何宝森，号忘山，画家、雕塑家、美术教育家。1938年12月12日出生，云南曲靖人，1962年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。中央工艺美院（清华美院）教授、中国工艺雕塑专业委员会首任会长、清华美院老教授书画院院长、中国美术家协会会员、瀚墨云桥艺委会高级顾问。何宝森先生在中国书法、绘画、雕塑界皆有很高的成就和深远影响，并于1989年12月22日和2007年3月12日分别创作了《光墨论》上篇和下篇，现瀚墨云桥将其合并发布，以飨读者。
中国画，自古有笔墨之说。笔者，线也;墨者，色也。有笔有墨堪称上品，而有笔无墨，有墨无笔，无笔无墨者皆为下品。
笔法，有“十八描”“十八皴”之程式;墨法，有焦浓重淡清，干湿枯焦润等五色之说，虽有金碧、青绿、浅绛之着色法，然中国画，仍保有黑白世界之风貌也。
《晨曦》
古今名家，熟谙笔墨世故，知白守黑写世间万物，气宇非凡韵味丰足，佳作不胜枚举。近百年画界前辈:白石、大千、抱石、悲鸿、风眠、宾虹各领风骚。创水墨、彩墨、粉墨诸法，融汇西中拓展天地，其间可染之染法黑里透明影响深远。后辈学子，因误识宾虹老人之眼疾，更不明可染染法之艰辛，以墨追黑，黑笔黑墨，黑压压密麻麻，成一代黑笔黑墨之风也!
《王铁人》
吾自幼学画，南北奔波，半百未成，每重温“六法”珠玑铭心。回顾世界画坛，东西文化无时不交流融汇，一代大师无人不师承人类文明精华。西洋画以色彩见长于中国画之书法趣味，中国画以笔墨之线形美鹤立于世界之林。“写意画”是东方绘画之级，“印象画派”乃西方绘画之精也!
《红军的儿子》
“笔墨当随时代”。治学半百终得正果，以色补墨，以光入画。创“光墨法”，令光彩辉映，满纸明亮耳。
“随类赋彩”为中西绘画之古典色彩观，而“随光赋彩”乃是开一代现代画风之钥匙也!
有笔方有墨，有光方有色。气韵生生笔墨动，随光赋色彩虹飞，墨线色线皆光线，勾皴拼染点真情。
《圭山长湖》
光者，明也，心之灯，命之境，洞察宇宙万物，观照人生百态。墨者，质也，色之本，笔之迹，写世间万象，现造化生机。
古今中外事丹青者，皆由描绘而达抒情，直至艺臻精熟，终成巨匠。千年以来，经写实而抽象随心所欲五花八门，杂像繁生，美丑不分，雅俗难辨。中国画，宣纸为本，竹管毛笔，万毫齐力，清水作介，一滴千姿。唐宋明清巨匠如星。近百年来，人心似火，急于名，激于成，画仅成图，墨只为黑，无光无彩，辜负丹青，更有不顾纸笔者，行动手足弃毁文明。
《找红军》
吾求艺一生，古稀悟道创光墨之画，近半百光阴，孤处一隅，忘世忘形，忘山忘水，品天我归一，忘物忘形化腐朽神奇，忘知忘己参荣辱舍离。笔墨随心，人笔一体，色空水迹，东方气韵，开天眼入虚镜，识造化悟玄机，握笔化蝶，临池乐鱼，悲观如一，无涯空云。
《壶口飞虹》
谨以此文致敬《光墨论》创作28周年，文中所有配图皆为何宝森先生光墨作品。
本文作者：何宝森（忘山），出自微信公众号：瀚墨云桥
何宝森，号忘山，画家、雕塑家、美术教育家。1938年12月12日出生，云南曲靖人，1962年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。中央工艺美院（清华美院）教授、中国工艺雕塑专业委员会首任会长、清华美院老教授书画院院长、中国美术家协会会员、瀚墨云桥艺委会高级顾问。何宝森先生在中国书法、绘画、雕塑界皆有很高的成就和深远影响，并于1989年12月22日和2007年3月12日分别创作了《光墨论》上篇和下篇，现瀚墨云桥将其合并发布，以飨读者。
中国画，自古有笔墨之说。笔者，线也;墨者，色也。有笔有墨堪称上品，而有笔无墨，有墨无笔，无笔无墨者皆为下品。
笔法，有“十八描”“十八皴”之程式;墨法，有焦浓重淡清，干湿枯焦润等五色之说，虽有金碧、青绿、浅绛之着色法，然中国画，仍保有黑白世界之风貌也。
《晨曦》
古今名家，熟谙笔墨世故，知白守黑写世间万物，气宇非凡韵味丰足，佳作不胜枚举。近百年画界前辈:白石、大千、抱石、悲鸿、风眠、宾虹各领风骚。创水墨、彩墨、粉墨诸法，融汇西中拓展天地，其间可染之染法黑里透明影响深远。后辈学子，因误识宾虹老人之眼疾，更不明可染染法之艰辛，以墨追黑，黑笔黑墨，黑压压密麻麻，成一代黑笔黑墨之风也!
《王铁人》
吾自幼学画，南北奔波，半百未成，每重温“六法”珠玑铭心。回顾世界画坛，东西文化无时不交流融汇，一代大师无人不师承人类文明精华。西洋画以色彩见长于中国画之书法趣味，中国画以笔墨之线形美鹤立于世界之林。“写意画”是东方绘画之级，“印象画派”乃西方绘画之精也!
《红军的儿子》
“笔墨当随时代”。治学半百终得正果，以色补墨，以光入画。创“光墨法”，令光彩辉映，满纸明亮耳。
“随类赋彩”为中西绘画之古典色彩观，而“随光赋彩”乃是开一代现代画风之钥匙也!
有笔方有墨，有光方有色。气韵生生笔墨动，随光赋色彩虹飞，墨线色线皆光线，勾皴拼染点真情。
《圭山长湖》
光者，明也，心之灯，命之境，洞察宇宙万物，观照人生百态。墨者，质也，色之本，笔之迹，写世间万象，现造化生机。
古今中外事丹青者，皆由描绘而达抒情，直至艺臻精熟，终成巨匠。千年以来，经写实而抽象随心所欲五花八门，杂像繁生，美丑不分，雅俗难辨。中国画，宣纸为本，竹管毛笔，万毫齐力，清水作介，一滴千姿。唐宋明清巨匠如星。近百年来，人心似火，急于名，激于成，画仅成图，墨只为黑，无光无彩，辜负丹青，更有不顾纸笔者，行动手足弃毁文明。
《找红军》
吾求艺一生，古稀悟道创光墨之画，近半百光阴，孤处一隅，忘世忘形，忘山忘水，品天我归一，忘物忘形化腐朽神奇，忘知忘己参荣辱舍离。笔墨随心，人笔一体，色空水迹，东方气韵，开天眼入虚镜，识造化悟玄机，握笔化蝶，临池乐鱼，悲观如一，无涯空云。
《壶口飞虹》
谨以此文致敬《光墨论》创作28周年，文中所有配图皆为何宝森先生光墨作品。
[backcolor=transparent]对于孙磊而言，绘画的立场就是语言的立场，越传统的形式给予语言的空间也就越冷静、坚实，语言的内蕴就越深。尤其对于当代水墨画，语言几乎是题材与形式的前提。孙磊的画更多的注重语言的自由，对语言游刃有余的把握和拓展使传统的水墨形式有了更深的现代精神的意义。
中国画首先强调的是人。孙磊的山水画扑面而来的是那种清净、深邃、博大的精神气质。精神融入笔墨，笔墨痴迷于精神，孙磊山水画呵护着他精神的安详，使人能触摸到人与画共存的那种清冷但不冰凉、粘稠但不沉重的气息。
树、石、山、水泊、云烟、楼塔，尤其具有某种标志性意义的闲亭，构成了孙磊山水画基本的语言形式，相对于当代水墨的城市、怪异等题材而言，好象过于拘泥了些，但这并不防碍作为一个天资聪慧的画家在技术和精神上的更新与创造。正如孙磊自己谈到绘画语言时所说的那样：“只有把要画的每一个物象，甚至每一处笔墨，都看成是有灵魂的事物，才能更好、更深入地理解绘画，从而才能更自然的创作。”
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艺术简历
颜色，颜色搭配，
是一幅作品给人最直观的感受，
既能给人一种视觉上的冲击，
同时也不过分混乱，
很考验一个人对颜色的研究程度。
俄罗斯画师
Hangmoon Alexander Komarov
以色块作画，保留笔触的质感，
看整幅画非常有气势，
看细节有种传统油画的风格。
这组二次元风格场景插画
蓝紫色系搭配，
有种飘逸梦幻感。
另一种风格的作品
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一般来说云朵、水等等
这些不固定形态物体，都很难刻画。
Hangmoon的作品
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再来看看较早时期的作品，
细节有点单薄，
可见进步非常明显。
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Hangmoon的人物插画
较早时期
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人物绘画功底也在不断进步
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Hangmoon的其他作品，
大笔触的质感。
▼
END
Via：意匠id
英国插画师 Steve Scott 绘画作品
画
作
欣
赏
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