[图文分享] 邵学军：不管今夕是何年，独守匠心，燃烧生命

1961年生于平遥郝桥
太原理工大美术学院毕业
山西省作家协会 会员
北京荣宝画院 院长

【致力于牌匾文化研究】
上小学时，给同学们钢笔上刻画儿，给邻居们画像、修锁子配钥匙、修自行车。初中时做二胡、做古筝。
1977年暑假，在河西附近，开始店面门头写招牌，高中毕业走街串巷油家具。大学分配当美术教师，课余写散文、写小说，搞喷泉雕塑、开录音棚……最终，将绘画、音乐、武术、中医要素融入其书法，1985年秋，题字落款，正式署名邵学军，人称“榜书邵”！
所作榜书：磅礴苍劲、气势雄浑，严于法度。
至今，已题写牌匾四千余家。尤以“五爷庙”、“傅山祠堂”、“国防酒窖”、“天宫一号”、“蒙山圣境”、汾酒 “杏花源”、“舍得”、“厚德堂” 、“养心斋”、“沁园春·雪”10米×26米大型十六条屏最具个人风格。
1992年，身为书法家，开办“邵氏铜字牌匾厂”。
为了牌匾，把自己逼的走上了漫漫长路：天天十几小时，满身肮脏，一凿一凿，叮叮当当，同工人一起不停地干活，不管今夕是何年，独守匠心，燃烧生命！
作为“资深牌匾人”， 一腔热血，寸寸不屈。
这么多年，苦苦研究、探索最能代表泱泱五千年文明史的“古匾文化”，深知它“不可断代”的重要性，严峻性，紧迫性！
新闻媒体多次报道:
《大国工匠》《牌匾第一人》《牌匾题字行天下》……

1976年太原市河西 阎家沟 铁道上

因到处题字 1988年被学校处分 贬到阅览室

2004年太原兴华街丽日小区家中


2005年五台山 五爷庙 题字

2006年“傅山祠堂” 题字

2010年北京宋庄艺术区 国防酒窖 题字

2011年太原河西 大众小区 牌匾工作室






2012年太原 蒙山大佛 题字















汾酒集团 “杏花源”



2017年 万达售楼部 16条屏

刀笔人生
成败由天，得失不计。人生在世：问你做过什么，留下什么？尺有所短，力争寸长！
85年分配工作，发了6年工资的单位：你走！就被撵出来啦。
只好四处游荡。
没有医保，没有一切什么保……
如今，58岁了，心，无处安放，仅留一副人骨，支撑着孤独的灵魂，燃烧着悲悯的思想。
血液，澎湃后冻结，消融后汹涌！
眼底，是大海般的天空，生命，在永远不止的耕耘……



1983年山西河津县黄河边写生



1984年 本人头像 油画写生



1984年玻璃画（背面反画）





















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写实主义绘画所以打动当初在法国留学的徐悲鸿，不仅是这种绘画以真实为前提，探讨客观世界，还因为对于未曾有过这种艺术样式的中国人来说，写实性艺术太陌生、太奇异、太有创建。
尽管这种观念和悠久的中国美术习惯相去甚远，却与五四以来的学术倾向吻合。由于它本身就是文艺复兴时期科学理性的产物，是体系较为完备的造型艺术类型，这对于试图重构中国美术格局的先行者来说，当然乐于把它拿来并加以推广。由此，形成了一条写实油画发展和变迁的道路，甚至曾一度成为中国美术中的显学。
今天的写实性绘画给人看什么呢?这也是提给所有绘画的问题。因为油画随着西方文化这个整体，已经嵌入式地链接在我们的文明之中。中国美术已经从对西方惊奇的模仿和学习，渐渐诞生了创建式的需求。而创建的动力，来自艺术家对自身、对世界的深刻觉察和发现。




自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看，似乎只有中国艺术家面临如此难题。这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的艺术家，惟恐自己的油画不够正宗，因此就不会遭遇这方面的难题。
在学会像欧洲大师一样画画之后，戴士和并没有就此打住，而是在不断向前探索，力争创作出体现中国趣味和格调的油画。油画到了戴士和这里，就像佛教到了慧能那里一样，原来的规矩和法则已经抛到九霄云外，剩下的只是明心见性和自由表达。
戴士和作品的生趣，不仅体现在对象的鲜活上，而且体现在笔画的生动上。
在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。
































































戴士和简历：
1948年 生于北京；
1967年 毕业于北京四中；
1976年 毕业于北京师范学院美术系；
1981年 毕业于中央美术学院油画系壁画研究生班，留校任教；
1988年 作为高级访问学者在俄罗斯列宾美术学院进修；
1995年 任中央美术学院设计系主任；
1998年 任中央美术学院油画系主任；
1999年 起任中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事；
2003年 任中央美术学院造型学院院长；
2009年 起任中国壁画学会理事、副主席；
2010年 起任中国壁画学会主席；
戴士和自己说：
艺术不只是个技艺手艺的事。艺术家不只是个能工巧匠，首先不誓静证匠，而是一个有意思的人。怎么叫“有意思”?怎么成为“有意思的”?这里面的确有很多“不能教”的东西，是天生的，是遗传密码里的，是运气带来的，等等。但是，作者是个有意思的人，之后才有他的画有意思，他的绘画语言有意思。这个主从关系大体是不错的，也就是说，要想手里有套好的绘画语言，就必须全面开发自己，埋头练功是练不成的。而要好好地“活人”，待人做事全都跟绘画语言的品质有关系，每天忙些什么，惦记些什么，全都不是跟绘画语言无关的琐事


更让我忍无可忍的是，有一次和一个女人一起喝酒的时候，那个女人对我说：“北野先生真是个好人。” 我又不想做好人，我想做坏人，我只想和她颠鸾倒凤。可是，被她这么一说，我还有什么戏好唱呢。我只能把好人的样子装到底。 分手的时候，那个女人还要最后再刺激我一下。 “以后有事就找我商量好了。” “你混蛋，谁要找你商量什么事啦，我只想和你睡觉。” 这种话是说不出口的。于是，继续装下去，说什么“知道了，路上当心哦”，然后挥手拜拜，她怎么会知道我们男人有多可怜呢？ 不对，她应该知道的。正因为她知道，所以她才会说“你是个好人”这种话。这就是女人的狡猾之处。
by北野武
北野武：虚伪的真心话
年过七旬的北野武出了本恋爱小说《返朴》，里面叙述了从暴力美学中盛开的终极之爱，两个偶然相遇，不知对方身份互相吸引的男女，没有留下数字时代的任何联系方式，他们约定在同一个地方每周傍晚再见。难道这个充满“恶趣”的老家伙真得返璞归真了吗？就在去年，他不仅仅推出了称为“北野蓝”的时装品牌，而且用他自己的油画，为包包服饰等等宣传拉风，甚至在综艺节目上调侃自己要去当男优。
一个人青春不羁，孟浪冲动，荷尔蒙四溅，偶尔为之，基本算是青葱时光的记忆了。几十年如一日如此“作”的活着，北野武大概是为数不多的老男人。
1994年，北野武遭遇了比邻死亡边缘的车祸。在那次之后，47岁的北野武开始了绘画涂鸦之旅。绘画既属于艺术的范畴，又不能仅靠技法，成为熟练工作。直到2010年，充满诙谐童趣的画作在巴黎展出，北野武首次也有了画家的身份。各领风骚荷尔蒙充沛的家伙，李敖与他不同，老矣的李敖，似乎锐气尽失，虽然还保持一贯的虚张声势，倒想回归一本正经，可是已经把浪荡视为男人这一生的习惯，文化大师的面孔就显得有点虚幻稚嫩了。
北野武这时候写起纯爱小说，秉承着“想要这样恋爱，哪怕一生只有一次”。前几日清明假期刚把《失乐园》回炉阅读下，隔着春日暖阳的阳台，突然不那么波澜不惊，日本男人一边与生活虚与委蛇，一边视爱情为人生第一必须的。
类似北野武反反复复地标明《返朴》是“一生仅一次”的恋爱，根本不会想到他会呈现七十多岁的老态，分明是17岁才能有的模样。回想起《菊次郎的夏天》带着小男孩寻母的菊次郎大叔，蓦然升起恍若隔世的感觉。说句羞涩的话，第一次观看北野武自编自导自演的《花火》，竟然迷上了剧中北野武妻子的扮演者岸本加世子，女主好像没有什么台词，日本女人的沉静特别令人着迷，包括久石让的配乐，至于北野武刻意制造的血腥浪漫，倒被小男人随意忽略了。
生和死的问题，探讨起来的意义本就不大。实际上所遭遇的狭路相逢，抑或遇而不见，遇而不得，都是偶然中的必然。每个人掌握有各种不平凡，极尽所能的自私自利，只有一点相同，与花一样，各种盛开转败的寂寞。
在日本，女人崇尚愈年轻愈好，男人则是历久弥香，与艺术沾边的老男人居多。北野武电影的特征明显，久石让的插曲，山本耀司的西装，当然荒木经惟伤感之旅的摄影，与北野武主观意识太强的影像有点排斥不搭。北野武的《虚伪的真心话》主要讨论艺术，艺术也要讨别人欢喜如何如何，“我再说一次，真正的真心话就是乱七八糟的欲望。现代人说的真心话，只是另外一个水平的场面话罢了。”
虚伪还维持在实话的层面，见面顿首，有时候甚至以为自己只有物质的欲望，其他均不感兴趣，物质的赤裸裸，以致人人以金钱多寡衡量地位成功，到底活成了乱糟糟的别人。
麻木不仁，难在有趣，至少周遭，鲜有北野武如此趣味横生之人，孜孜不倦，童心未泯。车祸后的第三年，留下面瘫的北野武，忘不了自己躺在病床上的七八个月，他用《花火》诠释了自己对生命的理解，包括他那些不可胜数的小女友。北野武大叔如此只争朝夕，如此欢腾，电影绘画时装等等都像春天的花衣裳。看样艺术的真实，同样不敌俗世的龌龊碰撞，生命大抵便如烟花一样，极尽灿烂璀璨，依然转瞬即逝。
好好珍惜吧，算是虚伪的真心话。
【 绘画：北野武