2019年3月27日，由吉林大学主办的《大美长白·情系平原——徐白一工笔山水画展》在中国美术馆开幕。
本次展览共展出徐白一近十年创作生涯中，具有代表性的工笔山水画20余件。全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任、书法家修福金先生，吉林大学常务副校长教授、博士生导师邴正先生 ，中国美术家协会美术理论委员会主任薛永年先生，中国美术家协会美术理论委员会副主任刘曦林先生 ，中国艺术研究院研究员、著名美术理论家王镛先生，人民美术出版社资深编审、著名美术理论家刘龙庭先生 ，著名美术理论家、国家画院研究员赵力忠先生 ，北京大学艺术学院院长教授彭锋先生，中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生，本次展览的主人公徐白一教授等嘉宾200多人出席了开幕式并参观展览。开幕式由著名书法篆刻家 鞠稚儒先生主持。
徐白一先生，字古沙，号天佐人客，现为吉林大学应用技术学院中国古典绘画研究所所长、艺术系教授。徐白一先生长期从事美术专业的教学和对古典中国绘画的研究，2008年于吉林大学创办中国古典绘画研究所任所长、教授。创作上主张回归古典，提出“中国画是在一个文化精神状态下的两套标准，即：五代至两宋画家画的标准和以诗书画印为一体的文人画标准，而文人画只是中国画的一个组成部分，绝不是中国画的主干标准和唯一标准。”
通过近四十年的研究，徐白一在理论上总结出东北的审美精神是由六大要素构成，即：大、平、广、远、荒、冷！对应这六大要素，建立起一套相对应的绘画形式上的表现体系，近年来以宋人绘画之法理，融合西方绘画构图的可视性等要素，用古今中外绘画的有用之法，潜心研究表现中国东北的平原风貌之景色，开东北大地平原绘画之先河，尤为善于表现北方平原冰雪，其作品气势恢弘、清气满天，大气磅礴、震人心魄。
徐白一教授生在东北，长在东北，对大东北有着浓厚而朴素的天然情感。他从事了近四十年的美术专业教学与研究，曾游历欧美及亚洲等多个国家举办讲座及个人画展，潜心研究北方平原绘画的表现技法，以宋人绘画之法理，融合西方绘画构图之审美要素，以工笔花鸟画的细笔用线，融古今中外绘画的有用之法，独创了自成一家的绘画风格。他建立了一套系统而完备的绘画艺术理论——原象绘画理论，以独到的视角和个性鲜明的绘画语言，开创了东北平原绘画艺术之先河。
由薛永年先生，刘曦林先生 ，作为学术主持的《大美长白·情系平原——徐白一工笔山水画展》研讨会在中国美术馆举行7楼会议厅举行，与会嘉宾都做了生动详实的发言。通过专业艺评家们评述徐白一教授的艺术作品，带大家走进徐白一教授的艺术世界！
对徐白一教授绘画研究的粗浅认识沈季
认识徐白一先生是在2012年10月，当时是在北京毛主席纪念堂，他的画作《北国风光》举行交接仪式，这也是毛主席纪念堂建堂35年来第一幅现场创作的作品。我见证了当时的一切，看到那幅表现《沁园春·雪》的千里冰封、气势磅礴的画卷，一股敬佩和景仰之情油然而生。这是怎样的一位画家，才能承得起伟人和国家的笑纳？这又是一个怎样的画家，能恰如其分地反映一个领袖宽广的胸怀？至少他的心能容纳天地之广大，万物之生灵。
《梦中的故乡》 42x90cm 2011年
在后来的几年里，我一直在关注徐白一先生的绘画。他把自己的一生都交给了绘画，正如他所说：“我以一生为代价去做一件事情，不问得失，因为东北这块土地是上天留给我的一块空白，是我的幸运，使我得以为之贡献一生，在我之前有好几代人在努力，可是没有一个人真正的将这块土地上的审美精神总结成理论，更没有画家能有理论根据的把这块土地表现的更好，所以我倾其一生解决了这两个问题。我没有时间和精力参与其它的事情。这就是我所做的一切，为东北的绘画立规矩，定画理。”他把认识到的东西系统地总结出来并形成文字，同时还把与之相对应的作品画出来，以便佐证他的认识和观点。
《长白林间》 66x131cm 2012年
《东山秋色图》 173.5x91cm 2009年
首先是原象绘画艺术。即借助写实细腻的绘画语言，唯美动人的画面效果，把万物之本真——元气、真气、清气转换后表现出来，是一种无形的天地之气。
其次，他建设性的提出“中国画是在一个文化精神指引下的两套标准，即五代两宋形成的画家画标准和元以后兴起的文人画标准，文人画只是中国画的一个组成部分，绝不应该成为中国画的主干标准。”
第三，他对科技艺术的研究也有独到的见解，关于“科技艺术”概念的提出也是他的一个新思考，并有“科技艺术的形成与影响”一文发表，提出艺术将进入科技艺术时代，他认为现代科技将要引领世界进入到一个多学科相融共存的时代，科技在改变我们生活的同时，也毫无疑问地波及到艺术领域，从而使艺术产生根本性的改变。
《早春三月》 173x91cm 2009年
《鹰击图》 129.5x64cm 2010年
第四，经过多年的苦心思考与探索，他把东北平原绘画的精神物质和审美总结为六个概念：即大、平、广、远、荒、冷。
大——是画家胸怀之大，是天地间宇宙之在，是大道之大。用绘画来表现就是一种恢弘的气势，一种震撼的力量。
平——东北大地平原无奇之中充满着无数的遐想空间，从而产生微妙而细小的变化，孕育着这块土地的生命，蕴藏着无限的生机，因此，绘画时让人有一种发自内心深处的萌动。
广——东北大野长天，广大无垠，无边无际，绘画所表现的正是一种天长地阔之意境。
远——是一种情境所在，远是深层次的，是丰富多彩的。远必广必悠，寂寥无声的意境，神秘动人。绘画所表现的是悠远绵长，饱含着生活在这块土地上的人们的情怀和希望。
荒——东北大地特有的风貌，人少地荒，人迹罕见，夏短冬长。绘画时不禁产生一丝苍凉和惆怅之感，仿佛魂魄被大自然所控制，不能自己。
冷——东北寒冷温度的形态，致使人少地荒，不宜居住，肃无喧嚣，寂静无聊，绘画中的人文痕迹与植被生态也极其独特。
《雪道》 91x73.5cm 2009年
第五，他将中国绘画划分几个阶段，即原始绘画、古代绘画、古典绘画、新古典绘画、士人画、文人画、新文人画和当代国画，这样划分使人更明确各个时期的绘画面貌。古典绘画是中国绘画的正宗，中国绘画的标准是中国古典绘画的审美标准，要想解决中国文人画一家独大以及中国画被西化的问题，必须回归到中国古典绘画的道路上，从而复兴、发展、弘扬、传播、创新中国古典绘画。
《林泉仙境》 129x65 2014年
第六，在绘画的表现形式与表现语言的统一方面，中国北方的中国画是以中原文化和外来文化为基础发展起来的，立足本土，回到古典，寻找所用的法门，用心去感受脚下的每一寸故土，敞开心让天地之气吹进来，净化心灵。画家要纯，纯可生真。
第七，关于运动艺术学，就是用艺术的思维方法、创作理论和欣赏评析的标准来对运动中的要素进行分门别类地归纳，把运动和艺术结合起来的一门新兴学科，对从带动运动的人和欣赏比赛的人都有着重大意义。除了以上几方面，徐白一先生凭借数十年的绘画经历和经验，还从多个方位、多个角度、多个层次，阐述了自己对绘画的独到见解和观点。
《清幽图》 42x90cm 2011
徐白一先生为人谦和，做事低调。他穷尽自己大半生不懈追求，在从认识到实践再形成理论方面付出了大量的心血，并将三者相结合进行对照，三位一体地创作出东北独特的绘画精品，也系统归纳出一套认知上的理论，他为自己近四十年学习研究绘画做了一次完美的总结。中国北方的沃土，荒莽无际、天寒地冻，大野长天、旷古无垠。这种无形之大美，打造了徐白一先生绘画的灵魂，也造就了一位与众不同、永恒坚守、实属难得的画家。
2016年于吉林大学
《清影图》33x64cm 2011年
《大雪幽月图》64.5x126.5 2012年
《塞外雪》65x48cm 2008年
《天高广远》130.5x65cm 2012年
《无声春水》170x90cm 2014年
《无声春水》170x90cm 2012年
《雪雾图》173x91cm 2009年
《云远图》65x48.5cm 2008年
《早春》121x65cm 2010年
《风月无边》 33x64cm 2011年
《清洌弄影》 44x67cm 2014
