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杉本博司
Hiroshi Sugimoto
日本摄影师
1948年—
杉本博司，1948年日本东京出生，1970 年代即赴美，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院摄影系，于东京与纽约两地从事摄影工作至今，是少数独立于日本摄影发展系统的摄影家。被誉为「最后的现代主义者」，他的创作模式像是进行一场精心策划的理性仪式，叩问着时间、真实、记忆等无法以肉眼看见的命题。1999年，杉本博司以文艺复兴时期的历史人物蜡像为模特，拍摄了一组题为《肖像》的作品，从而使作为历史面具的肖像以一种同样鲜明但完全不同的方式进入了观者视线，该系列被喻为“复制的复制“。虽然杉本的肖像似乎捕捉住一个活生生的瞬间，然而，每一幅画面都是虚构的。杉本博司采用与文艺复兴绘画相似的光线与视角，使光影变化细致而丰富。这些静止的名人蜡像，在不少于四十五分钟的长期曝光下，形成了综合而复杂的神情，衬在纯黑背景之上，宛如油画的古典调子。
Henry VIII 1999年
Henry V 1999年
Catherine of Aragon 1999年
Anne Boleyn 1999年
Jane Seymour 1999年
“我将每个人物以全黑背景处理， 而这抽象的黑色布幕消弭了我们对于时间和空间的感知。当你看向这些照片，一如迷失于噩梦或梦境中，有一个人从这黑暗之中现身，就要开口与你对话。”杉本如是说道。的确，他以摄影替代绘画，透过镜头的取景，形塑了另一片真实。“说摄影不会说谎，本身就是最大的谎言。”
Anne of Cleves 1999年
Catherine Howard 1999年
Catherine Parr 1999年
Elizabeth I 1999年
William Shakespeare 1999年
Napoleon Bonaparte 1999年
Vladimir Ilyich Lenin 1999年
Fidel Castro, 1999年
Queen Victoria, 1999年
Rembrandt van Rijn, 1999年
Richard I, 1999年
Duke of Wellington，1999年
Piet Mondorian，1999年
Salvador Dali，1999年
齐白石作为中国书画界的泰斗，他的大小画作一经出现在拍卖会上，藏家们都会争相举牌，齐老先生成交价过亿的画作也不在少数。
齐白石《山水十二条屏》 绘于1925年
2017年北京保利拍卖
成交价9.315亿元
大家都知道，齐白石擅花鸟鱼虫，尤擅画虾，寥寥数笔，看似无意的勾勒，顿时成了生动活泼的水中生灵。但是论画牛，齐白石却有些犯难了。
不知道为何，从今天存留的齐白石画牛的作品来看，这些牛大多都是没有脸的。多是从牛的背面描写，屁股或者尾巴占了整个画幅的主要位置。
在他下边这幅画牛的作品中，我们难得看到齐白石完整地画出了两头牛——然而若不是标志性的牛角出现在画面里，观者一定会误以为画家画的是两只猪，把牛画成这个样子，也难怪大师画牛的作品很少。
出于他在绘画界的成就，他画的牛虽然离他的虾相去甚远，但这些作品依然有人愿意出钱购买，当然，价格比不上他的其他作品。
上图这幅齐白石画的《牛》作品在2017年中国近现代书画拍卖专场中，仅仅以34.5万的价格成交，在拍卖的时候，估价也仅为28万，几乎没经过几轮竞拍，便已经无人问津。
然而让人惊讶的是，齐白石另一幅画牛的作品，在一次拍卖会上竟然拍到了7751万的高价，原因只是因为这幅画是他在画好了牛的身体之后，请自己的徒弟李可染添了几笔，并在落款时也请徒弟属上了大名，所以这是一幅二人合画的作品。
那么这李可染到底是何方神圣呢？
李可染是江苏徐州人，生于1907年。13岁师从钱食芝学习传统山水画，1929年以优异的成绩入杭州国立艺术院，破格录取为研究生，此时仅22岁的李可染在当时的画界以小有名气。随后又师从林风眠、法国名画家克罗多两位前辈，研习西方绘画。
1946年，李可染收到两份聘书，同时送达他的手中。一份是母校杭州国立艺专发来的聘书，一份是徐悲鸿请他去北平国立艺专的聘书。在李可染心中，北平是中国文化古城，有故宫藏画，还有李可染素来仰慕的大师齐白石、黄宾虹等，于是李可染选择前往北平任教。
到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了传说中的齐白石，此时齐白石80多岁，李可染40岁。李可染带了20张画拜见齐白石。当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。
齐白石与李可染
起初他还是半躺着看，看了两张以后，他不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随之站了起来，边看边说：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后还能看到年轻人的画有他神韵”。
李可染《净河纳凉图》
熟悉齐白石的人都知道齐白石对徐青藤也就是徐渭的崇拜之情，这个评价的高度可见一斑了。
李可染《观画图》
就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。李可染准备告辞时，齐老留他吃饭，可染再三推辞，齐老像小孩儿一样动了气，对正要迈出门槛的可染大声说：“你走吧！”齐白石家人赶紧悄悄跟李可染说：你要听齐老的，留下吃饭吧。
李可染《从枇杷山公园望重庆山城》
此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子。10年功夫，尽得齐白石艺术精髓，而齐白石也将晚年能遇到李可染、收他为徒，视为人生一大快事，对李可染的绘画才能倍加赞赏。
齐白石曾画《五蟹图》送给李可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”
李可染画一幅写意人物《瓜架老人图》回赠老师，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐师看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”
既是师徒，又是知己，二人合画的一头牛，能拍出7700万，其更多的价值应该是纪念这段忘年之交的故事吧。
“我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。”
“王朝闻（文艺理论家）说齐白石的虾画出了半透明体，此直外行之谈。”
“徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。”
“中国画中为什么寿星都画得矮？寿星属土星，深厚而圆。入山伐木，先砍大者。人高了易碰头，寿星画得矮一点，合乎情理。”
“关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景，等于照相机镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花，一个方框框填满，无布局，无组织，无境界，无意趣，无动人的内容，无惊人的技能，不是内心先想一种情景再来画，而只是浓、淡两层点起就是了。无意境不能成一幅画。”
陈子庄花鸟
这般洒脱直爽，到底是怎样的艺术经历，才造就了这样的他呢？陈子庄被称为“东方梵高”，大抵也因他们的人生轨迹有着惊人的相似——荷兰画家梵高生前毫无名气，画作几乎一幅也卖不出去。因此生活窘困，且被人当作疯子，直到去世后才声名大震，画作备受追捧，频出高价。
陈子庄花鸟
命运与之极为相似的陈子庄，生前不但寂寥无闻鲜为人知，经历还颇多波折。最后贫病交加，于1976年7月3日病逝于成都，终年63岁。去世后，他的作品才渐渐进入人们的视野，人们开始意识到，这是一位匠心独运、风格独具的大画家。他的作品天然机趣，看似平淡无奇，实则返璞归真，信手拈来，恰到好处。陈子庄花鸟
有的人一生平顺，有的人一生跌宕，而陈子庄真实的人生经历，绝对比传奇更富有戏剧性。为谋生计，练得一身武功
陈子庄花鸟
1913年，陈子庄出生于四川荣昌县一个贫寒的家庭。父亲农忙时务农，农闲时到邻县永川瓷碗厂画瓷碗，也为荣昌县盛产的纸折扇画上几笔，扇商因此可以多卖钱。
陈子庄晚年回忆说，当年他帮着父亲画折扇，先将十来把折扇展开，一把挨一把放在桌上。用笔蘸了红颜色往上洒，再洒几点绿色，然后画上枝干，略加点缀，十几把桃花扇就画成了。这种批量画扇法，与纽约画派波洛克的滴彩法有着异曲同工之妙。这样的经历令我们不难想象，陈子庄作品中所充溢的勃勃生机，很大程度上也许正是来自民间画工们鲜活生动的绘画样式的启示。
陈子庄 瓶梅图
6岁时，陈子庄在本乡陈氏祠堂中发蒙读书，11岁时因家庭经济陷入困境，便到当地庆云寺庙去放牛，只吃饭，不要工钱。这庙是一座武僧庙，放牛之余的陈子庄也就跟着和尚习武，或许是天生聪颖好学，3年之后他竟也练得一身武功，尤其精于技击之术。14岁时的他，已经在荣昌县以教授拳术为生了。
陈子庄 牧归图之一
由于陈子庄长得形貌壮伟，而且有一身不俗的武艺，加之他为人耿直豪爽，又喜欢结交江湖上的豪杰之士，因之在荣昌、永川一带颇负豪侠之名。16岁时，陈子庄只身一人来到成都，拜在当时成都武术界最具声望的武术名家马宝门下习武。
陈子庄 重阳盆菊图
得大师指点，种下艺术种子如果说每个充满成就的人，其人生总可以划分出许多至关重要的阶段的话，那之于陈子庄，他的19岁和23岁，绝对是至关重要的两个节点。这两年里，他遇见了两个人——一个是黄宾虹，一个是齐白石。
陈子庄花鸟
陈子庄19岁的这年秋天，画家黄宾虹来四川游历，与老友蔡哲夫、谈月色及成都名宿林山腴、画家沈潜庵等人往来。陈子庄因蔡、谈二先生的关系，得以观看黄宾虹作画。这是陈子庄第一次近距离观看大师作画，他兴奋不已，这也为他中年后从黄宾虹山水画法中悟出自己独特的山水画风格，种下了前因。当时的黄宾虹怕也未必能想到，自己挥毫泼墨间，竟会对一位虔心学画的少年带来如此深远的影响。
陈子庄 栖禽图
而齐白石更不会知道，他20年前那次短暂的成都之行，催动了陈子庄内心艺术种子的萌发。那是1936年，当时仅有23岁，还是青年画家的陈子庄，经四川军阀王缵绪（民国26年，他参加成都武术打擂，打死第二十九军军部教官，荣获金奖，深受王瓒绪的青睐）的引荐，得以观齐白石作画并当面请益。陈子庄 鸟石图
晚年的陈子庄，曾向人讲起他初见齐白石刻印时大吃一惊的情形：只见齐白石一手执刀一手握石，先痛快利落地将印面所有横划刻完，再转侧印石， 用刀方向不变，将所有竖划刻完，然后在笔划转折处略加修整，只闻耳畔刀声砉砉，倾刻之间印已刻成。陈子庄吃惊之余失声说：“这办法好。”齐白石答：“方法要简单，效果要最好。”这两句话对陈子庄的艺术创作有着难以估量的影响。
陈子庄 柏梅图
虔心习画，难平多舛人生有机会得到两位大师指点，陈子庄顿时眼界大开，画艺大进。
但因生活所迫，陈子庄修炼画艺期间不得不四处卖画，但他的画风一时之间并未能被世人所喜爱，以至经常断炊。他很少交际，却善豪饮，性格倔强，人称“陈风子”（陈疯子）、“酒疯子”，他便以此名落画款，自我解嘲。
陈子庄 山静日长图
与那个时代很多轻狂的年轻人一样，陈子庄当时的兴趣除了绘画，还在政治上有所抱负，但经历了入狱、失业等波折后，陈子庄对政治彻底失望。上世纪50年代，陈子庄在进入中年之时，将所有的精力都投入到了绘画中。
陈子庄 剑山古柏
在陈子庄人生的最后岁月，正是十年动乱之际，“文革”是陈子庄最艰难时期，他经历了吵架批斗、妻子疯癫、幼子夭亡，自己疾病缠身，甚至穷得连宣纸都买不起。然而，他依然安贫乐道，上下求索。没有质量上乘的宣纸，便用一般的夹江纸甚至包装纸挥毫泼墨。就是在这些杂乱的纸张与不大的画幅间，陈子庄为世人留下了一抹抹传奇的色彩与辉煌的艺术财富。寄情山水，小品平淡天真
陈子庄 柳岸渔归
四川曾出过两位名垂青史的国画家，一位是张大千，一位是陈子庄。张大千“显”，而陈子庄“稳”。在当年黄宾虹入蜀后，被巴山蜀水结合了壮阔与柔情的美所折服，竟一时不知如何措手了。又相传，齐白石出蜀后也不再提笔描绘画山。
对于这绮丽而又难以捕捉的美，非久居其地沉湎其中者不能知。陈子庄对蜀山神韵的描绘，独出心裁，无处不在地表现着蜀山蜀水的平和淡泊之美，而这种美感，又是画家自身气质心境的曲折反映与理想境界。正如画家自己所言：“我的画中，凡与众不同之处，都是从生活里找到的。”
陈子庄作品
作画的真情流露，正是陈子庄的长处，他笔下山川面貌本已十分丰富，加之溪流、江河、田园、渔船、鸡犬的点缀，更洋溢着生命气息。
陈子庄 绘画集锦
有别于传统的山水画布局，陈子庄的山水画较少有全景式或者鸟瞰式，多为小品。尺长寸短，物尽其性。小中见大，平中见奇，于平凡小景而传尽巴山蜀水幽韵。
陈子庄 绘画集锦
陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”
陈子庄 绘画集锦
他的这种思想不独体现在绘画上，也同样贯穿于对书法的理解。他说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为“真”则美。从他留下的为数不多的书法作品，抑或画面上的题款书法来看，他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画，整合在一起，总是那么妥帖而相得益彰。逝世之后，画作光辉灿烂
从1971年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，一眼望去便是典型的陈子庄画风。
正当他画艺进入巅峰，佳作涌现之际，却因心脏病不治，于1976年7月逝世于成都，时年63岁。
1988年3月20日至27日，他的300幅遗作在北京中国美术馆展出，每天观众高达1万余人。文艺界知名人士吴作人、冯其庸、启功、吴冠中等对展览作了高度评价。此事实无疑验证了他对自己的预言。陈子庄曾经很自信地说过“我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。” 可惜的是，这样出于对自己实力笃定的预言，竟真的是待到他生命谢幕之后才得以证实。
10余年以前，花几千上万元就能买到陈子庄的画，而现在，他一幅普通的山水小品市场价一般为几十万元，一些精品甚至达到每平方尺百万元的价格。2006年，陈子庄的画作更以单幅超过千万元的成交价格，一度在画坛引起轩然。于此，这传奇的色彩才开始渐渐明媚。
