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本帖被 亖 执行加亮操作(2019-05-22)
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龚治平，男，汉族，1939年出生，中国十五冶退休工程师，贵溪市美术家协会理事，北京华夏兰亭书画院院士，中国书画家协会会员，国家一级美术师。
龚治平生长在湖南安化县的一个知识分子家庭，父母是中、小学教师，舅父刘起釪是著名的《尚书》学专家，国务院古籍整理规划小组成员，中国孔子学院顾问，历史研究员，台湾商议员，日本东京大学教授。家庭文化气氛较浓，承传了中华文化传统基因，自小就对绘画情有独钟，上世纪50年代就拜师习画，受到了良好的启蒙。
参加工作后，几乎所有的业余时间都在学习和美术创作中，曾多次被调到中国十五冶工会从事美术创作和画宣传画，是单位的文艺骨干。作品多次参加地方、企业举办的美术赛事并屡屡获奖，退休后更是专心致志，全力以赴地巩固、升华数十年的艺术探索，实践和积累，选集了100余幅作品出版和展出。
2016年6月，国画作品《高路入云端》在全国第四届“中国梦想杯”书画大赛中获得金奖。
冷军成了超现实画派之中的一个标杆人物，说到关于他的任何一张作品，在市场之上几乎可以做到无敌手可言。
但这也是站在对超现实画的同等艺术解释程度上来讲的，如果换一个方向来看作品呢？还真不一定！为什么有些画友敢这么说呢？
蔡杰，这个1973年出生的浙江画派画家，他的作品可能除了行业内的画友见过。他的名气更是比不上冷军来得响亮，但就是这一位画家，拿出同样具象派的作品与冷军对比时，从某一些层面上来讲，冷军真可以说是输了。
蔡杰画几个萝卜就可以做到无可挑剔，对于静物的表达手法甚至是超过了冷军。而且细看作品就连光线也清晰可见，甚至靠着《浮红》系列的作品更是获得了2017年的意大利创新意识大奖。
拿作品对比，我们先来看看冷军作品之中，给大家最强的视觉冲击感是什么！冷军在进行创作的时候有一个特点，那就是寻找每一个静物与人物的表现方式，从局部到细节，从整体到深入处理。
冷军曾说过自己是采用了如照片式的扫描法，把细节与整体的效果充分做到完美的统一。尤其是在笔下的色彩上，他更是处理得跟照片没有了区别。
这也是大家看到他的作品完美表现之一，比如人物绘画的表达，《小姜》《小雯》就是最成功的代表作，这些人物的头发细节与布料的纹路都做到了独一无二的不可复制性。
这是冷军绘画的一种魅力值，也是给大家带来超现实画派冲击力的最强表达方式。他的作品就是真，真正的可以从绘画之中感觉到力量感。
与冷军的绘画方式几乎相当，而且算是毫无区别的手法之下，但蔡杰对静物的描述加入了自己的思想性。简单一点来讲，蔡杰的作品更具人瞬间的动态感，能过对静物的更高一层意境表达，再加上作品的无可挑剔性，他真可以说是完胜冷军了。
在进行自己的创作之前，就拿《浮红》作品来讲，蔡杰先是准备好实体的萝卜清洗干净，然后拿出器物制造出泡泡的感觉，包括构造灯光的强弱，泡泡的大小，萝卜放入水中部分的多少。
每一个细节都做到极细致的写实地步，每一步都深刻在自己的脑海之中。通过种事先反复的观察与深入复刻，蔡杰再结合自己的绘画手法，把《浮红》作品给表达了出来。真可以说是无可挑剔，连光线也清晰可见。
这也难怪大家会说蔡杰的作品超过了冷军，这一次，从某一些细节处理上来对比，冷军真可以说是输了。
有一个关于大师绘画的疑问，像冷军和蔡杰的作品，换成普通人来讲，这种如照片机一般存在的艺术手法真的有艺术性吗？超现实油画作品所要表达的艺术性，到底能不能用照相机来代替掉呢？
高嘉遥，原名高继学。现任中国艺术家协会会员，中国管理科学研究院华夏当代书画院院士，河北省美术家协会会员，海南省美术家协会会员，河北省唐山翼东画院理事，唐山丰南美术家协会秘书长。1972年出生于河北省唐山市，平时勤学苦练，在绘画的艺术道路上打下了良好的基础。
作品欣赏：
作者 沈文华
近日，郭学焕与妻子孙满琴从衢州途经兰溪小憩，孙满琴题签惠赠其“书画习作选”，笔者感到十分惊讶。初春，笔者曾在杭州其寓所闲聊，孙医师从书房拿出她的十多幅书画习作给笔者欣赏，顿觉雅气横生。如今，不觉间已汇集成册了。
郭学焕题写书名并在“序言”中写道，“我妻子本是个连毛笔也不会握，想不到退休后学习书画不到两载，现在居然结集印刷习作选，可喜可贺！”在“序言”中，他叙述了妻子退休后在学习书画中陶冶情操，坚持每天一幅幅地临摹丰子恺的画，毫不气馁。白天，在单位工会书画班学画，晚上临帖练字，十分投入。日积月累，终有所获。这本册子，共收入了她临摹的习作40幅，其中临摹丰子恺的画32幅。
这篇一千多字的“序言”，郭学焕饱含了对妻子习作丰子恺书画毅力的敬佩之心，也蕴藏了对妻子学习中国书画的鼓励之情，更是他们贤伉俪退休后互尊互敬互爱互助，其乐融融的生动写照。
丰子恺的画，总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。当然，习作丰子恺的书画仅是退休生活内容的一部分，只是增添生活的乐趣。但从笔墨岁月中，可以描叙出作者为人为事的人品资质，让其亲人和同事好友也可以从其书画中了解和分享作品凝聚的思想智慧和艺术特色。
“山形有限，水流无时休。”孙满琴是个农家女，上世纪六十年代医科学校毕业后，先后在诸暨、兰溪、金华、衢州和杭州等地单位从事医卫工作，直至退休。人生，转眼间就到了古稀之年。一个不懂美术的人，靠勤奋刻苦的自学，如今“尚能将丰子恺的画，像模像样地临摹下来。”在方寸之间开拓出一片艺术新空间，的确不易。
郭学焕深情地点赞妻子，称“可见我妻学画，除了她学习的投入和认真与有毅力外，我还发现她有悟性，且模仿能力强。”“我们一同前去观摩丰子恺画展，到书店购买《丰子恺画片》、《护生画集》和《丰子恺漫画日历》等”。郭学焕，是中国书法家协会会员、西冷印社理事，他对妻子的指导是专业的。因为丰子恺的漫画，风格简易朴实，意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。是啊，丰子恺的画，为他们夫妇搭起了一座通往快乐书画共度夕阳晚霞的心灵之桥……
展览现场
采访内容
中央民族大学美术学院副院长 李贵男问：今年正值建国70周年，美术学院建院60周年，此次的展览有何不同？答：赶在这个特殊的年份上，往年的展览是单独专业进行展览的，此次的展览是集合了中国画、油画、美术教育三个专业来进行一次相对隆重的展览。中央民族大学提倡的是民族的主题来表现和创作的，作品基本上都是以民族题材为主，不过今年也有一些同学的作品加入了然新的元素，做出了一些装置作品和一些新的试验，这相比往年来说是不同的点。
中央民族大学美术学院指导教师 黎望一问：民大美术学院的下乡采风是门必修课，请您介绍一下这门课程？答：在大二和大三的过程中，会有一次下乡采风的课程，我们会要求到少数民族地区，上一次我们去了侗族寨子住了几天，同学们也深入地在那里收集资料、体会民族风情。在教学上这是一门必修的课，毕业创作的时候我们还有一个指定的下乡，但是不指定地区，有些同学就会去到自己所感兴趣的民族地区，从回来的作品可以反映出，同学们都还是很有收获的。
《vacationer（观光客）》
中央民族大学美术学院毕业生 李震我的毕业作品是以西双版纳印象为主题，我运用我的形式语言通过主观印象将形象破解掉同时又把它将具象中又拉回来，对于少数民族的当地居民可能会被到来的游客也作为了景观的一部分，这是我所思考的。
《black horse》
中央民族大学美术学院毕业生 特列克我的作品名称是《black horse》，简单来说这幅作品就是将哈萨克族的黑走马一个情景描绘出来，我尽可能地削减掉了画面中绘画的元素，除了边缘的一些地方留下了绘画的痕迹，其他的地方看起来更像是工艺品。对我来讲，生活在现代社会的哈萨克族的人们并不像媒体中或者书籍中和传统印象中的穿着光鲜艳丽，我想描绘的就是一番现代的哈萨克族人们的一种面貌。
《C’eat la vie》
中央民族大学美术学院毕业生 谢宜廷我的作品是在传统油画上运用了一些综合材料，环氧树脂是一种工业材料，我运用到绘画之中，表达了两种维度上的冲突，环氧树脂是一种高反材料，油画材料在布上会呈现一种哑光的视觉效果，背景的复型空间是森林阵型空间是人物，也是传统文明与大自然的一种冲突。采访视频
展览作品
《休憩》 张婉婷
《布拉都的孩子们》 林雨星
《大歌》 刘浩东
《梦归思茅之路》 张路
《今天是昨天也是明天》 陈佳男
《她们》
《雪山下的阿里之路》 范柯玮
《走到松树林的边缘》 杨亚萍
《杀鸡》 张浩潮
《下火海》 吴冬毅
《合》张译文
《包》周玮
《时光》 程文童
《苗寨山色》 李朋
《祈愿》 郭梓翰
《时代》 郭东华
《Tai Ji》 王洁玲
《记忆·瞬间》 姚凯耀
《房间》 陈居三
《起维名》 李梵
《进化》 徐晓琳
《窥》 张雨卉
《G》李吟歌
《生活是·网》 郑煌
《迷》 李亭亭
《开心小马》 赵家成
《秋实》 时梦颖
《傣族风韵》 李刚刚
《路》 孙晗
《梦第·婳镜》 吴睿凝
《妆》 陈玺钰
《优哉游哉》 李文杰
《无题》 周键鸿
《红衣僧人》 王玉莹
《朋友》 刘稼豪
《纹》 赵晗
《虔诚》 盛子涵
《布依》 邹德琳
《笙歌》 葛思敏
《我们是不同的个体》 陈玉婷
《高原藏女》 赵晨曦
《集市》 刘腾泽
《寸阴若梦》 陈镜羽
《望》 王子瑜
《途中》 张睿睿
《桃李年华》 梁洁楹
《壹贰叁》 穆雅梦
《田园自有乐》 刘子琦
《涯》 时卿
《槲寄生》 闫艳美
