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东渡日本的宋代罗汉画
文 / 曲洲
罗汉是梵语阿罗汉的简称，有的还译为尊者、应真，是指小乘佛教佛弟子修行的最高果位。罗汉绘画随着佛教的传入大约在六朝时开始出现，多是作为佛的陪衬形象，到唐末五代才有真正独立的罗汉绘画，这也是时代使然。到宋代以后蔚然大观，至今不衰。但由于各种原因，保存下来的罗汉画甚少，而大量的罗汉绘画流传到日本并被保留下来。
南宋时代 金大受绘 十六罗汉图
第二尊者 迦诺迦伐蹉尊者 绢本着色 东京国立博物馆藏
// 局部赏析 //
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日本的遣唐使在持续一百多年后于公元894年正式停止，北宋建立后的太平兴国八年（公元983年）才有日本僧人奝然由浙江登陆入陆，两国交流逐渐恢复，到了南宋时期交流达到了高潮，还有在南宋时禅宗正式传入日本，禅宗五宗七派陆续的在日本建立了本山或道场，为佛教绘画（包括罗汉画）的流传提供了根基和条件。元代开始虽有战争影响，但后来高僧一山一宁作为国使赴日通好，两国也持续贸易往来。到了明代文人与画家开始往来，以雪舟入明（公元1468）学习绘画为标志，文化艺术交流开启新的形式。从日本镰仓时代到室盯时代，大约中国从南宋到明代时期，宋元绘画大量流入日本，到明代中晚期数量最多，其中就有我们熟知的牧溪作品。
南宋时代 金大受绘 十六罗汉图
第三尊者 迦诺迦跋厘惰闍尊者 绢本着色 东京国立博物馆藏
// 局部赏析 //
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流入日本的罗汉画大体分二类：粗笔写意与工致细笔；第一类如梁楷、牧溪、玉涧等作品，由于被文人讥为“粗恶之作”“野狐禅”，未能在中国受到重视而被大量流传到日本。第二类除了贯休和清凉寺十六罗汉是早一些时期带到曰本的，其它多是浙江地区的佛教画，如金大受、陆信忠、周季常、林庭珪等即是南宋时的民间画师，中国的美术史没有记录下他们的名字，在日本由于作品的保存而得以流传至今。
南宋时代 金大受绘 十六罗汉图
第五尊者 诺距罗尊者 绢本着色 东京国立博物馆藏
// 局部赏析 //
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流传到日本的罗汉画如此之多，究其原因还是佛教（特别是禅宗）在日本备受推崇，室町时代的足利幕府大力收购中国绘画作品，偏爱即是禅画题材，而基本忽略宋元二代的文人画，即是受此影响。时至今日能看到如此之多的宋代罗汉画，特别是牧溪、玉涧的粗疏禅意作品，确实对古代传统绘画的重新认知起了很大的作用。
刘耿，字曲洲，斋号静古，集虚，1972年生，山东沂水人，问道于陈绶祥、季惟斋先生，自由书画家、 撰稿人，现居北京。
//刘耿作品//
刘耿作品 林泉自悟 133x67cm 纸本设色
刘耿作品 古松静觉 133x67cm 纸本设色
敦煌，一个文化和艺术的中心。画卷的笔画构图宏伟多变、用色浓艳繁复，线条细密流畅，具有惊人的艺术感染力。其内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案。可惜被帝国主义分子纷纷掠夺而去，至今仍大量流散国外，成为我国文化界的一大浩劫。现展示英国藏敦煌画卷的高清图，不得不惊叹敦煌艺术的伟大！
壁画是敦煌艺术宝库的一个重要部分，这些内容丰富的壁画代表中国绘画发展商的一个重要阶段——宗教绘画发展的阶段。特别是在隋唐以前其他绘画已经很少留传的情况下，它对我们了解、研究那时的绘画，具有特别宝贵的价值。从这些古代宗教美术作品中，我们可以看出现实主义艺术传统在复杂的条件下辩证地发展的道路，可以看到当时的艺术家如何观察生活、概括地描写生活。
这些画卷很可惜流传国外，我们深表惋惜，但更多的是对敦煌艺术的惊叹，敦煌艺术史是历代画家们的创意性杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。让我们向这些伟大的艺术家致敬，这些留存下来的国宝我们应当更加珍惜！
下面，请欣赏现藏于英国的这一批祖国文化瑰宝！
文
