2019年4月20日，安妮·苏菲·霍尼曼&范学宜作品展“我们的花园”在北京XYZ（行云座）画廊举办，共展出两位艺术家的34件作品。
Anne Sofie Hornemann （苏菲）、范学宜两位艺术家的绘画作品有着很多相似之处，都充满了对自然的热爱与好奇。在开幕式上，她们分享了自己在创作中的感受，她们所能感受到的外在世界给予她们丰富的创作灵感。其中，苏菲的绘画展现出自由而丰富的色彩，她画面的笔触也非常地有力量，但同时又非常地松弛而不紧绷。她在作品中追求一种自由、轻松而童真的世界，这给了我们希望，给了每一个拥抱生活的人一个光明和积极的未来。而艺术家范学宜的绘画更多展现了诗歌与绘画的结合，每一幅作品都是一幅诗歌，一个故事。最后，两位艺术家都以感恩的心感恩自然，让心中充满爱的力量。
开幕式现场
在开幕式现场，《库艺术》采访到丹麦艺术家苏菲，让我们跟随她一起走进她内心的“秘密花园”！
库艺术=库：请谈谈您创作的灵感都来自哪里？
苏菲=苏：城市或大自然都带给我无限的灵感，特别是面对大自然时，我感觉灵感从各种方向向我袭来，这种外在世界给予我的感受时刻围绕着我，它触发和影响我的内在世界，由此产生丰富的创作想法。
生命之树
Tree of Life
185 x 150 cm
油画
怒放之花
“Stormy Flowers” 130 x 155 cm
油画
库：您对色彩的使用，丰富而大胆，您是如何认识、学会运用色彩的？
苏：我从出生就喜欢很多颜色，开始可能是蓝色、绿色系列。后来，受我母亲的影响，她在上世纪60年代参与很多女性主义的运动，让我学会勇敢面对并找到很多走向新的颜色的路径，现在对于每种颜色，我都喜欢。我的笔线比较有力量，在我的家乡丹麦，对于不认识我的人，他们最初会以为我的画是一位男性画的；而我画面所出现的粉色，也会被看作是属于女性的颜色，这种现象就像1+1=2一样，似乎是一个自然而普遍的逻辑，但我不想继续持有这种观点。在我看来，粉色不是绝对属于女性的，我一边反抗这种惯常的观点，一边又通过这个误会来跟周围的世界沟通交流。我通过颜色表达自己的一种态度，所以我没有和一个颜色产生绝对的定型关系。
生长的童话
“Growing a Fairytale”
190 x 170 cm
油画
怎么下雨了？
“What the rain left”
200 x 155 cm
油画
库：您的画面显得自由而洒脱，似乎是很快完成的，创作过程是否真的这么轻松？
苏：我的绘画永远是一个寻找平衡的过程，你所认为的非常自由而松弛的画面，往往我需要很长的时间才能完成。因为随着创作的展开，画面会找到越来越多的结构，画面会随之变得僵硬，但此时我想让自己回到最初的松弛状态，这是很难把握的。虽然绘画可以有很多风格，但我在绘画中，还是希望不要复杂，而是往轻松、简约的方向去结束作品。
树下
“Under the Trees”
146 x 113 cm
油画
爬上太阳
“Climbing to the Sun”
105 x 85 cm
油画
库：您似乎让自己的绘画处于一种未知的状态中，那么您认为什么时候是一幅画的结束？
苏：这完全凭自己的感觉，我觉得可以结束时，但可能在那个时刻去破坏它，破坏和完全放下那种可以结束的圆满感觉。在放下这个圆满的感觉后，我过一段时间再去修改它，又去重新找到另一种结束的可能性，这完全来自我内心的状态。
沙漠之春
“Desert Spring” 100 x 73 cm
油画
龙与鱼
“Dragon and Carp”
65 x 69 cm
油画
库：您在创作一件作品之初，是有前期的预设，还是让它在过程中自然生长？
苏：我有喜欢拍照的习惯，拍照是一种协作画画的方式和渠道；而且我在绘画中，不是简单地“我要画画，然后开始、再结束”。我创作一幅画的真实过程，往往画完之后隔断时间又重新接触它，你一直在跟老的或新的在不停对话，或者开始延续以前的某张草图，新的作品永远是在这样的对话过程中被创造，当然没有那么一个完美的标准，往往是老的一个内容会带到当下的一个图画中，所以我作品的前后都会有一个关系。
魔咒
“A Magic Spell” 96 x 94 cm
油画
流星花园
“A Flower Constellation”
46 x 68 cm
油画
库：这次展出的作品，有一部分色彩明亮并充满童真与美好，但有些作品用色沉重、阴暗，为什么会有这么大不同？
苏：随着时间和生活的流动，我的绘画状态也一直在变，它们是我生活的影子。暗色调的作品是我七年前的创作，它们不像现在表现的这么勇敢，并大胆、大量地用色，当时我更多是面对生命中的恐惧的话题，但到现在我似乎什么都不怕了，生活变得越来越乐观、开朗和放松。
秘密花园（一）
Secret Garden （one）
135x165cm
油画
秘密花园（三）
Secret Garden （three）
120x150cm
油画
库：画面是您成长的影子，想请问您是如何走出恐惧的？
苏：可能也与我的年龄慢慢变大有关。同时，我是六个孩子的母亲，孩子不停在成长、变化，我作为一个母亲，不可能一直处于一个标准，我也跟着他们的生命在慢慢变化、感受，后来回越来越发现，以前所害怕与恐惧的，都不怕了。我们的生活是在一件件事迹中经历，这些事迹告诉我们，不可能一年都是冬天或都是春天，就像人的脾气不可能一直都保持在乐观或悲观的状态。当很多年过去，再回头反思整个过程和记录，会发现自己随着年龄的增长，也更多了对生活的智慧。
秘密花园（四）
Secret Garden （four）
130x150cm
油画
秘密花园（六）
Secret Garden （six）
135x160cm
油画
库：您最终想在画面追求什么？
苏：对于画面，我是很纯粹地凭着感觉去走，而不是特别、具体地去找寻某件东西，就这样跟随情感的变动过程，不停地改变想法。面对每一幅画的时候，我的状态都不同，虽然每件作品都是我自己做的，但一幅画我不可以再做第二次，我重复不了自己的作品。比如《My Fairytale Garden 3》这件作品是这次展览的代表作，它对我相当重要。画面表现的是我远看的一个花园，这件作品开启我很多的创作灵感，让我把后面一系列画都慢慢完成。这张画似乎带我走入一个奇特的世界，这是我感受到的也是出现在我内心的一个世界，我把它表达出来。如果我这么一说，大家就比较能够感受到——观看这幅大的、远看的花园图，就像看电影亦或打开一本书，这是我的答案。通过展览，还比较明显的是，你还能看到我对这段时期前后的记录过程。
My Fairytale Garden 3
185×165cm
油画
风中的花朵
“Flower in the Wind”
146×113cm
油画
库：会不会也有画坏的过程？
苏：是的，我太了解这个画坏的过程了，我现在创作一幅画，还经常面对这个风险。画坏的时候，其实远远超过你所看到的已经画好的部分，但随着年龄的增长，我越来越学会面对这个问题，因为这是一个很重要的与自己对话的机会。面对它就是面对我自己，我把这一真实的对话过程全都记录在我的作品上。
等待太阳
“Waiting for the Sun”
78 x 62 cm
油画
冬天之后
“After Winter” 115 x 89 cm
油画
库：艺术史几乎已出现过所有的风格和流派，有人说“绘画已死”，您怎么看待这一问题？
苏：我不考虑什么路线、风格或时代，我只是做自己，否则你就会把自己框住。
秘密花园（七）
Secret Garden（seven）
102x93cm
油画
后记
很多艺术家往往把自己归纳到某个领域内，但安妮·苏菲·霍尼曼与之不同，她让自己的作品处于未知的状态里。她同时也是儿童书籍的作者和插画家，你能看到她的艺术也受绘本的影响，画面带有装饰性的效果。装饰性在某些人看来，似乎偏离艺术的本质，但抛弃这种偏见来审视她的绘画，你会发现她的画面具备着一个开放的结果。她让自己的艺术处于未知之中，带有面向未知的勇气，这正是一个大艺术家所必备的品质。
秘密花园（二）
Secret Garden （two）
135x160cm
油画
秘密花园（五）
Secret Garden （five）
120x150cm
油画
苏菲面对未知的状态，通过画面表达内心真实的反映，她不是为了画去画，而是将画面跟自己内心的需求相关联。她对于绘画的思考，已不停留在具象或抽象的层面，而是思考——今天如何进行绘画？她通过自己的实践，不断让自己的绘画处于一种更开放的状态；不断让自己的画面表现地更加丰富、复杂甚至混乱和未知。
此次展出的还有著名诗人、词作家、画家范学宜的作品。她将艺术植入生活，传承、挖掘、创造、推广东方美学理念。自2008年涉入绘画，专攻中国文人水墨，将自身的经历和诗意融入传统，创作出属于自己独特风格的文人诗画，作品有深厚的传统韵味和当代语境，在中国文人画坛独树一帜。
范学宜
苹果树下
Under the apple tree
80×60cm
油画
范学宜
一把刮刀的命运
fate scraper
60×80cm
油画
范学宜
月亮花园
Moon Garden
60×80cm
油画
范学宜
四季花园
Four Seasons Garden
90×70cm
油画
