前段时间看到一个挺有意思的问题
谁考前画的东西，对以后搞艺术，有什么意义？
或者说如何看待考前画画？
上了大学如何从考前过度到真正意义上的画画？
考前绘画，在如今似乎成为了一个非常尴尬的称呼。意思是指在美术生准备考艺术类大学前所学习的画法。似乎只要一提到这个东西，似乎能马上延伸出一大堆东西——套路、概念、模式化、批量生产...........
而套路这个词，似乎就是一个千夫所指的对象，各路院校纷纷摩拳擦掌，准备先杀之而后快。
纵观央美近几年的考题：让应试套路见鬼去吧！
中国美院开考第一天，完全不走套路！考生：鬼知道我刚才考了什么……
那么，于是很多小伙伴开始反思，
考前这么套路的东西，对以后的绘画究竟有什么意义呢？
想了解这个问题，我们先明白考前班或者说画室是个什么样的存在。
严格意义上来说二者还是有区别的，画室一开始只是一个艺术家或艺术从业者的工作室。通常指艺术家用来训练学生、或在艺术家的监督之下，助手或徒弟进行工作的工作室。
丨拉图尔绘制的马奈工作室场景，后面看示范都是印象派的大佬丨
而现在我们一直称呼的，比如xx画室之类，其意义更加接近于高中学校的模式，即是一种高考模式下的艺术学校，虽然大多数画室的体量上和高中还无法比较，但誓静珠根结底性质上是差不多的。
既然有了考试这个终极目标，应试教育自然也是顺理成章的，这其实并不是什么洪水猛兽，时代在飞速的发展，节奏也在越来越快，古代武侠小说里的剑客闭关修炼十年，最终悟出绝世武功，现在别说十年了，你十分钟没刷微博和朋友圈都快脱离这个世界了，信息爆炸的时代，任何东西都是以指数级增长。学生来画室主要目的是为了考上一个理想的大学，有针对性高效率的应试措施是一个最有效的解决方式。学习了多少知识最终却没有考好，相信是没有人愿意接受这一个结果的。我也很怀念以前学画的时候，有大量的时间画一些自己感兴趣的东西，老师教的东西并不套路，都是一些最本质的东西，上课的状态都非常快乐开心，但是自己也心知肚明，那种模式如果放到现在肯定是跟不上节奏了。
讲个一个段子，充当茶余饭后的笑料。
所以很多人憧憬的那种跟师傅学手艺的模式，早已跟不上时代节奏，在当今是完全不可能的。
丨几个人聚在一起画画只是一个美好的幻想丨
丨现在的画室场景丨
然而，任何学画画的人都会有这一个对于艺术的美好梦想，但是在残酷的艺考魔鬼训练中，很多人慢慢画的越来越疲倦。
一开始以为画画是这样的
实际上都是这样的
很多人都说，‘我以后是要画漫画的，为什么要学这些杂七杂八的东西？’
其中的道理说起来也非常简单，考试是一个筛选机制，是需要有一些明确的判断标准，所以考试的内容多是一些头像，静物，一来较为容易找作画对象，二来也是有很多明确的评价标准方便区分。虽然很多人都反感这些艺考的标准，都是实际上如果取消了这些标准，艺考就是一场更大的灾难。
以下这两张经典卡通形象如果是考试的话，要区分出高低是很困难的，很难有一个清晰明确的标准来判定。
而如果是这两张呢
是不是会容易很多，从形体，结构、光影、黑白灰、画面深入程度和完整性上都有很多可以参考的点。
考前的绘画教学来说，主要就是要把这些考试中可以参考评分的点一一解析透彻，如同文化课考试中的划重点一样，这样不可避免带来的就是需要损失一些画画中感性的东西。毕竟考试是一个不太允许出错的东西，需要更加理性而确定的态度才能增加拿高分的几率，所以反复的练习就非常重要，然而，人天生就是喜欢追逐新鲜事物的物种，对重复的东西的兴趣总是不大的，于是乎，对考前绘画的培训产生抵触心理也是很正常的一件事情。
好了，扯了很多，搞清楚了考前绘画的一些基本规则。
我们回到主题
考前绘画对以后搞艺术，有什么意义？
话说我想起了一个同样的问题，网上也有很多这样的段子
乍一看好像没毛病，因为大部分人简单地把自己学到的东西等同于考试的东西，而忽视了在学习过程中给你带来的一些思维观念的观察方式的转变。
这里简单说一下我的理解，语文所培养的是一种语言的表述能力和沟通理解能力，和别人说话怎么说清楚，怎么达到最有效率的沟通，怎样把自己的思想用文字形式表达出来，这些都是语文所教会你的。
数学所训练的是一种逻辑和空间构架的思维能力，看起来只是一种知识教育，但本质上是一种素质教育，通过长期数学训练而得出的用数据分析事情、高度的抽象思维能力才是学习数学的本质。
而英语则考察的是一种长年累月检查学习的能力。学习英语不是心血来潮，一腔热血就能学会的，而更多的需要日积月累持续的学习，而具有这种学习毅力的人做任何事情也能一样坚持不懈，这些东西对将来一个人的自身素质培养是至关重要的。
同样的道理，在绘画的角度来说，也是如此，考试的头像、半身、静物、场景即是对一个人全方面造型能力和绘画语言表现力的综合考察。当然要说明的是，这里仅仅就架上绘画而言，艺术的种类太多而繁杂，要全部说清楚估计一本书都不够，这里就不敢班门弄斧了。
我们来看看一些动画场景
国美速写高分卷
虽然这速写场景画的还不是特别成熟，但是可以看出已经有一定的空间组织能力和画面表现力，对后期的动画场景帮助很大。
灌篮高手经典场景
国美速写高分卷
这个还是挺明显的，速写中对形体比例和动态把握训练的重要性无需多言。
那么又有同学会问了，我将来不画画了，我做设计行业的，那岂不是白学了吗？
我们看看一些电影中颜色的运用
考前色彩中的颜色搭配
其中平衡各个色块区域大小和搭配，冷暖色在画面中的比例，这些思路都是一样的，所以如果你把考试的色彩科目简单理解成为瓶瓶罐罐，实在是太狭隘了。
所以，归根结底，考前绘画关键还是看你怎么去理解，无论是色彩中的摆块面，还是素描中的卡结构、排线，都是一种考试的表面符号而已，内在的还是其中所训练的观察方法和意识，如果你的考前训练方式是正确的，那么其实是完全不用担心这个问题的。
中国美术学院教授应金飞作品
所谓的‘考前班’作品
其实整体思路和作画方式都是一样的，所以只要你的训练方式是正确的，无论是考前绘画或是将来的艺术创作，都是培养一种观察方式和经营画面的意识，只要你的方式正确，“考前”只是一个时间维度的概念而已。观察方法很重要，考前不是没用，关键看老师怎么引导和教学，教的好，其实很多东西是相通的，上了大学也一样。
