劝君一游南北湖。
“时人游南北湖多赞山海湖自然之美，殊不知南北湖之韵还有从古至今的历史人文，我觉得应该多多宣传，让大家知晓南北湖绵长的底蕴。有人文历史支撑的风景区才有可持续性”。
这话是嘉兴老海盐人——黄炳虹说的。他是这么想的，也是这么做的。
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黄炳虹是一位退休干部，喜爱绘画，2019年春节以来，黄炳虹把与南北湖相关的历史名人，历史故事，人文典故等绘画成册，现在已经开始印刷。
画册涉及的人物有文征明、王阳明、董小宛、徐渭、黄宗羲、吕留良、朱彝尊、张元济、蝴蝶、金九、徐志摩、查开良、黄源、陈从周、步鑫生……
画册最终是以连环画的形式呈现，约80幅作品，以南北湖相关的人物为主体，按编年体为顺序，把南北湖的历史底蕴娓娓道来。
“我取名为"情缘南北湖"，主要是想把与南北湖有缘的历史名人画出来，让大家看看，品味南北湖的深厚底蕴。”黄炳虹说。
让我们先睹为快“情缘南北湖”的手稿！
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正式出版的连环画还将配有文字介绍和相关故事
这个时代的书画作品或者说书画家能不能超越古人，不是“古今”任何一方的时代来恒定的，而是下一个时期的人来评定的。
何三宝作品
书画如果也按照进化论来说，肯定是今要比古更优秀，不然就是退化了，可是书画虽然是实质性绘制出的东西，但是她表现的却是思想，这种艺术特有的形态，是无法按照常规来衡量她的。
韦智杰作品
艺术的高低，是无法用时间来衡量的，并不是年龄越长，她的艺术成就就越高。书画作为艺术领域重要的一科，尤为明显。一位画家成为艺术家，自己的作品可以“震今烁古”不是书画从业者的年龄大小，也不是书画从业者从事书画多少年。这与天分、勤奋、学习的方法、对书画的热爱程度以及和笔墨接触的时间相关。
杜艳作品
谈到这里，我们再返回去谈书画家的古今对比。如果说笔墨的掌握和运用，今人是很难超越古人的，当然这句话是针对当前这个时代的书画家而言，要是在过三十年可能就不一样了。为什么这么说，原因很简单，古人自拿笔写字画画就是用的毛笔，而今人除了学习书画的会去碰触毛笔与墨，其他人哪有接触过，就是从事书画创作的也不是一直在用毛笔与墨。就这一点和古人比笔墨今人就落下风了。
肖大平作品
而中国画最主要的就是笔墨，笔墨二字概括了中国书画，也把西方绘画理论进入后的造型、构图、设色等要求概括。中国书画的造型是人文造型，要是机械的去借用西方的结构造型，那么是永远也超越不了古人的。造型、构图、设色等所有围绕笔墨而生。因为笔墨是画面的的灵魂，所以中国书画对笔墨的要求格外苛刻。而笔墨的造诣是需要天分、勤奋的，而天分和勤奋都离不开和笔墨接触的时间。简单的说就是了解笔与墨。这也是我们中国书画家们常说的不是“眼带笔”，而是“心随笔而行”的原因。
陈云鹏作品
说了这么多，也没说出“书画古今战” 谁赢谁负，是留给大家思考的。
本文配图为：著名画家陈云鹏、杜艳、肖大平、何三宝、许云、方染之、马金波、韦智杰、冯志光、杨永家提供。
方染之作品
杨永家作品
许云作品
马金波作品
冯志光作品
美国画家 Chuck Larivey 风光绘画作品
画
作
欣
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2018年，第6届巴塞尔艺术展香港展会上，威廉·德·库宁的《无题XII》以3500万美元出售，这是香港巴塞尔艺博会交易的最高成交价。这是德·库宁风格演变期的代表画作之一，作品创作于1975年，油彩画布，原是微软创始人保罗·基.艾伦家族收藏。纽约现代博物馆曾经对他长达70 多年的艺术生涯进行了全面回顾展览，囊括了他1926 年移居美国之前在荷兰创作的早期作品，直到20 世纪80 年代少量的晚期抽象作品。其最著名的、里程碑式的作品都在其中，如《粉红天使》《挖掘》及第三个女人系列。
《无题XII》
威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。1904年4月24日，出生于荷兰的鹿特丹市。他早年辍学，却聪颖好动。由于没人管教，这小子到处“流浪”，造就了他无拘无束的个性和自由的内心。他14岁就开始在一家商业美术和装饰公司打工，晚上到鹿特丹的艺术和技术专科学校上夜校。1924年，德·库宁来到比利时，参观了那里的博物馆，并在布鲁塞尔和安特卫普学习。
库宁在1926 年移居美国之前曾在荷兰从事过商业美术等多种形式的创作。在定居纽约期间，亨利•马蒂斯和乔治• 德•基里科的现代艺术作品吸引了他的注意，并深受同辈艺术家阿希尔•高尔基、斯图尔特•戴维斯及约翰•格拉汉姆的影响。在纽约，德·库宁结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。
《粉红色天使》
20 世纪30 年代晚期，德•库宁开始创作充满现代感的人物画和室内抽象画，其中就包括了他唯一的一个男人系列作品，从而向随后在纽约兴起的几何图形抽象画提出了挑战。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。他同波洛克一起代表着该画派所拥有的巨大力量，发展了一系列重要的绘画概念，为后人进一步探索绘画艺术找到了新的出发点。
1945 年左右，他创作的第一个女人系列作品彻底打破了人物身体构图的限制，各部位抽象地拼接起来。德·库宁在创作《粉红色天使》时，开始了一种全新的心理动力学绘画，他通过手的动作直接将强弱不同的力度传送到画布上，组合出作品的整体性。而第二个女人系列色彩更加强烈，也更加怪异。同一时期他也创作了一些大型室外画，如《审判日》就成为舞剧背景《迷宫》的雏形。
1947—1948 年间，除了男人和女人系列作品，他还创作了一系列灰暗、荒诞的室内画。画中构图更加抽象，许多都是黑白色调。1948年，他在c.伊根画廊举办首次个人画展，展出了过去两年内创作的黑白两色油画。《洞穴》是这一时期的重要代表作品，这幅作品曾入选了1950年的威尼斯双年展，并于翌年获得芝加哥艺术学院年度展览的一等奖。早已得到艺术界认可的他从此名声大振，为公众所认识。他综合了康定斯基、波洛克、毕加索等人的手法，创造了人物形象与背景融合混杂的空间，即他所称的无环境绘画。
《女人V》
库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。
德·库宁以“折中主义者”自称，他以人体为绘画主题，特别是女人；并且也加入风景及书写的象征符号来发展他的抽象世界。大部分的女人素描部充满着线条，这是他形式革新的重要标志。然而，画中安静站立的影像随着空洞的眼神与“非环境氛围”，讥讽地表现出人与人的疏离。德·库宁画中的女人形象常常龇牙咧嘴，与传统古典美女迥然不同，“自动性操作”则在古典技法的限制中表现个人情感的热情。
德库宁晚年的创作，人体逐渐减少，抽象绘画特别是抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他否认风格理论，指责风格是一种欺诈，宣称自己的绘画没有风格。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
《無題 XXV》
德库宁对所谓“矛盾和骚动”满不在乎，他的回答是：“任何一种绘画，都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”当然，画家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。威廉·德·库宁作为举世公认的抽象表现主义的杰出代表，德·库宁、罗特科、波洛其画作已经渐渐地从市场走向博物馆，使得他们留存于市场的一小部分作品立刻身价倍增。
“流光筑彩”金卫钧水彩画展于2019年4月20日15:30在北京798艺术区U画廊精彩开幕，此次展出将持续至2019年5月19日。展览精彩呈现金卫钧老师水彩作品三十余幅，意蕴灵动，色彩丰富。
开幕时间：2019年4月20日 下午3:30
展览时间：2019年4月20日—2019年5月19日
参观时间：周二至周日 10:00—18:00
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区陶瓷二街 U画廊
策 展 人：高冬
主 办：U画廊
心 灵 的 风 景
——写在金卫钧水彩展之前
高冬
建筑与绘画之间有着深厚的传统，中外都一样，但是，近些年这个传统的关系似乎成为了一个问题，原因是照相机和电脑的普遍运用。表面上看相机和电脑可以取代建筑师的手绘表现了 , 其实它取代的只是一部分建筑师的劳动 ----手绘表现图，它取代不了建筑师对绘画的热爱与表现，以及它们深层的关联。就像金卫钧的建筑与绘画之路，他从二十多年前功能性的建筑表现，进而发展到了今天的纯粹绘画的表现。当建筑师的绘画解脱了说明的表现之后，就回归了艺术表现的本质、绘画的本质。写生的核心意义不是描摹对象的外观，而是通过外观的形、色、线条、韵律、表现的是画家对自然的理解与心中的意念。艺术的表现恰恰是绘画超越自然表面的那部分，是对自然的提炼、取舍和概括，是自然的升华。建筑设计除了要完成建筑的一般功能之外，对形式的把握、理解应该主要来自于传统。不管这个传统誓静峙典主义的统一和谐，还是现代主义的创新颠覆，或者是当代的综合多元，形式审美规律牵引着绘画和建筑一路走来是一个不可改变的传统，这个传统有两部分，一部分是建筑自身的传承，而另一部分就是美术的传承、审美的传承。对于建筑师而言，审美的最直接的营养就是中外古今的绘画。绘画的历史实质就是人类的审美演化史。画家把自然界和人类的审美观念提炼成为作品，启示了后人对于自然的审美。建筑师一方面在绘画中吸取造型上的语言，也吸收艺术的规律和意境上的启发。只有善于提取这些审美语言，转化成物质材料的形式，建筑师的手法才能创新。只有深刻理解了形式语言的组合规律，建筑语言才能手法丰富、灵活多变，创新而不失底蕴。写生绘画表面上是描绘自然的外观，但成熟的画家都知道，绘画语言的提炼、形式的排列组合，点、线、面的综合运用。写生中色彩规律的表现与自然规律和视觉经验有着深刻联系，只有主观的调整、协调才能形成绘画的表现力和感染力。
绘画绝不是对自然的简单抄袭与描摹。虽然写生是的形式是对景绘画，但是画家对对象的主观感受才是作品成功的关键。而这个感受源自画家的内心，是心灵的外化。所以古人说绘画是"外师造化，中得心源”。而心源的根本是艺术家修为的总合。
作为建筑师的金卫钧的心源有来自于前人的传统、古代的智慧、国际的视野，这些都在他的建筑作品和绘画作品中得以表现。而他的绘画作品中所承载的内涵，可能是他在实体的建筑之外才能表达出来的。他作为一个建筑师建造了无数的建筑作品，我斗胆预言，当他的那些实体建筑完成了他的设计寿命之后，能够传承后世而不绝的一定是他的水彩艺术作品。因为这些作品是当代中国这个高速发展的时代的沉淀物。是我们这个时代所特有的物质和精神的结晶，就如同北宋的张择端、和文艺复兴时期的乔治 • 瓦萨里。
部分作品欣赏
▲ 《查理大桥》
30mX22cm 水彩
▲ 《神圣之光》
30mX20cm 水彩
▲ 《西双版纳街景》
22cmX30cm 水彩
▲ 《徽州意境》
12.5cmX18cm 水彩
▲ 《纽伦堡的阳光》
36cmX54cm 水彩
▲ 《布拉格街景》
54cmX36cm 水彩
▲ 《喀什老街》
30cmX24cm 水彩
▲ 《雪色黄昏》
30cmX24cm 水彩
▲ 《乌镇雪景一》
30cmX24cm 水彩
▲ 《雪》
24cmX30cm 水彩
▲ 《回眸》
72cmX54cm 水彩
▲ 《秋色》
36cmX54cm 水彩
▲ 《林那边》
54cmX72cm 水彩
▲ 《桃花盛开》
36cmX54cm 水彩
▲ 《炊烟时分》
54cmX72cm 水彩
▲ 《荷·韵》
54cmX36cm 水彩
▲ 《似火》
36cmX54cm 水彩
▲ 《清凉》
36cmX54cm 水彩
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