文 │ 夏天
“古典神话成了狗血恋爱的遮羞布”、“毁经典真的越来越没下限”，在豆瓣评论区，不少观众对于魔改后的新版《封神演义》展开了口诛笔伐，豆瓣评分3.5，59.5%的观众给出一星评价，毫无悬念的，“金牌编剧”朱苏进新作新版《封神演义》再次引发争议。
这不是朱苏进编剧作品第一次遭受这样的待遇了。
由于剧本改编与创作态度大胆，敢于颠覆传统，朱苏进有着“中国编剧界的凤姐”之称。他编的剧总是能引起极大争议：在《郑和下西洋》里，失去下半身的郑和谈起了恋爱；世人都知道崇祯皇帝是死于景山树枝上，转头在《江山风雨情》里，他让崇祯死在陈圆圆肩头。二月河所著小说《康熙王朝》影视化时，他大刀阔斧改编，获得了二月河“
无话可说，不说什么”的评价。
相比于口碑，朱苏进更在乎收视率，甚至直言，“
只要精彩，你骂我爹都行”。市场是检验作品最好的验金石，受争议的朱苏进作品，的确大多赢得了市场。这次积压三年才得以走向市场的新版《封神演义》，也不例外。自开播以来，这部剧霸占CSM全国网收视率第一，稳居骨朵电视剧热度排行榜前三甲，历史最高全网热度高达85.58，热度持续走高。
在豆瓣上，有网友发帖感慨，“看到28集，
我的智商被无极限受辱，但是我仍然在看。”同时他也替从业者们发出了疑问：这部三年前就已经拍完，剧情与品质都有较大提升空间的积压剧，仍旧赢得了收视率，这是为什么？
大男主戏+大女主戏积压三年，新版《封神演义》的确服化道过时、特效陈旧了。
这部改编自中国古代长篇神话小说的电视剧，于2016年制作完成，由于由韩国导演操盘，邀请来韩国演员加盟，在临近上线之际遇限韩令，不得不面临被积压的命运。三年后，剧中演员邓伦已从籍籍无名一跃为炙手可热的青年演员，重见天日的新版《封神演义》，剔除韩国演员戏份，将邓伦饰演的男狐妖一角由男五号提升至男二号，以剪辑手法进行二次创作，出现了不少剧情漏洞。
但这不影响新版《封神演义》成功打出“
男频升级爽文”与“女频古装言情剧”的黄金组合拳。不得不说，这是洞悉市场喜好，在三年前颇有远见的市场化改编。这样的故事架构让新版《封神演义》就像是一盘在川菜馆中最常见的毛血旺，尽管并非最有营养的，但凭着
香咸辣的滋味，就是能全方位满足爱吃辣的观众。
在封神IP中，杨戬是最受观众喜爱的人物形象之一。在晋江上，《两界》《芭蕉雨》《羲和》《只有相随无别离》等以杨戬为主角的同人小说不胜枚举，甚至有网友因为大部分作品未填坑，忍不住自己开文撰写，足见大众对于这一人物的喜爱程度。于是，在新版《封神演义》里，原作中宏大的封神世界观被舍弃，创造性地选择杨戬成长史为主线切入，上演了一出更为杰克苏版《武动乾坤》式的成长故事。
杨戬性格顽劣，一诞生就因拥有颠覆三界、毁灭天地的能力，招来杀身之祸，却一直受庇护，成长之路上自带耀眼光环。这是一种自带爽感，迎合男性大众的情节设置。不过遗憾的是，大男主戏（尤其男主人公为纨绔子弟形象的）在市场上已被多次验证，很难博取观众青睐，新版《封神演义》中杨戬这一大男主成长线刻画得也略微有些鸡肋。
“够咸够辣”的改编不止步于此。新版《封神演义》中的苏妲己复仇记，为这部剧增添了一抹“大女主戏”气质。与传统影视剧中的形象不同，新版苏妲己并非仅是被狐妖附身的脸谱化的反派形象，取而代之的是一个具有复杂内涵和性格变化的悲剧性人物。从善良到狠毒，她拥有一个更为世俗理解的理由：为父母及冀州百姓复仇。
她一面以更大的邪恶对抗邪恶，一面压抑善良的本性在仇恨中挣扎，观众喜欢这样丰满又狰狞的角色。爱情是“大女主戏”中的重头戏。在新版《封神演义》中，凭借性格与美貌，苏妲己获得了多位男性角色的宠爱：杨戬深爱苏妲己，但囿于世俗与命运两人相爱而不能；狐妖默默守护妲己，即便妲己内心充满仇恨也为她无条件提供着精神上的依靠；纣王为妲己付出真心，即便这是一位性情暴虐的昏君，他对于妲己掏心掏肺的爱也很难让人不动容。不论哪一条，都是让观众欲罢不能的痴情虐恋感情线。
除此之外，进宫后的苏妲己，集万千宠爱于一身，上演了不少被后宫佳丽三千嫉妒的宫斗情节，
自带有一种“大女主戏”大开金手指的爽感。大男主戏与大女主戏的故事架构看似俗套，但味道的确“够香够辣够咸”，在一片骂声中，新版《封神演义》留住了观众。
颠覆传统，亦正亦邪“我居然爱上了剧中的所有反派。”被留下的观众，真情实感追剧后，甚至对剧中人物给出了不俗的评价。
他们认同申公豹的价值观，认可纣王的帝王谋略，为苏妲己的命运揪心，甚至还为姜皇后的命运落泪，尽管多个主要人物颠覆观众传统认知，但胜在形象立体生动，亦正亦邪，够丰满也够疯魔，能成功挑起大众神经，发出“
真香预警”。
在剧中，姜子牙一改传统影视剧中仙风道骨形象，出场时一心只在烧水烹茶和打瞌睡上，性格呆萌可爱。在凡间过寻常百姓生活时，常被粗鲁的老婆欺负，剧情接地气又有趣，承包了剧中的主要笑点。姜皇后也与以往宫斗剧中的女性形象不同，尽管她对苏妲己心怀嫉妒，但在家国大事、大是大非面前毫不含糊，拥有母仪天下的风范。在33集，进退维谷的姜皇后，即便拥有与父亲起兵拥护太子上位的能力，为稳固江山社稷，她仍旧选择自焚祭天，让不少观众心生感慨，为之落泪。
在反派人物方面，
纣王、申公豹、狐妖为观众带来了惊喜。与以往影视作品中一昧受苏妲己迷惑智商下线的昏君不同，新版《封神演义》中的纣王将一位亡国暴君呈现得淋漓尽致，果断心狠性情残暴，但拥有帝王的权术谋略，带有霸王的气度。最让人意想不到的是，这样一位暴君，会像普通男人一样因为心爱的女人吃醋，性情坦荡不失萌点。
男狐妖的设置对于观众而言，无疑是耳目一新的。他法力高强，性格洒脱不羁，唯独深爱妲己一人，是一个颇为圈粉的骑士男二式的深情形象。当他对苏妲己发出“如果有一天，我不再是妖了，你会爱我吗”的深情疑问时，追剧者也很难不为所动。
申公豹则是剧中最有野心的人物。他想获得天尊器重，妄图夺取杨戬的黑天眼，被天尊看破，面对“不能违背天道”的训斥和惩罚时，他眼眶含泪地争辩道，“生死有命是不是天理，弱肉强食是不是天道，你以仙界至尊的身份，强行插手人间的兴衰，算不算弱肉强食，凭什么你说的就是天道，我说的就是强词夺理”，逻辑在线，智商在线，有血有肉，即便是反派也让人恨不起来。
并且不容忽视的是，在剧中不论是青年演员罗晋、王丽坤、邓伦，还是姜子牙扮演者于和伟、申公豹扮演者海一天、纣王扮演者邹兆龙、姜皇后扮演者胡静，这些演员演技全体在线，这也使得其塑造的人物形象鲜活生动，有盐有味，是新版《封神演义》让观众持续追剧的重要原因。
把感动和庸俗拌在一起“包饺子”“把真正感动的东西和那些庸俗拌在一块，包成个饺子。”编剧朱苏进这样评价自己的剧本创作。
看似魔改的新版《封神演义》就是这一方法论的成熟运用。以杨戬成长史为核心的大男主戏，以苏妲己复仇记为核心的大女主戏，故事框架是庸俗的，但丰满的人物形象的确为观众带来了感动。
“被嫌弃的姜王后的一生结束了，真虐心啊”、“这个狐妖，我实在是恨不起来”、“挺心疼妲己的，黑化成这样也是不得已”，在豆瓣小组讨论区，类似的声音此起彼伏。够香够咸够辣，尽管由于大幅度创新和改编，新版《封神演义》招来魔改封神IP的大加挞伐，但的确有不少观众对其欲罢不能
。因为剧情庸俗是真的，可剧情动人也是真的；服化道廉价是真的，可人物形象丰满也是真的。
这是编剧朱苏进的功力。抛开所有顾忌，所有改编只为剧情是否好看服务。例如在新《三国》中，他
不将其当成历史剧来写，反而是当成权谋剧来创作，舍弃“桃园三结义”、“诸葛亮七擒孟获”等为世人熟知但在他看来不够精彩的情节，保留曹操与刘备对抗这条基本命脉线，注重人物形象的刻画，忽视剧本历史硬伤，甚至还会故意在作品中加一些有趣的台词，让曹操说“说曹操，曹操到”等。最终这部剧的口碑也出现了两极分化的现象，不喜欢的人认为四不像，而喜欢的人认为诙谐幽默具有可看性。
“如何改编”是影视化经典作品的永恒命题，尤其是像《封神演义》《三国演义》这类拥有国民基础的大IP。翻拍除了致敬经典同样意味着挑战经典，如果剧情不变化、照搬原作，会被观众吐槽没有新意，但是
大幅度创新和改编，颠覆传统情节，演员、服装、剧情等元素的更迭容易使新一批观众产生心理落差，继而引发质疑。
这也是新版《封神演义》《三国》招来巨大争议的重要原因。而事实上，抛开原著IP，将新《三国》改名为《三国群英传》《三国曹操传》，新版《封神演义》不冠以“封神IP”头衔，取名为《杨戬新传》《妲己新传》，两部作品均为有诸多亮点的作品，同时也不会招来如此大的非议。
大刀阔斧改编，注定要受到不同声音的审判。抛开所有顾忌，发挥编剧功底，将故事打造得“好看”，依此思路将《封神演义》改编为大众喜闻乐见的肥皂剧，其实是一件无可指摘的创作行为。毕竟把感动和庸俗拌在一起包的“饺子”，对于大多观众而言，影视剧好“吃”就行了。
