直抒胸臆,灵活多变的特色,随意性极强,目的在于笔意之外,以求自然的水墨流动韵味之意外效果,反之若刻板僵滞,缺乏生气,则非绘画。泼墨法多呈水墨淋漓状,干笔与飞白尤为重要,否则会变成满纸墨。行笔过程中还力求造型高度准确。
泼墨法是中国画创作的一种重要墨法,据传自唐王洽师事郑虔、项容。郑虔对水墨向来“用心”,荆浩评论项容“用墨独得玄门”,这对王洽影响很大,所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系的。相传王洽常借酒发狂,醉后,往往“以头髻取墨,抵于绢素”。朱景玄说,王洽“凡欲画图障,先饮醺酣之后,即以墨泼。”“或挥或扫,或淡或浓,随其形状,为山为石,为云为水,应手随意,倏若造化,图出云雾,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹。
“二米”的水墨大写意山水画就是以泼墨法来完成的,并参以积墨、破墨,遇紧要处,又常以焦墨提其神。青藤的泼墨芭蕉、葡萄,潘天寿先生大幅泼墨荷花,黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨,都对国画技法影响很大,他们把水墨画传统技法,又提高到了一个新的高度。
泼墨法是用极湿墨,即大笔蘸上水墨,使之饱和,下笔要快,慢则下笔墨水渗开,不见点画,等干或将干之后,再用浓墨破。即在较淡墨上,加上较浓之笔,使这一块淡墨中,增加层次。也有乘淡墨未干时,即用浓墨破的,其随水渗开,可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后,再在笔尖稍蘸浓墨,错落点去,一气呵成,即见浓淡墨痕。
泼墨是富有激情的墨法,用时需根据构思、意象仔细体味。泼后看似一小半已完成,但须细心收拾。泼墨为抽象墨块,需有构成意识,多淡墨及留白,以“活眼”写出黑白灰大的结构,开合气势,稍干后,再添加树石皴擦,云水屋宇,抽象中现具象,饶有风趣。特别是创作大幅,在画即将完成时,用笔洗中的涮笔水,根据需要泼画,涮笔水混合了色与墨呈淡灰颜色,用它来衔接轻重墨色,可使色调丰富,画面浑然一体。
虽然现代家装风格多变，但在客厅挂画却是亘古不变的装饰方式。在客厅尤其是沙发墙后挂一幅恰到好处的装饰画，不仅美化了客厅环境，更是反映出对美的追求，对艺术的热爱，对美好生活的向往和憧憬。在快节奏的都市生活中，正是这样的态度，才有了去追求梦想的勇气。
石荣禄所绘出的题材，都是百姓喜欢，都是百姓热爱的，艺术应该有高度，但艺术离不开生活的源泉，所谓的源泉就是一切都应从生活中来，闭门造车一定不行，要有高度，要在前人的基础上，再重新有一个高度才是。
戴敦邦(1938-)的画皆取材于中国古典文学宝库，上自神话盘古开天辟地，中及唐诗宋词，下逮元明清戏曲小说。
按戴先生的说法，集内之作，是他“以绘画形式演绎的（文学名著）读后感”；“常言‘诗贵含蓄’。诗句若一览无余，不如无诗，然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗直观形象，同样亦尚蕴藉耐看。
吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个“画”字。此种澹然生涯，或许在旁人眼里，犹似闲云野鹤，无拘无束，其实个中甘苦，唯心独知。——戴敦邦
心境交融-谈王乃壮的人物画
文/黄苗子
文章来源_网络
多年不见王乃壮兄。最近读到他的画，真有“士别三日”的感慨。
对艺术的追求，总要经历各种境界，这种种境界，是经过阅历和修养，参悟得来——“如鱼饮水，冷暖自知”。
乃壮的画，是现代人的画，有现代人的阅历、修养—例如传统和外来绘画的一切基本功等等。但他又不同于一般时人的画，这是由于他有自己的入门路数和参悟心得。绘画这门艺术之所以呈现出五花八门、各显神通的风格，也就是由于每一位艺术家都有着不同的心路历程和心得领悟。
曾看过他最近的画册，突出的是他的人物画。乃壮和所有的中年知识分子一样，经历过世情世态，读书行路，接触过许多人物。在和各种人物的接触中，产生了喜、怒、哀、乐、爱、恶等等“缘”。这“缘”，使乃壮扣开心扉，有了触发，进入自己的玄解。
作画也和参禅一样，要有玄解，不能执着。五代法眼禅师，看见一位老住持一意在明悟自心，且在自己的庵中门上写个“心”字，窗上写个“心”字，墙上也写个“心”字。
回头再看乃壮所画弘一大师像，随意作两笔眉毛，似皱非皱，配合着微合的一双慧眼，似乎洞察整个宇宙，眼神蕴藉而澄明，更使人联想到他的深邃。苏轼说：“传神之难在目。”这正说明此图构图之妙。挺直的蹦静仲，似乎代表了世间一切正义、坚刚；唇部表情微妙，似悲悯，似微笑；零星散乱的胡子，显得潇洒出尘；而高高的颧额，正是代表具足无上般若的智者的法相。这些细致表达，也正是禅宗常说的“抓着”。
乃壮的人物画，用线日趋老辣，造型严谨，结合东西方绘画之长。他自己在不断参悟中，已经得到“入”处，走自己的路。这正如高峰原妙禅师的法语：“若具者（这）般操志，即是到家消息。如人上山，各自努力。”为此，我为之合十礼赞。
风中的衣裙，风中海浪，风中的花朵，风中的绿草，风中的秀发，风中的白云，风中的飞鸟，风中的头巾，风中的帽子，风中的遮阳伞，风中的阳光，风中的芳容，风中的倩影......等等，都那末活龙活现，轻巧美丽，活龙活现。
[backcolor=transparent]泼墨法是中国画创作的一种重要墨法,据传自唐王洽师事郑虔、项容。郑虔对水墨向来“用心”,荆浩评论项容“用墨独得玄门”,这对王洽影响很大,所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系的。相传王洽常借酒发狂,醉后,往往“以头髻取墨,抵于绢素”。朱景玄说,王洽“凡欲画图障,先饮醺酣之后,即以墨泼。”“或挥或扫,或淡或浓,随其形状,为山为石,为云为水,应手随意,倏若造化,图出云雾,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹。
“二米”的水墨大写意山水画就是以泼墨法来完成的,并参以积墨、破墨,遇紧要处,又常以焦墨提其神。青藤的泼墨芭蕉、葡萄,潘天寿先生大幅泼墨荷花,黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨,都对国画技法影响很大,他们把水墨画传统技法,又提高到了一个新的高度。
泼墨法是用极湿墨,即大笔蘸上水墨,使之饱和,下笔要快,慢则下笔墨水渗开,不见点画,等干或将干之后,再用浓墨破。即在较淡墨上,加上较浓之笔,使这一块淡墨中,增加层次。也有乘淡墨未干时,即用浓墨破的,其随水渗开,可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后,再在笔尖稍蘸浓墨,错落点去,一气呵成,即见浓淡墨痕。
泼墨是富有激情的墨法,用时需根据构思、意象仔细体味。泼后看似一小半已完成,但须细心收拾。泼墨为抽象墨块,需有构成意识,多淡墨及留白,以“活眼”写出黑白灰大的结构,开合气势,稍干后,再添加树石皴擦,云水屋宇,抽象中现具象,饶有风趣。特别是创作大幅,在画即将完成时,用笔洗中的涮笔水,根据需要泼画,涮笔水混合了色与墨呈淡灰颜色,用它来衔接轻重墨色,可使色调丰富,画面浑然一体。
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泼墨与泼水也可同时进行,即把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒,随即用手涂抹,间或用大笔挥运,水墨渗化融合,自然而有表现力,干后有“元气淋漓障犹湿”之感。泼墨用水的方法在当今中国画创作中已广泛应用,画家们通过各自的实践,创新出现代效果的水墨画新风格。虽然现代家装风格多变，但在客厅挂画却是亘古不变的装饰方式。在客厅尤其是沙发墙后挂一幅恰到好处的装饰画，不仅美化了客厅环境，更是反映出对美的追求，对艺术的热爱，对美好生活的向往和憧憬。在快节奏的都市生活中，正是这样的态度，才有了去追求梦想的勇气。
石荣禄六尺横幅梅花图《铁骨傲雪》作品来自：易从网
这样的精神恰好与梅花不畏严寒，争相开放的态度相吻合。在客厅挂一幅梅花图，极具观赏性，同时也表现出一个人的乐观、自足、充满活力和情趣的形象，这正是当代人最需求的。 铮铮铁骨红梅图 石荣禄新品花鸟画《铁骨生春》作品来自：易从网
梅花清贞雅逸、幽峭超然、气韵清香、坚韧遒劲、仆野雄迈、冰肌玉骨。其新枝似箭根根直刺蓝天，老干曲虬盘绕坚硬如铁，在万物萧条的严冬时节，顶风冒寒、凌霜傲雪卓然开放，只为报得三春晖，而百花争艳之时它又悄然隐退，这些自然的生物特征，成为古代文人在追求人生理想时的参照与坐标，成为古代文人仿效的对象。 石荣禄八尺横幅梅花图《梅开五福》作品来自：易从网
古往今来，无数的君子，隐士与高人，以梅花自比，通过梅花表达了自己的理想、追求、无奈、感悟与志趣，留下了无数的文学与绘画作品。 石荣禄四尺竖幅花鸟画《喜上眉梢》作品来自：易从网
文人赏梅、咏梅、艺梅、画梅，普通人种梅、植梅，以梅为业。从西安秦时代《诗经》中的《摽有梅》通过少女以梅子比兴，表露出对美好爱情的渴望，到南朝陆凯的“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”。从何逊的《扬州法曹梅花盛开》到宋代林逋隐居西湖孤山几十年以梅为妻，以鹤为子留下了千古绝唱“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。明代高启的名句“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，构成了一种文化——梅文化。 石荣禄斗方梅花图《红梅报春》作品来自：易从网
“零落成泥碾作尘，只有香如故”。梅花那宁折不弯、坚贞不屈、凌霜傲雪、不为艰难、一树独先天下春、不甘落后的进取精神与品质，以及衍生出来的哪静稚清气、骨气、生气成了中华民族战胜困难永不言败的民族共性与气节。 石荣禄新品国画梅花图《春满乾坤》作品来自：易从网
香如故，满庭就芳香，吸引着画家石荣禄创作出无数的梅花图，庭院深深，唯芳香扑面，梅花不亏是不屈不挠的象征。在石荣禄老师笔下的绘画，让这株梅花放任着自由的身躯，让梅花自由地绽放。画面清气典雅，富有生活的乐趣，把梅花的坚贞，梅花的刚毅，梅花的怒放刻画地淋漓尽致。皆因梅花自古以来，都成为人们最美好的象征，成为人们崇高品德的向往。石荣禄所绘出的题材，都是百姓喜欢，都是百姓热爱的，艺术应该有高度，但艺术离不开生活的源泉，所谓的源泉就是一切都应从生活中来，闭门造车一定不行，要有高度，要在前人的基础上，再重新有一个高度才是。
按戴先生的说法，集内之作，是他“以绘画形式演绎的（文学名著）读后感”；“常言‘诗贵含蓄’。诗句若一览无余，不如无诗，然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗直观形象，同样亦尚蕴藉耐看。
文/黄苗子
文章来源_网络
多年不见王乃壮兄。最近读到他的画，真有“士别三日”的感慨。
对艺术的追求，总要经历各种境界，这种种境界，是经过阅历和修养，参悟得来——“如鱼饮水，冷暖自知”。
乃壮的画，是现代人的画，有现代人的阅历、修养—例如传统和外来绘画的一切基本功等等。但他又不同于一般时人的画，这是由于他有自己的入门路数和参悟心得。绘画这门艺术之所以呈现出五花八门、各显神通的风格，也就是由于每一位艺术家都有着不同的心路历程和心得领悟。
▲ 王乃壮 | 龙门石窟奉光寺
最近看到王乃壮的一幅水仙长卷，深叹他的白描手法和构图布局的精巧，说明他近年勤奋用功的岁月，并不白过。曾看过他最近的画册，突出的是他的人物画。乃壮和所有的中年知识分子一样，经历过世情世态，读书行路，接触过许多人物。在和各种人物的接触中，产生了喜、怒、哀、乐、爱、恶等等“缘”。这“缘”，使乃壮扣开心扉，有了触发，进入自己的玄解。
作画也和参禅一样，要有玄解，不能执着。五代法眼禅师，看见一位老住持一意在明悟自心，且在自己的庵中门上写个“心”字，窗上写个“心”字，墙上也写个“心”字。
▲ 王乃壮 | 龙门石窟金刚力士
老庵主到处写“心”字，被法眼禅师看见，便说：“门上但书‘门’字，窗上但书‘窗’字，壁上但书‘壁’字。”法眼禅师点醒老庵主，要领悟平常心是道，不要做表面追求，还是实实在在地去认识和理解“心”，这才是明心见性的不二法门。乃壮的人物画，观音誓静舟音，高士是高士，他绝不会画个普普通通的人物，千人一面，却贴上“老子过关”或“东坡赤壁”的标签，就像窗、门、墙壁，都写个“心”字，只是自欺欺人。▲ 王乃壮 | 隆归法天
王乃壮画弘一大师李叔同像，绝不只是有须有发的老头，而是慈祥、智慧、清癯、绝俗，并且深深抱着自渡渡人宏愿的一位当代高僧的造像。首先是作者通过外形，读到内心，了解到他的学问、修养、品质等等，再用虔敬的崇仰和功力足到的笔墨，把它表现出来，因而产生感染力，达到完善。对于这样一位戒行十足、才情卓越的尊宿，能用精练无多的墨线，透过自己的心灵再现出来，我们说：这才是心境交融，比“真实”更深一层的人物画。因为它不但表现了主题的外在，更重要的是刻画了主题的本质。晋代大画家顾恺之，早就认为“凡画，人最难”，他认为画人物要“迁想妙得”，“以形写神”，只有达到这个境界，才是心境交融，才不至于画一个猥琐老头，而贴上标签曰：“弘一法师”。▲ 王乃壮 | 拈花妙心传迦叶
“凡画，人最难”——顾恺之把人物画的甘苦，一语道破。回头再看乃壮所画弘一大师像，随意作两笔眉毛，似皱非皱，配合着微合的一双慧眼，似乎洞察整个宇宙，眼神蕴藉而澄明，更使人联想到他的深邃。苏轼说：“传神之难在目。”这正说明此图构图之妙。挺直的蹦静仲，似乎代表了世间一切正义、坚刚；唇部表情微妙，似悲悯，似微笑；零星散乱的胡子，显得潇洒出尘；而高高的颧额，正是代表具足无上般若的智者的法相。这些细致表达，也正是禅宗常说的“抓着”。
▲ 王乃壮 | 仙姿洒落净无尘
乃壮又以率真、隽永的书法，写下弘一大师像赞及他的发愿文。书画都妙造自然，更加增加了禅的气氛。乃壮的人物画，用线日趋老辣，造型严谨，结合东西方绘画之长。他自己在不断参悟中，已经得到“入”处，走自己的路。这正如高峰原妙禅师的法语：“若具者（这）般操志，即是到家消息。如人上山，各自努力。”为此，我为之合十礼赞。
