明天我将继续存在，但是你要非常留心才能看到我。我将是一朵花，或者是一片树叶。我将存在于这些形色中，并向你打招呼。如果你足够留心，你将会辨认出我并问候我，我将会非常高兴。
by一行禅师
心迷者则此岸，心悟者则彼岸
这是一个悲悯无奈的问题，与宗教无关，与信仰无涉，为求得心静。为什么要讲究生活情趣呢？既然只是一个臭皮囊，何必耿耿于怀伤痛欢愉，低回不已呢？
王小波说，一个人只有今生今世是不够的，他还应当有诗意的世界。譬如，四月的黄昏，信步走回家，吹着微风，嗅着女贞，类似青草的芬芳，然后偶尔停下来，看看那些已经沁人心脾的浓绿，顺便带点回去，包括有风的心情。
从何时开始喜欢星月菩提，这要从香格里拉那个酒吧开始，微醺的檀香中，喝了杯淡淡的青稞酒，以为从此宁静，转身瞧见墙上谁人抄录的心经，像一轮玄月悄然悬挂着。
之后就是一只戴着手串的皓腕，走笔宣纸，那手串就是星月，间或绿松石、南红，渺渺的在眼前晃动。事后，总誓静忠念手里拿着星月菩提，一颗颗如滚雷般捻过来碾过去的感觉。
人无常师，世间万物皆为吾师，此谓万物禅意皆可师，日常生活的寻常心，看样抵过无数执念。曾经特别讨厌厨房的一切油烟，某次发现食物味道组合的万千变化，迷上了它们之间搭配，因为美食一定要有美好的眼眸。
好玩的老头王世襄，一直是大叔的楷模，远超钱钟书先生。除了音乐绘画，诗词书法厨艺，家具蟋蟀蝈蝈鸽子，基本男人可以玩的皆在此列。当然《锦灰堆》还是比《谈艺录》读得顺畅些，就此洞悉了文玩的一角情趣。
前些年，菩提串子盛行，霎时痴迷，金刚之类不太喜欢，凤眼、新月倒是清新可嘉。如今延伸至各种材质的菩提珠子，更多的是种释放，盘着那些渐渐圆润的珠子，心中一片释然。
最近开始用小楷抄写心经或者大悲咒，想起诸多人说起文玩的“文”，就像那些蝇头墨迹，不求甚解，并没有觉得菩提珠子的神奇，若是没有一颗向善归拢欲望的初心，抄录再多，默念再多，珠子在手里也承载不了多少东西。
究其“文”即文化气息，它与学历无甚关联，学历代表知识，甚至连知识都代表不了，但是让知识等同于文化，中间还差了许多。每个人与事物的缘分，几乎全在于自己，今天大叔便准备走一条新路回家，至少在惊疑到来之前，有个准备好的性情。
盘玩珠子的时候，它们渐渐的变化，似乎慢慢揉进了过去的时光。此时，人与珠子相濡以沫，一同闯进了崭新的世界。有时候，面对星月菩提将要到来的裂变，忐忑不安，甚至当它们率性滚动的摩擦声，悦耳动听时，才如释重负。
在是是非非，或对或错的俗世纠结中，盘玩菩提好似选择了某种信仰去拯救自己不堪一击的心灵，至于是否功德圆满就要看各自修行了。我们天天触摸着它们，从青涩到圆润，其中蕴含着心灵祈望的安详…然后随着捻动，不知不觉把欲望消弭。
平凡日子的顿悟，过尽千帆的通透，或许都不如自己在夕阳里独行的一瞥。
近几十年来，河南以数量较多、影响力较大的书法家、画家而闻名于全国。最著名者莫过于张海，曾连续担任第5、第6届中书协主席……
但，在河南省内，论地位资格之高，并能同时擅长书法、绘画的人，估计没人能赶上当代大家谢瑞阶了！他以精湛的绘画、书法造诣，同时担任过河南第一届美协、书协主席，可谓全国罕见！
事实上，在河南省，像谢瑞阶一样，同时从事书画创作的人数量并不少。而本文的这位主人公沈治平，就是其中精通书法、擅长绘画的佼佼者（因篇幅所限，我们今天先鉴赏一下沈先生的国画作品功夫）！
沈治平，河南周口人，1951年生，中国一级书法家，中国书法院院士，除此之外，据说他还是北京荣宝斋特约书画家！
在沈先生笔下，他的国画独具特色。
看他画的山，有北方山水的恢弘气势，野逸雄强，又灵动活脱，体现出十足的才气和灵气，气势磅礴，意境悠远。
沈先生的艺术功底深，刚柔相济，以简洁古拙百变的手法，画出一山一水，一草一木，并能随意成形、因心造境，给人以无限美的体验！
除山水之外，沈治平也擅长画花鸟虫鱼。牡丹素有“百花之王”的美誉，是中国十大名花之首，象征着美好、幸福等。此作品笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣，令人印象深刻，美不胜收。
沈治平的作品，多次在海内外展出并获奖。不少作品，参加国内外展赛并获大奖，得到了中外绘画机构及绘画圈内人的认可，先后被授予“德才兼备艺术家”、“情系河山艺术家”、“最有爱心慈善书画家”等称号，在当地有着广泛的知名度和认可度！
据友人介绍，沈治平还是中国宋元书画院名誉院长，国家书画专业委员会顾问，香港大众慈善总会会长。因其能写能画，多才多艺，被圈内好友赞为“德艺双馨的当代唐伯虎”！
尚莹辉简介尚莹辉，江西师大美术学院副教授，美术学博士，硕士生导师，中国美术家协会会员，江西工笔画学会副会长，江西中国画学会理事。作品多次入选国家级展览和江西省展览并多次获奖，被江苏省美术馆、江西省美术馆等机构收藏。
十余篇学术论文发表于《美术》、《装饰》、《天津大学学报》、《美术观察》等。出版专著《新时期中国重彩艺术语言研究》，并被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
绚烂无尽——论尚莹辉的彩墨艺术
文/王雪峰中国美术馆研究馆员
收藏部副主任中央美术学院博士后
尚莹辉在博士阶段选择《新时期中国重彩艺术语言研究》作为研究方向，这足以表明她在艺术创作上的趣味与喜好。新时期以来中国文化背景发生了深刻地变化，改革开放使西方艺术在中国重新被引进与接受，这就使中国本土艺术在现代语境中的拓展与转型具有了新的选择。尚莹辉的创作之路是在传统工笔文脉之上地创生，她融入西方现代主义艺术中的形式和色彩，在表现主题上避免了一般工笔画所常见的题材，将西方绘画的主题转换成东方视角，从古典园林，到城市街景，乃至带有某种象征意义的静物组合，她尽可能对表现题材的“形”进行提炼与概括，使它赋有某种意味。传统工笔画勾线设色的技法在她的笔下得以再造与重生，墨线与设色是她绘画语言中鲜明的两极，她以墨线造型，以鲜亮的色彩进行铺染，将西方现代主义中印象派绘画的色彩语法与东方意蕴结合起来，并将一个女性画家的性情与感悟融入其中，进而转化为现代性的语言。她在绘画色彩上的拓展使她有别于传统的工笔重彩画家，也使她的绘画跳出了传统工笔画的审美经验，进而使她的绘画语言具备了当代绘画的面孔。从尚莹辉绘画的形式来看，似乎存在于谨严到放逸之间，她有精勾细染之作，如《红栏之外》《记忆﹒燃》《亭外系列》，这些作品在工细的描述之外，可见画家在造境之中大的格局，她以一种宏观的意识介入到她所营造的空间，让人遐思无尽。而在她的静物系列中，她将内心略似狂野的意识得以释放，画中的墨线放大为更具写意的粗笔为之，色彩的表现参以西法，响亮而又沉郁。在她的《阳光下的风景》《盛夏的风景系列》中，纯以墨色表现，黑白鲜明似版画般的响亮，画家的性情与心性一目了然。节选自《绚烂无尽——论尚莹辉的彩墨艺术》
《记忆·燃 》 120×165cm 纸本重彩 2014
《听夜》110X195cm 纸本重彩 2014
《通往密林深处的路》 120×240cm 纸本重彩 2016
《盛夏的阳光》120×240cm 纸本重彩 2016
《盛夏的记忆》工笔重彩240x160cm 2018年
《亭外之七》工笔重彩200x145cm 2018年
《红栏之外之一》120×240cm 纸本重彩 2016
《红栏之外》之三120×240cm 纸本重彩 2016
《亭外之二》 120×240cm 纸本重彩 2016
《亭外之三》 120×240cm 纸本重彩 2017
《亭外之五》 120×240cm 纸本重彩 2017
《亭外之六》 160×200cm 纸本重彩 2018
《夏日时光之二》 69×69cm 彩墨 2017
《夏日时光之三》 69×69cm 彩墨 2017
《夏日时光之五》 69×69cm 彩墨 2017
《夏日时光之六》 69×69cm 彩墨 2017
《夏日时光之七》 69×69cm 彩墨 2017
《夏日时光之八》 69×69cm 彩墨 2017
《彩墨静物之三》70x70cm
《彩墨静物之六》70x70cm
《彩墨静物之七》70x70cm
《彩墨静物之八》70x70cm
《彩墨静物之十三》70x70cm水墨作品欣赏
《匡庐胜景之一》50x50cm 2018
《匡庐胜景之二》70x70cm 2018
《匡庐胜景之十》 50x50cm 2018
《匡庐胜景之十一》 50x50cm 2018
《匡庐胜景之三》35x70cm 2018
《匡庐胜景之四》35x70cm 2018
《匡庐胜景之五》35x70cm 2018
《匡庐胜景之六》 35x70cm 2018
《匡庐胜景之七》 35x70cm 2018
《匡庐胜景之八》 35x70cm 2018
《匡庐胜景之九》 35x70cm 2018
《苏州园林之二》66x33cm 2018
《苏州园林之三》55x45cm 2018
《苏州园林之四》66x33cm 2018
《苏州园林之五》50x50cm 2018
《苏州园林之六》66x33cm 2018
《苏州园林之七》50x50cm 2018
《苏州园林之十》66x33cm 2018
《盛夏的风景之二》 138×138cm 水墨 2017
《盛夏的风景之三》69×138cm 水墨 2016
《盛夏的风景之六》 69×138cm 水墨 2016
《盛夏的风景之七》 69×138cm 水墨2016
《盛夏的风景之八》69×138cm 水墨2017
《盛夏的风景之十》 66×33cm 水墨 2016
《盛夏的风景之十二》 69×138cm 水墨 2016
《亭外》之三 69×69cm 水墨 2016
《亭外》之七 69×69cm 水墨 2016
《亭外》之九 69×69cm 水墨 2016
《林间》之三 69×138cm 水墨2016
《林间》之五 69×69cm 水墨2016
《有器乐的静物之五》 69×69cm 2016
《有器乐的静物之七》 69×69cm 水墨 2016 