学过画画的小伙伴都知道，在画素描的时候大部分情况下使用的工具都是铅笔，但是木炭条也是进行素描绘画的一种，只是它经常被用在描绘大轮廓底稿时使用。
因为木炭条线条粗狂，很难雕琢细节，没办法画得太深入，因此一幅完整的素描作品几乎不可能完全靠一根炭笔完成。
毕业于雕塑专业的驻阿德莱德艺术家雅尼·弗洛斯却做到了，他是一个非常有才华的艺术家，作品跨越绘画、雕塑等各个学科, 专注于人类的追求以及研究这些追求如何影响我们的生活。弗洛斯创作的木炭肖像画也令他在国际上相当有名气。
接下来油画酱要跟大家分享的，就是弗洛斯创作的木炭肖像画，他的作品很特别，每一张都看不到主人公的正脸，但是从背景就能感受到人物的性格特色。
他用炭笔刻画出了头发、风衣、牛仔裤、甚至皮草的质感，细腻逼真。十分写实，如果说是黑白肖像照片也不为过。
傅桂明作品鉴赏
傅桂明简历
傅桂明，男，祖籍上海。现为中国当代原创独立艺术家。中国工艺美术大师，中国书画家协会理事，中国工艺美术家协会理事。法国赛特艺术家协会中国区理事，香港《文艺大观》杂志艺术顾问，世界文学艺术界联合会书画家协会理事，上海永文明艺术村艺术总监，中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员。
品读傅桂明先生异彩缤纷"水粉画”随笔
文/冰清梅
水粉画是具有独特艺术魅力的画种之一 ，其特有的艺术言语和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。
艺术名家傅桂明先生在水粉画领域造诣很深，早期师从中国顶级水粉画大师。在绘画生涯创作历程中，傅桂明先生不断的提升艺术修养，凭着扎实的绘画基础，勤于创作敢于创新，并形成了自己独特的绘画艺术语言。其创作的水粉画山水风景系列，异彩缤纷，颜色透明，画面色彩热情奔放，构图灵动且很特别，每一幅超凡脱俗自然天成的精美作品，都有着深动的神气和韵味。
细心欣赏一幅动人心弦的绘画作品，如同在欣赏艺术家创作时的心声一样，手中的画笔在色彩的音符中上下跳动。傅桂明先生的创作灵感不仅只是来源于对生活的体验和大自然的美丽风光，先生的创作激情大多是在高亢奋进的音乐中快速完成，(傅先生说:他四岁就启蒙学习小提琴，书法、绘画三门课程)。音乐同属于艺术门类，音乐的美感常使他沉醉在毫情万丈的创作之中，绘画中的他激情四射、魅力无穷，如音乐中的旋律余音绕梁，循徊纤扬，其绘画速度在当今画坛亦是无人超越可堪称一绝。你看，那一幅幅画面上流动的色彩，构成千姿百态的雪峰、溪流、森林和花潮，不仅给人一种稀有的美妙感觉，而且更给人一种无限柔和的温情和想象。每一幅画的质感是烂漫的迷人的，如同艺术家傅桂明先生的气质和胸怀一样，阳光灿烂且豁达博爱。
欣赏傅桂明先生的水粉画，仿佛是徜徉在斑斓的世界享受一场丰盛的视觉盛宴，令人目不暇接，心旷神怡。傅桂明先生绘画的每一幅作品，画面都不会有重复构图，肌理效果和视觉冲击并可与油画相媲美，装饰效果极强，深受社会大众和收藏界人士的青睐和喜爱。
傅桂明近期作品分四大部分欣赏
一、雪山
让视觉游离在画面上的冰山雪域，皑皑群峰重重叠叠，蓝天衬着高矗的雪峰，在阳光下，那融化的雪水从高悬的山涧飞泻下来，像千百条闪耀的银练，雪水在山脚汇成冲激的溪流，更像是一朵盛开的白莲花清澈静美。
二、溪流
画面以蓝色背景为主题的基调，像翻唱的海浪，像奔流的江水，更像是清泉溪流柔情万丈，真不愧是一代美轮美奂的色彩大师!
三、森林
五彩斑斓的画面，蜿蜒无尽的翠绿森林，重重叠叠的枝丫，可以透视阳光折射到清澈的水底，闪烁的鳞光给寂静的水面增添了无限的生机。
四、花潮
繁枝茂叶山花烂漫，满山片野花潮如水。傅桂明先生在从静动态的角度，巧妙地运用各种绘画技法，在山水的一侧将树木、山花的气息氤氲烘托，使整幅画面表现得更加灵动、奇妙、并熠熠生辉，也同时表现了作者在绘画时活力四射，欢快奔放的创作激情。
一组装饰效果图欣赏
傅桂明，承祖上衣鉢，從小習畫，潛心專研，自成一派，并创造出了令世人瞩目的艺术成就。其创作领域十分宽广，纵横于书法、国画、油画、水粉、瓷艺等。艺术表现手法多样，常游走于抽象和具象之间，尤其在山水题材上有重大突破。
他一改千百年来中国山水画程式，将西方的印象派、野兽派、表现主义等流派技法引入画中，给人耳目一新感觉，被誉为继赵无极、朱德群、吴冠中等中西合璧大师之后的国际化艺术家。作品造型，意境深远，笔墨精良，自成一体。泱泱大国，上下五千年，画者无数，却总是难脱传统的束缚，而傅桂明独创的某些画作都是空前绝后的超凡之作，亦是自己和他人都无法复制的惊世孤品。
傅桂明以其独有的绘画天赋和色彩感，在西画的基础上，秉承中国画的意境大美，以流畅的线条,饱满的墨色,在宣纸上飞舞. 一张一合,刚柔并济,将色彩表现的淋漓尽致，这看似轻描淡写，实则厚积薄发。他的现代水墨画改变了中国国画千百年来的颜色单调平乏之弱，用细腻的国产颜料和极为普通的宣纸创作出奇妙的、立体的、肌理效果。融贯中西，潜心深研，成为各类技法的集大成者，创造出了绘画界的奇迹，成为一个新的艺术时代的开创者。
2010年5月，其油画作品入选上海世博会联合国馆展出并被收藏，同时其大量作品还被法、美、澳等国及台湾地区机构和个人收藏。目前，由其原创的世界上最小的油画（1公分直径）已申报微型油画吉尼斯世界记录。近年来，傅桂明又在景德镇专注于陶瓷元素与现代色彩的探索与实践，引起了海内外的广泛瞩目，其个人的成就即对中国现代色彩的发展与创新起到了不可估量的作用，是当之无愧的色彩大师.
陆友卫，一九六三年生，安徽六安人。从小热爱书画艺术，苦心钻研书画创作，青年时期就结识一批文学绘画朋友。 现在开设美术培训班辅导学生绘画艺术，一直将书画艺术作为精神生活中的一大乐趣。2017年作品荣获全国第五届“中国梦想杯”书画大赛银奖，并被授予“书画中国梦.优秀艺术家”荣誉称号。2018年受邀在中央电视台演播大厅举办的中国大健康产业高峰论坛暨中国梦.健康梦.书画梦颁奖盛典中荣获“201 8中国当代书画杰出贡献奖”。2019年被中国世纪大采风书画院聘请为院士。
作品欣赏：
在当今中国山水画坛，贾又福是一位最有成就、最值得注意和研究的画家之一。
他创造的山水画新样貌和新风格，是继李可染之后的又一次突破，对于当今和未来的中国山水画的创作，具有重要意义。 在山水画领域，黄宾虹、傅抱石、李可染是最杰出的代表。他们探索的途径不同，风格有异，但具有共同的特点，那就是在山水画中鼓吹和发扬中华民族美术原有的伟弘气势，并赋予新的时代风貌。他们尊重传统、研究传统和深入发扬传统，使之为现代创造服务，而不誓静痔守传统不变。
贾又福潜心在水墨领域磨炼二三十年，方取得今日之成就”。 独创精神。美术创造中最宝贵的精神是独创性。贾又福是李可染的得意学生，是“李家山水”派中的重要一员。他早期以李可染山水为楷模，追求李家风范。可是这时间很短，主要在学生时代。毕业之后，他在追随前人和研究自然之间，勇敢、果断地把研究自然放在第一位。他继承的主要是老师的创造精神，而老师的技巧、风格，则通过消化、吸收，自然地融合在自己的创造之中。他没有重复李可染的创作样貌。
在“李家山水”中，贾又福是最早跳出圈子自立门户的人。他以惊人的胆识和气魄冲出古今中外大师的包围圈，选准突破口，“以抗争谋生存，以探险求发展”，他以前人从未深入画过的太行山为基地，磨炼自己的感情和技巧，铸造自己的绘画面貌。对画家来说，选取前人未涉猎过的题材和对象来作画是容易做到的，而要像贾又福这样以自己的全部心血和全部生命投入之，与之同生共死、共命运，呕心沥血，创造如此惊天动地的具独特美术风貌的作品是很难的。
贾又福创造的价值恰在于这后一点。 创造新的图像语言。新的独特的美术风貌主要体现在图像语言上，图像语言是连接作者和读者的媒介。作者借以传达自己的审美观念和技巧，读者借以陶冶自己的感情，提高自己的审美能力。图像语言只有在历史、现实和未来之间具有承续性、延续性和衔接性，才能调动起人们心理深处潜藏的、沉淀的那些因素方能产生思想和感情的共鸣。同样，图像语言必须有某种陌生感奇特性，才能产生新的视觉和心理的冲击力。美术史给我们以启示:新图像语言的陌生感和奇特性，必须是从现实生活中来，有生活依据，才不会流于空泛和表面。在处理这些关系上，贾又福表现出杰出的才智。他创造的新图像语言集传统的延续性和创新的开拓性于一身，融形式感和现实体验于一体。我以为，他的新图像语言可以用八个字来概括:坚实、奇特、博大、诡话。坚实是贾又福绘画造型语言的基础。这坚实感表现在他画的山如铁打金刚。在坚实的同时，他追求的奇特、博大、诡话之美。应该说，李可染的山水也是非常坚实、博大和宏伟的。贾又福把这些美学品格加以发展，并加进了奇特、诡的因素，创造了新的美学品格。 充足的精神内涵。美术作品的最终价值在于精神内涵。精神内涵主要体现在美术语言中，而水墨山水主要体现在水墨造型之中。在观念和技法上，贾又福在继承的基础上大胆予以突破。他用书法运笔入画。同时吸收西画的块面造型。让笔墨之美和块面造型之美相结合而产生异彩。有了笔线美，有了写真的造型，再加上巧妙沉着的色调处理，贾又福的山水画就获得了坚实的雕塑立体感，获得了民族绘画的风韵，获得了宏伟的气势。
贾又福继承传统又超越传统，学乃师可染的创新之心，又远离乃师的创作之迹。他的一系列成功之作，可说是对流行创作概念和陈旧山水画模式的革命性突破。在他笔下，苍山如海。山由石质构成，但在特定光照之下，又宛若海涛万顷。那由想象力而雕琢出的物象，亦真亦幻，给人们的心理上带来巨大的创造性的乐趣。他在山水画创作中，充分利用想象、幻象的神秘创造力，假借彼物之势、之气、之态，传此物之神、之形、之情，从而使此物更丰富、更生动、更富幻想力之美。他的哲理山水画，具有夏云多奇峰的魅力，但不是借助阳光的神力来雕琢，而是凭借艺术家心灵之光来塑造。
南宋 梁楷《泼墨仙人图》“画家”满街走，“大师”漫天飞。这是当今一个很有意思的现象！今天我们来看看“大师、画家、画匠、画痞、艺术流氓”的区别在哪里？
南宋 梁楷《布袋和尚图》画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。
明末清初 石涛《兰竹当风》画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。
明末清初 石涛《对牛弹琴图》在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了。
明末清初 石涛《黄山图》绘画对一个画匠而言是一门专业技能；绘画对画家而言是一门学问。
明末清初 八大山人《荷鸟图》画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。
明末清初 八大山人《荷鸟图》若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，还要具备深厚渊博的学识以及在此基础上形成的独立艺术理论与艺术体系，这样才有可能登上大师的台阶。
明末清初 八大山人《石鱼图》一个画者掌握了绘画的能力，这对建立自己的艺术风格只走完了一半的路途。
张大千《森森烟岚》具体讲：掌握了绘画能力只是对“术”有了一些认识，艺术风格的建立取决画者对“理”的认识，“理”不通，又怎能建立有理论根据的艺术风格。
张大千《溪山觅句》艺术风格犹如是画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华，而且也能够反映出画者的艺术修养。
傅抱石《万竿烟雨》“术”只是一种方法，一旦被人所掌握即无秘密可言，然而作为绘画艺术，真正难以摹仿的是画家的艺术思维及作品的内涵。
傅抱石《天池飞瀑》画家建立自己的艺术风格，这就如同一个产品，必须要树立自己的品牌一样重要。一个在其作品中体现不出具有独到艺术风格的画者，很难成为一位优秀的画家。
傅抱石《不辨泉声抑雨声》世界上任何一位杰出的大师靠的都是真才实学，而不是依靠投机取巧或故弄玄虚。
陆俨少《江涛万古峡》
吴冠中（1919—2010），1919年出生于江苏省宜兴县。他是20世纪现代中国绘画的代表画家，中国绘画艺术大师。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
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