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王 进1954年出生于山东曹县。中国美术家协会会员，菏泽学院美术系教授。1982年毕业于曲阜师大美术系，先后在北京画院王明明工作室和中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室深造。 作品多次参加全国美展，曾先后获得铜奖、金奖和山东省美展一等奖。代表作品有《六月天》《秋韵》《相马图》《竹林七贤》等。 国画作品及论文多次发表于美术类重点刊物。出版有《王进画集》等，并在国内外多地举办个展和联展。
灵魂深处的自尊与自爱——谈王进的写意人物画
文│褚 海
我与王进先生没有正式见面之前，早就已经通过多种途径熟悉了他的名字。事实上，在这个不大的城市里，在这个城市里不大的艺术圈子里，想绕开王进这个名字都很难。王进先生是一位以写意人物绘画而知名的菏泽籍画家。
他以扎实的艺术功底和鲜明的绘画风格，拉高了鲁西南一带人物画创作水平的标杆，应该说在高手林立的国内中青年人物绘画领域，以王进的艺术水准丝毫不会逊色。在几十年的绘画创作中，他塑造了一个又一个经典人物的典型形象，在给我们带来艺术享受和精神震撼的同时，也让我们在喧嚣尘世中感受到灵魂深处的自尊、自信与自爱。
王进的人物绘画最早进入艺术界主流视野的是其上个世纪末创作的《秋韵》《六月天》等作品。作为他这一时期的代表作相继在全国性重大美术展览中入展、获奖。尤其是前者，在1998年一举荣获了中国美协主办的“庆祝澳门回归全国美术作品展”金奖，同年又入选了全国第九届美展。在他这一时期的作品中，充满着对鲁西南农村生活场景的追忆与抒情，展示了一位当代画家浓厚的家园情结和对土地的虔诚膜拜。
他热爱这片生他养他的厚重大地，关注着这片土地上的时代变化、社会变迁以及生于斯长于斯的人们的喜怒哀乐。在绘画的表现形式上，王进在一定程度上受到将兆和、方增先、卢沉、周思聪诸家的影响，作品中明显地透露出东西方艺术融合的痕迹。但王进的高明之处体现在能于写实和写意之间寻求到一种巧妙的平衡和呼应关系，在造型精准精到的同时，又尽可能地呈现出了笔墨的情趣感和表现力。
著名作家耿立先生在《走进王进》中说：“王进的绘画最感人的是他的鲁西南人物……他熟悉他们的一言一行，一声一咳，王进表现的这一部分是一种人生的苦痛。一个画家的质量，在于表现生活和艺术的深度，在于表现自己体验的深度……”进入新世纪以后，王进又创作了一批乡村题材的作品，如《赏荷图》《秋实图》《丰乐图》《赏秋图》《春消息》《家乡九月》等，延续了他对乡土人物和乡间风物的系统探索。
但有所突破的是，他更加强调了对笔墨语言的提炼和对书法线条的运用，人物造型上也更加概括，往往只通过身姿、手势、腰腿等简练几笔就把人物的动态和情态刻画得栩栩如生。在表现题材上，他将笔触深入到鲁西南大地的根底，让葫芦、柿子、锄头、茶壶、鱼竿、锣鼓、铙钹等这些带着泥土芬芳和生活气息的乡间物什“登堂入画”，在一定程度上拓展了古装人物绘画的表现领域和情感内涵。
2007年，已届知天命之年的王进先生再次负笈京华，以访问学者的身份到中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室进行深造。事实上，这时的王进已在一所地方高校的美术专业任教多年，且在绘画创作和学术研究等方面均取得了丰硕成果。是对艺术的挚爱促使他再次走下讲台，背起画板，去接受更高水平的艺术学习。事实证明，这一段访学经历确实让他受益匪浅。
在他后来的创作实践中，那种因文化地理性的边缘化限制而带来的认知局限和审美束缚已然不见了踪影，更多的是对“笔墨当随时代”的深层体味，是对现代性审美意识的深度理解，是对现代与传统从对立到互融再到重建的深刻把握。尤其是自2010年以来，他的作品无论是在表现形式上，还是在绘画技法、笔墨营造上都有了前所未有的进步，在绘画的风貌和格局上也有了很大拓展。通过全面考察他近几年的创作，我个人能感觉到他又达到了一个新的制高点。
我们都知道，造型与笔墨是写意人物绘画的两大基本元素。如何处理造型与笔墨之间的关系，是传统人物绘画千百年来一直在解决但始终未能解决的艺术命题。我一直认为，没有形的支撑，就不可能出现好的笔墨效果；但没有了笔墨的造型同样是空洞的、虚假的，是没有生命力的。写意人物画如何达到“形神兼备”，不仅要在技法层面讨出路，更多的还是要在精神内涵方面下一番苦功夫。与很多成功的画家一样，王进也是在对这一对矛盾的处理中逐渐积累了绘画经验，再通过不断地丰富自己内在的文化修养和文人气质，逐渐开启了自己卓然独立的绘画空间和笔墨境界。
古贤高士是王进的人物画中为人所乐道的题材。在这一系列作品中，如《竹林七贤》《江山留胜迹》《南山坡上野梅开》《江汉曾为客》《我看青山多妩媚》《坐看风起时》等，一方面他在技法上很巧妙地完成了对人物形象和笔墨造型的处理，另一方面又对表现对象的精神气质进行了细致精微的展示。王进善于抓住表现对象的内在气质，采用意象造型的方式，用中侧锋线条寥寥几笔勾勒出形体，精准而不拖泥带水，凝练却又富含变化。
然后再用淡墨淡色完成多层次的晕染，使得人物造型憨态可掬，笔墨稚拙，童趣十足，给人一种“不似之似”的艺术效果。再如他的古装仕女系列作品，可以看出王进在线条的趣味性上做了很多实践和调整。他在绘画中注重“书法用笔”，很少刻意追求那种华丽的丰腴的流畅感，而是在笔锋时快时慢的运行过程中寻求一种古拙的味道。这本身就是一种非常好的艺术状态。
除此之外，王进还精于造景与造境。与简练概括的人物形象相比较，王进对人物之外配景的处理似乎倾注了更大心血。比如在造景设置上，他往往在画面的显著区域布置以山石、苍树、木栈、竹枝、野梅以及古琴、棋盘、酒杯等具象。这样一来，使整个画面在虚与实、干与湿、燥与润、浓与淡的变化对比中增添了笔墨的丰富性和情趣感。在造境与造意上，他将山水画中寂静空灵的诗意和吞吐自若的气象融入人物画中，同时又把花鸟画中的自然野逸之味注入作品的气息中。所以在王进的作品中，始终弥散着一种令人向往的精神魅力、一种直逼心灵的文人气场。
记得去年冬天，我在微信朋友圈转发一篇关于王进的文章时写了一段附识：“先生质朴，拙于逢迎，然笔下生风，画功日盛，实为当代人物画之重镇。”熟悉王进的朋友都知道，他不是那种喜欢门庭若市、热衷迎来送往的画家，他骨子里有着一种清瘦的、绝尘的文人气质。这种不善也不屑与世俗为伍的个性深深地体现在他的绘画中。也许会有人认为，他的作品在精神上和气息上似乎缺少了一种蓬勃的激情和心劲。但王进的作品是柔中带着钢的，看久了就会慢慢感受到一股来自精神底层的坚实力量。
丁酉冬月于山东菏泽
▲画家刘国辉
“神似”从来不是“文人画” 的专利，相反，“以形写神”、“形神兼备”，才是写实人物画本来的宗旨。我们要的是主客观的统一，把写实硬说成是只要“形似”不要“神似”，把写实等同照相那是学术强奸，这是一种严格认真的方式，它不仅高度注意“怎样画”，同样需要高度注意“画什么”，它不能胡乱编造而必须言之有据（生活的依据），这种对“画什么”和“怎样画” 的双重关注，这种内容和形式的相互制约，这种生活、作者、作品3者之间的紧密关联，这就使得写实人物画比之其他样式更具有了学术上的难度。
▲刘国辉 ▏借山吟馆主者齐璜白石
▲刘国辉 ▏佛国僧侣
中西绘画写实形态的差异，来源于中西绘画的美学观念和表现方式、表现工具的不同，我们的写实，并非专指对物象物质性的质感给予尽情的描摹，对此，我们既不愿为，也不能为，我们的着眼点是在对人物神情状貌刻画的真实、深刻。
▲刘国辉 ▏此马非凡马
▲刘国辉 ▏湘西小景
对于真实的表达通常是一种感觉，或是一种有依据的对实感的联想，因此，它常常表现为一种适可而止的状态，而这种对实感描写程度的把握，却是因人、因画而异的。我们有勇敢的出击，去打捞曾经本属于我们，而在历史中丢失的对现实世界的表达能力，并使它具有技术上、审美上的可能性，这里需要有创造、有增补。我们也有主动的撤退，看似被迫无奈，却是精心选择，有所不为而有所为。
▲刘国辉 ▏手机
▲刘国辉 ▏春暮
▲刘国辉 ▏好书
确实，写实人物画是一种容易让大多数人进入的样式，然而，对于写实人物画的品鉴和读解有着层次的差别，这里同样存在着深刻和浅薄。没有深厚的艺术素养和高华的思想品质就无法进入到优秀杰作的内质，面对经典而一无所获，这种学术的盲视症并不少见，富有讽刺意味的是，学养的贫乏和高贵的不屑是那么地相近相邻让人难以辨析。
