刘明亮
The artist
1972年生，男，山东新泰人；1995年毕业于齐鲁师范学院（原山东教育学院）美术教育专业；2002年毕业于山东艺术学院，获文学（油画）硕士学位；2010年毕业于中国艺术研究院，获文学（艺术学）博士学位；齐鲁师范学院美术学院教授；中国艺术人类学学会会员，济南市美术家协会副主席；山东省美术家协会会员。
虽然我是画水墨的，但每次看到明亮兄的油画新作，总给我一种亲切、自然而又明净的感受。记得数年前同在北京读博，第一次见到他的沂蒙山区油画速写小品也是这种感觉。灰调子中涵蕴一种高贵的诗人气质，而看似不事雕琢的物象与朴拙的笔触似乎又饱含对乡土自然题材深沉的爱。
明亮是山里长大的孩子，是热爱绘画并赋予绘画以自我生命的执著艺术家，他的艺术与心灵境界有关。
山村系列·白色世界
50×60cm
布面油彩
“每一种风格形态，对从自身心理需要出发创造了该风格的人来说，就是其意志的表现，因此，每一种风格样态，对于创造其风格的人来说，就表现为一种最大程度的完满性”。明亮的艺术是表现性的，不具象但也不抽象。这是因为他的画面语言来自对大自然的内在触摸，完全的具象写实会使画面显得光滑无质感，而完全的抽象形式也会丧失这种心灵触摸的细腻痕迹。于是他找到了表达自我内在艺术意志的笔触划痕，用一遍一遍重叠往复的笔触去碰撞虚灵的世界，这种深沉的感情犹如我们俯身触摸大地而不是仅仅用眼睛看看地平线。但明亮的笔触不是沉重化不开的痴重，那是一种田园诗般的自然状态，明亮的调色板选择的大都是薄如轻岚的高级灰调，他的灰调子并不沉重晦涩，而是达到那种清澈透明的色彩感受。
玉米地系列3
120×60cm
布面油画
2012年
有时 ，我把他的油画表现风格与莫兰迪、贾克梅蒂的绘画并列作个对比。莫兰迪与贾克梅蒂都是游走在存在与虚无、内心与世界之间的艺术家，题材内容与技巧对于他们并不重要。莫兰迪选择单调的灰色画瓶子等静物，瓶子软软的轮廓仿佛受过内心的挤压。而贾克梅蒂绘画中不断叠加的划线与涂改痕迹仿佛不是在画存在中的物象。因此，表现性油画更在于“艺术意志”，是“自身心理需要”，绘画应该达到内在的真实感。
温暖的静物6
50×60cm
布面油彩
2011年
刘明亮的油画风格也是这种表现性的，他钟爱在大自然中写生。与其说他在写生自然，不如说他在绘画过程中“完满”自我，或者说他在寻找自然与内心的诗意契合。他的作品选择灰色调为主如莫兰迪一样强调内在的诗性，同时也带来了绘画的色彩难度。选择笔触划痕也如贾克梅蒂一样减弱物体形象的确定感，从而使绘画游离于存在与虚无之间。明亮的油画达到内在心境与形式表现的均衡。如他在2010年前后创作的荷塘系列，荷塘的表现难度在于质感、光影、形态构成的复杂多变，而他的荷花形态构成已经过意象化处理，是意象的荷塘。记得2010年6月一起赴费县写生荷花，方知他通过现实中写生观察而画出的其实是心中荷塘，画面漂亮的灰调子都是在自然中找出，丰富的色调随着激情笔触流动，从而赋予画面一种诗意的律动。
荷塘系列·白色莲花
50×60cm
布面油彩
2011年
在西藏与敦煌的艺术考察之后，他对艺术有了更深刻的追求。最近他创作了很多有关敦煌壁画风格的题材，如佛菩萨、飞天等。与国画勾勒手法不同，明亮是以油画语言来重新解释佛教美术，这种探索无意中却赋予他的油画一种空灵的境界，平添了一些东方韵味。有时他也用浓郁的红色和蓝绿，由于这种借用的手法，反而使油画重色变得明净如国画中朱砂和石绿、石青的几种色相变化。这些显著的变化也反映到他的静物写生中，如他画了一系列白菜，在他本来的风格之外有一种文人画的传统意味，其简练直接的笔触似乎蕴含着禅意。
即境观心：佛像系列
120×60cm
布面油彩
画如其人，但能真正做到艺、我合一的并不多，因为这需要艺术家一贯的真诚与赤子之心。清代画僧石涛曾讲“画者，从于心者”。从一方面来理解，艺术家内在的心境正是艺术境界之本原。刘明亮的艺术正是其内心画境，他的艺术伴随自我一起成长，而广博的艺术与文史修养使其能不断超越自我以臻明亮之境界。
白菜系列1
36×45cm
布面油彩
艺术学博士颛孙恩扬写于北
“寄情云壑——范一夫作品展”于2019年4月13日15时在上海外滩源壹号（中山东一路33号）正式开展。此次画展是范一夫先生继2016年在深圳美术馆举行的《泉壑情深》山水画展后又一重磅大展——这不仅仅只是视觉上的盛宴，亦是艺术家不断探索更多元的艺术表达和文化追求的创作之集结。
其人——上下创新求索，挥毫打通古今
1963 年出生于北京的范一夫，幼喜丹青，授业于国画大师刘继卣先生，并师从其父、国画大师范曾先生研习白描人物，打下夯实国画基础。自1988 年留学日本，主攻东方艺术史，进一步深入对传统文化的认知。20世纪90年代转赴巴黎，定居法国。在异域他乡，范一夫专攻山水，潜心习艺数十载。画家自知，艺术之师源自生活，不忘深入日常，二十多年来博采各国民风，饱览古今名作，广纳各方善言，汲取丰富滋养，逐渐形成了自己清健秀挺的画风。范一夫的绘画始终以中国传统文化为立足点，满汲人文滋养，释胸中块垒，尽出乎笔端，以融贯中西的视角探究山水画的发展，以中国传统绘画手法于方寸天地，展万千气象，将东西方绘画理念自然融合，可谓上下创新求索，挥毫打通古今。
其画——承宋元之皴法，写当下之风流
笔墨见精神，范一夫的笔墨承继了元代倪云林、王蒙、上溯范宽、刘松年的精髓。疏淡处，宛似倪迂之简约；而浓密处则有中立之厚重。而范一夫在创作中将西方风景纳入绘画题材，并在中国传统绘画创作中吸收西方理念，以风格独特的表现方式另辟蹊径：在他的山水画中，既包涵了祖国的大地山河，还有他足迹所至的欧西大山大水，中国画史上他第一个用中国的笔墨画出了阿尔卑斯山的丛林雪原、飞瀑溪流。范一夫以丹青笔墨为媒材，不囿于地域文化界限，遵从内心追求。无矫揉造作，有宁静致远，表面浪静风平，底蕴云淡风清。他的绘画作品体现其在创作中眼光的开拓性以及对自身身份的认同和回归，挥毫落墨，承宋元之皴法，写当下之风流。
其展——意境源于心妙，变与不变之间
本次《寄情云壑》大展，是范一夫近年所创作之山水画的集中展示，清幽深远，浓淡干湿之外，范一夫追逐的不止于笔墨，他知道天地大美是他无言的导师，便藉着这一幅幅尺水寸山，将层峦飘逸的山水游历体验绘于宣纸之上，倾吐其对大自然无限的大爱。大自然中同样山水风景，不同人眼中却各有千秋。于艺术家，须独具慧眼，方能看到与别人不同的风景，画出与别人不同的意境，而意境本来源于心中，呈现出创作者心灵自由的天地，其妙在变与不变之间。好的画作需要有好的欣赏者，王阳明有“此间花开”之典故，喻明者自知，因人而异。于画者观者，一如电光火石，两相情悦，刹那交流，可成永期。于是这样一场《寄情云壑》的大展，因为有您的到来而有了微妙欢喜的意义。
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