李德福，1952年生于北京，毕业于中央美术学院，高级邮票设计师。现为中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中国邮政集团美术家协会副主席。
设计并由国家正式发行的邮票代表作品有《衡山》《长江三峡》《抗洪赈灾》《庐山和金刚山》等，并多次获得国家级专业类大奖。作品曾数十次受邀参加国内外大型美术展览和文化交流活动，并作为国礼赠送给西班牙、澳大利亚、印度、斯里兰卡等国家政府部门收藏。曾多次举办个人画展，并出版有画册、专著等多部。2009年被中华慈善总会授予“中国爱心慈善美术家”称号。
《长河闻钟》（局部） 中国画
北京市文史研究馆重大历史题材创作；《长河闻钟》中国画 10米×2米；李德福作品；2018年（北京市文史研究馆馆藏）
长河乃元代郭守敬在金人开凿的基础上设计并修建，清代为皇家水上御道，缘岸多桥林古木，梵舍行宫不绝于途，堪称京西胜景！
《长河闻钟》（局部） 中国画
《长河闻钟》（局部） 中国画
《长河闻钟》（局部） 中国画
《长河闻钟》（局部） 中国画
工丽雄秀见新奇
——走进画家李德福的青绿山水世界
文 张弛
画家李德福的青绿山水作品，工丽而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟却又秀雅。画如其人，人如其画，我认为他是当代青绿山水画家队伍里的优秀代表之一。
具体说来，他的青绿山水画以南方山水为主要表现载体，吸收了北方山水的雄浑与大气，他在长时间观察、写生、积累、提炼的过程中逐渐形成自己的绘画审美与创作样式。在其画面里大多营造出一种纯净幽远、超然物外的意境，表达着天人合一、物我两忘的精神文化内涵。
他的用墨、用色应该说十分讲究，也不落俗套，恣情挥洒。他能够把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在作品里，并追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，以及意境的含蓄与深邃。他力求使作品在“师古人”和“师造化”中既精于水墨，又工于青绿，既要以精密的方式表现出苍劲秀美的风格，又要用自由奔放的笔墨彰显出雄健恢宏的气势，既能随意写景，又能以景造意，以景抒情，甚至以景言志，法度自然而不刻意雕饰，气韵通畅却不凝滞呆板。
从他的作品中，完全可以看出其较高的文化修养和艺术水准。观其画作，甚至会使人情不自禁地发出“踏遍青山人未老，风景这边独好”的赞叹，而这种赞叹，正说明李德福青绿山水画作所具有的时代感，以及在当代审美视角下所呈现出的新面貌和新气象。
众所周知，中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”可见青绿山水的历史之久远，于画史的地位之重要。南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水所著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，且开创了青绿山水画的新格局。青绿山水到明代形成了一个发展高峰，涌现出了一大批优秀的山水画家，画法也不断推陈出新，尤以小青绿山水为盛。
而纵观李德福的作品，则综合了小青绿山水的温蕴俊秀，以及大青绿山水的灿烂明艳，所以在他的画面里，既能看到一些钩廓和皴笔，甚至是浓重的色彩，又可见到氤氲的水墨、淡雅的青绿，十分丰富。
当然从中也能够感受出他所下的功夫之深，为什么这样说呢？因为要真正画好青绿山水并非易事。清代书画家笪重光在《画筌》中就曾写道：“猎色难于水墨，有藏青、藏绿之名。盖青绿之色本厚，而过用则皴淡全无；赭黛之色本轻，而滥设则墨光尽掩。”清代的另一位大画家王石谷也曾有言：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”
换句话说，画青绿没有水墨画功底是不行的。这就要求每一位青绿山水画家一定要先在水墨上下功夫，否则想在青绿上真正有所突破和成就，几乎是不可能。
李德福的作品，显然是下过大功夫的，他是中央美院科班出身，受到过完整系统的美术教育和绘画训练，物象的造型准确自不必说，其作品布局的含蓄谨严，构图的深远壮阔，用笔的简中见工，设色的恰如其分，格调的苍劲秀雅，没有深厚的功力显然达不到这等水平。
当然这也与其做过几十年的邮票设计师有关。工作上一丝不苟、精益求精的态度已成为了其日常生活和绘画创作的习惯，对待每一幅作品，他都会认认真真地去完成，每一幅作品都能够收拾得干干净净。因此从他的作品里完全看不到任何浮躁之气。这对当今那些在创作上不负责任、敷衍了事的画家来讲，毋庸置疑是学习的典范！
另外，诗意也是其作品里一个很关键的要素。我注意到这么一个现象，一个内心充满诗意的人，他的生活往往是欢快的。而一个内心充满诗意的画家，他的作品也往往是生动的，带有着特殊的韵律和节奏，很容易感染和打动观者。甚至可以说，作品的诗意性决定着作品的感染力，也影响着作品的气息与格调。没有诗意的情怀和诗意的表达，其作品的气息与格调不可能会很高。
当然诗意的抒发是润物细无声的，就像一个人气质的流露，看不见，却能感受得到。反映在绘画创作上，则直观体现在绘画者对笔墨，尤其是对色彩的把控过程中所呈现出的那种感觉和状态。
李德福作画时的状态，从作品中可以感受到应该是放松的，是不带有任何精神负担的，因此他的笔墨就很松动，就不拘谨，放得开，也能收得住，不是为了笔墨而笔墨；他的色彩也很自然，“随类赋彩”，而不是生拼硬凑，不是为了色彩而色彩。正因为如此，他的作品一方面很好地保留了青绿山水装饰性的视觉效果，一方面还兼顾了水墨和色彩写意性的特点。将色彩的表现融入到水墨的表达之中，色彩随水墨在宣纸上交融渗化，这样色彩也产生了与笔墨相同的写意性，实现了与水墨的融合转换，超越了其本身的物理属性，达到了人文情感的宣泄，共同实现了山水精神的升华，以及画面的统一。
我认为画家李德福能注意并做到这一点，很难得！当然胆子还可以再大一点、笔墨色彩还可以再放开一点，甚至有意冲破传统的一些“法度”和“藩篱”，在自我表现上更充分地加以发挥，我想可能会收获另一番景象、另一番意想不到的效果。
最后我还要指出的是，从作品可以了解到他是一位十分注重写生、道法自然的画家。三山五岳他都画过，也都去过，感受过。因此自然的灵气在他身上，在他的作品里就有体现，其笔墨色彩便是“活”的、流动的，而无死气和浊气。因为不经常写生，只一味地临摹和研习画谱的画家，其作品多中规中矩，容易陷入僵化呆板。而经常写生的画家，其作品多生动灵活，气韵弥漫，且时有意外之笔，甚至神来之笔。这和大自然的神秘造化是有联系的，是相通的。
当然作为画家，临摹和写生都需要兼顾，它们同等重要。在这一点上，画家李德福就做得很好。这也决定了目前他在绘画上，尤其是青绿山水的创作上所达到的水平和高度！所以我完全有理由相信在不久的将来，他的绘画将会更加凸显，更加精彩，更加被画坛，以及学术界所关注和重视！我们拭目以待！（注：作者张弛，著名学者、作家、美术评论家）
