著名画家张玉华老师
画家张玉华老师在创作
张玉华
张玉华从事绘画三十余载，初学齐派写意花鸟，后习泼墨写意山水。早年师从李巍、黄宾虹实学习齐派花鸟和写意，青绿山水。20世纪90年代初，受张仃先生影响，专攻焦墨山水画的写生与创作，主张继承传统，通过写生进行再创作。《当代中国美术》副主编，清华美院专项研修班执行导师，国家一级美术师，吉林省美术家协会会员，吉林书法家协会会员《烟岚晓色》、《怪石嵌空》等18幅作品入编《当代中国画》。《独占雄浑》入展由国际奥会、中国文化部第29届奥组委共同主办的《2008奥林匹克美术大会》。
早年经历
1981年从师李巍学习写意花鸟画；
1983年从师黄秋实学习写意山水画；
1986年-1987年经贸部借调赴约旦使馆工作；
1991年加入吉林省美术家协会.进修于鲁迅美术学院；
1993年任通化市美术家协会副主席；
1994年参加庆祝香港回归万米长卷的绘制；
2001年以来先后在广东、山东、天津举办了20多场个展、研讨会；
2002年加入吉林省书法家协会；
2003年南方电视台做了<<张玉华焦墨山水画>>专题报道；
2009年论文《20世纪以来焦墨山水画的探索与发展》，参加《中国百家金陵画展高层论坛》并在论文集上发表；
2013年北京昌平电视台《相约》栏目专题采访了画家张玉华。
参展经历
1997年作品<<长白春晓>>入选<<中华扇面艺术展>>；
2003年07月18日—07月27日，在广东“佛山市图书馆”举办“张玉华焦墨山水画展”，TVS2南方电视台做了<<张玉华焦墨山水画>>专题报道
2007年《烟岚晓色》《怪石嵌空》等18幅作品入编《当代中国美术》系列丛书；
2008年作品《独占雄浑》，入选《2008奥林匹克美术大会》并出版画集。
出版发行
2014年6月，香港艺苑出版社有限公司第二次出版印刷《张玉华焦墨山水画》，准印证号：978-988-1699-6-0
焦墨山水作品欣赏：
中国画是多少代艺术家探索奋斗的结晶，是中国传统文化的精髓。经过几千年的积累和沉淀，在传统的基础上不断创新——完善——创新，形成了鲜明的艺术风格，审美情趣，及一套完整的理论体系。中国画在逐步发展的历史长河中，涌现出众多优秀艺术家。他们在内容，风格和绘画技法上都做出了杰出的贡献。
焦墨山水作为中国画的一个组成部分，它经历了由萌芽，发展到丰富完善的过程。它应该早于其它画种，开始显示出它的雏形。我们祖先为了美化生活环境,创造了简单的纹饰图案。这些图案大多用的是黑色或褐红。黑色是汉民族常用的颜色。这与信奉的宗教有关；道教的太极，阴阳两仪，黑白交替运行；黑中有白，白中有黑，也就是；玄与素；玄者为黑，素者为白。老子道德经云；“玄之又玄，众妙之门”“玄妙”即是如此。黑为幽，为深邃。以至于汉民族对黑色充满敬畏，这种敬畏包含着永恒的思索和向往，也包含着对黑色在大千世界中的幽深，寂静和稳重。黑色一直被人们称之为正色；黑色可以使夺造化而移精神,两个极端的色相世界协调和谐。以至于后来人们研制了黑色的墨。
墨是中国绘画中不可缺少的物质，起到了至关重要的作用。墨加水泗化形成丰富的浓淡变化，即五墨六彩（也有七彩说）。“五墨”为；“焦墨，浓墨，重墨，淡墨，清墨”。“五墨”加上白色为“六彩”。黄宾虹说；“能使笔墨变幻无穷者，在蘸水耳”一个时期人们曾排斥丹青，而独尊水墨。唐代张彦远在《历代名画记》中谈到；“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化妄言，神功独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而采。誓静质运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”
随着水墨绘画的发展，破墨法和积墨法等墨法技巧相继出现。画家们运用墨色的浓淡变化，对画面巧妙地加以处理。如淡墨以焦墨破，浓墨以淡墨破，湿墨以干墨破，干墨以湿墨破；如此浓淡交融，干湿混杂，使墨色活跃起来。沈宗骞《芥舟学画编》云；“破墨者，先以淡墨匀定框廓，框廓既定，乃分凹凸，形体已定，渐次加浓，常若温者，复以焦墨破其界限轮廓，或作疏苔于界处。”元代黄公望在《写山水诀》中载“先用淡墨积至可观处，然后用焦墨，浓墨分出畦径远近”。如范宽；大石兀立，巨峰森然。郭熙；苍松巨木，岩岫巉绝；均以水墨层积，缕缕焦墨镶嵌其中，使山石苍劲厚重，层次分明，山峦雾霭相映成辉。大多数画家都会利用焦墨的提醒作用，为其作品造型，完成筋骨轮廓。
焦墨绘画；独立成为中国画的一种表现形式，完整地展现给世人。当推明末清初的垢道人程邃；和戴本孝二人，程邃（公元1605-1691年）字穆倩，别号垢道人， 安徽歙县人，在诗，书，画，印方面修养极高。“早年从黄道周，杨廷麟游，不肯应良待诏。长于金石考证之学，刻印精研汉法，又能工诗画，绘画纯用枯笔渴墨，干皴中满含苍润。”杨孟载曾评论；“黄子久画，如老将用兵，不立队伍，而颐指气使，无不如意，惟垢道人能之”。王昊庐亦称颂；“张璪有生枯笔，润含春泽，乾裂秋风，惟穆倩得之。”戴本孝（公元1621-1691）与程邃属同一时期人；号鹰阿山樵，多以黄山入画，擅用干笔，墨色苍浑，构景空疏。其笔下的山石多用枯笔焦墨皴擦而就，很少用线条勾勒山石结构，也较少点苔。在构图布局上属元人意境，空疏高旷。其重视“师法自然”因而笔下的山川丘壑变化多端，意趣高逸。明末，清初，文人水墨画被大多数画家所钟爱。程邃，戴本孝在这一时期推出焦墨山水画，开创了新的表现形式。但是由于手法单一，画路狭窄，没有形成风气。
一代宗师黄宾虹；早年行力与李流芳，程邃，髡残，弘仁。擅长墨法；喜以积墨，焦墨，泼墨，破墨，宿墨并用。作品浑厚华滋，气势磅礴，形成了“黑，厚，密，重”的画风。尤其是晚年的积墨法一直被后人所称道。其焦墨山水画行笔谨严，遒劲有力，有纵横奇峭之趣。传世很少，仅局限于小幅制作。
近代画家赖少其；集南北派之长，尤其迷醉于垢道人程邃；认为中国画家画山，惟垢道人笔墨最为传神。其七十以后“丙寅变法” 和“衰年变法”，在“漆隶”方折用笔的基础上，更多地吸纳了汉隶笔意。并结合焦墨的提醒的作用，使得作品意境幽深，磅礴大气。
李可染在“光”与“墨”的变幻中，充分发挥了焦墨，浓墨黑厚的特点，用沉涩的笔调，寸寸刻画，创造性的探索出了一种新的图式。并且表现出了浑厚博大的精神力量。，做为五墨之首的焦墨，在中国绘画中发挥着重要的作用。经过几千年的探索发现，形成了它独有的精神面貌。
进入20世纪，中国画经历了由衰退--迷茫--崛起的曲折历程。从辛亥革命，抗日战争，解放战争到新中国成立。战事频发，社会动荡不安，中国绘画走向衰败。新中国成立，改革开放，中国画又面临了“穷途末路”的危机说和“西风东渐”思潮的巨大冲击。面临转型时期的困惑，中国画人迷茫了……。究竟何去何从？如何寻求一条不愧于时代的发展之路？中国画人做了多种多样的探索。改革开放后，国家统一，社会安定团结，经济繁荣，对外经济文化交流的频繁与活跃。都给绘画艺术的繁荣带来了机运。中国画开始了新的崛起。这期间形成了影响中国美术的两大学派；以徐悲鸿为代表的“希望引进西方美术观念和技术来改进中国美术。推动中国美术的前进。”“主张中国美术面向社会，面向现实和人生，提倡写生”。林风眠则主张“为人生而艺术”与“为艺术而艺术”的统一。吴昌硕，黄宾虹，齐白石，潘天寿，张仃则主张“以古开今”；倡导中国绘画走自己的路，与西方绘画拉开距离，传承古代艺术寻求创新。
在特殊的历史环境下；张仃受程邃，黄宾虹焦墨山水画的启发，开始了焦墨山水画的写生与创作。面对大自然,通过写生揣摩,补充完善了焦墨山水画表现技巧。丰富了这一独特的艺术形式。被誉为“以焦墨独行天下”的“黑老虎”。张仃的焦墨山水画，继承了中国传统的绘画艺术。用笔用墨，章法布局，计白当黑的观念，以及或长或短的题跋，都显示出了画家的传统功力。张仃焦墨山水画的显著特点；是以写生为创作基础，作品中融入了写生的成分，又运用了大量的写实手法。为此引来了众多的评论和异议。认为绘画中的写生成分及写实手法是一种不利因素。担心“客观”的成分多了会影响“主观”的表现。其实不然，画家的灵感，很大程度上源于对大自然写生时的感受。通过写生再创作，会突破某些一成不变的成规定法，破除表现手法中程式化的弊端。我们一贯主张“艺术源于生活而高于生活” ，“师法自然，师法造化”。写生是创作的源泉，是艺术家的必修课。 近几年，各专业机构的高研班和中国画名家画室，提高了对写生的重视。在招收学员时，执行了测试速写科目。张仃热爱大自然，崇尚写生，并通过写生汲取营养，通过写生在大自然中寻找表现手法上的突破，通过写生开拓前人尚没有涉足的艺术领域。张仃的作品中，洋溢着他通过对大自然写生获得的大量信息。因此张仃的绘画艺术，变更了传统山水中的某些不变的程式，创立了新的审美意识，推动了中国山水画的发展。
焦墨山水画的发展，张仃先生功不可没。原本局限的焦墨山水画，在其通过写生创作和超强功力的笔下，焕发了新的精神风貌。极鲜明的彰显出自己的艺术个性。同时也影响了一批勇于探索的画家.我从事绘画三十余载，初学花鸟，泼墨写意山水。九十年代初，受张仃先生影响，开始研习焦墨写意山水画的写生与创作。
焦墨绘画难度较大，原因是纸质的吸水性强，干枯的墨不易流畅，但干枯的笔趣情致，所产生的效果却别有一番天地。可以呈现出画家们一直追求的苍润境界，也可以省去繁缛的渲染其绘画的难度增大了，对笔法功力的要求也提高了，笔和意，手和心变得更加坦然和直接了没有了水，墨相互作用，在宣纸上泗开出现的神奇变化，没有了色彩语言的修饰。仅靠笔，墨，纸三者的结合。确切地讲仅仅靠笔在纸上的作用。根据自己近20年的笔耕体悟；认为工具载体的使用；毛笔的粗细，笔锋的长短，峰毫的软硬，毛笔含墨多少，其枯涩程度，结合笔墨技巧的灵活运用，都会在纸上呈现出丰富多彩的变化。
黄宾虹曾说：“善画者，筑基于笔，建勋于墨” “论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出”。笔墨技巧；即用笔方法。中国画的用线有着独特的审美要求；讲究功力，象征意义和具有雕琢感。如；“屋漏痕，折釵股，吴带当风，金刚杵”等等。用笔是中国画的特色，精华所在，其技巧非常丰富；如；“提按，折转，虚实，滑涩，顿，戳，揉”等等。笔锋的运用；“中锋，侧锋，顺锋，逆锋”。这些用笔方法，都誓静峙人在不断的艺术实践中，概括的提炼和总结。没有笔墨就没有传统的中国画。李毅峰在《我的艺术观》中谈到；“在处理事物关系中，笔墨语言是至高无上的。一切关系都是通过笔与墨的变化来传递和塑造物象的信息。线条的抑扬顿挫，缓留疾徐和用墨的浓淡干湿，焦宿破积，一方面实现物象实体相交接的综合与抽象。另一方面也是对生命内质的概括，既守住了物象质的特征，又使物象特质能服从于笔墨造型，从而准确的体现出创作者的气质，实现艺术的真实功能”。
近一个时期，画焦墨山水的人一下子多了起来，大有风起云涌之势。这是一件好事。会更好地推动焦墨绘画的发展。他们的精神是可嘉的，积极向上的。无论在表现形式和表现技巧方面，都做了大胆的尝试。但是，我个人以为；焦墨画作为中国画的一个组成部分，它应该符合中国画笔墨形式，章法布局的基本特徵，尽可能与边缘艺术拉开距离。而不是像版画？剪纸？木刻？速写？让观者带着疑履静舟赏。无论是个性之张扬，风格之追求，都要鲜明地展现出中国画的风貌。不要离谱太远。
进行焦墨山水创作和其他姊妹艺术一样。关系着艺术家自身的艺术修养，审美情趣和表现技巧。要克服改革开放后，经济繁荣，社会活动频繁等外界因素，带来的浮躁和急功近利的干扰。不要盲目的追求表现形式上的“个人风格”。应该潜下心来，有深度地研究中国古代传统绘画的表现形式和审美观念，感悟古人在艺术实践中艰难探索的过程。邵大缄在《我看20世纪中国美术》中谈到“---中国古代艺术遗产太丰富了，中国传统审美观念和艺术体系有很强的再生潜力，我们要做的是坚持不懈的提高画家的素质和修养，培养有高度水准的新型艺术家。”
艺术家除了必须掌握的笔墨技巧以外，还应该向更多的文化领域扩展。努力学习自然科学，社会科学等多方面的广博知识，完成文化积累，从根本上提高素质和修养。因为素质修养，能够影响艺术家的艺术表现力，帮助艺术家从整体上提高创作境界，博采众家之长使审美情趣得到升华，艺术品格得到提高。焦墨山水画的探索与发展，也将随着中国画的发展，健康向上的步入新时期，定会涌现出异彩纷呈的发展态势。
